《奧德賽》影評｜當諾蘭用當代最新技術重構人類最偉大的命運悲劇，那位在愛與罰徘徊的戰士奧迪修斯。

＊有劇透，敬請審慎思考或觀影後再閱讀＊

我將開口歌唱帕拉斯·雅典娜（Pallas Athena) 這位顯赫而神聖的女神。她擁有閃耀如鷹隼的灰眸與不屈的鐵石心腸；她既是深謀慮遠的貞潔少女，亦是庇護城邦、勇猛無匹的守護者。當睿智的宙斯親自將祂誕生時，祂便以「特里托生者」之名躍入世間——祂從父神威嚴的頭顱中直接奔湧而出，全身披掛著光芒四射的金亮戰甲。目睹這驚世場面，連奧林帕斯眾神都感到了深深的肅穆與震懾。

就在持盾宙斯的面容前，祂從永生神的頭顱中拔躍而出，揮舞著鋒銳的長槍。崇高的奧林帕斯山在祂冷靜而強大的氣場下劇烈震盪，大地發出駭人的迴響，深藍的大海亦隨之翻騰起狂暴的巨浪，鹹水在狂風中四濺。連許珀里翁（Hyperion)耀眼的兒子，也不得不將他快捷的駿馬勒停在半空，凝視良久——直到少女雅典娜將神聖的甲胄從祂永生的雙肩上卸下，偉大的宙斯心中這才升起喜悅。

向祢致敬，持盾宙斯之女！我定會將祢深銘於心，並繼續歌唱屬於祢的聖名。

《荷馬頌歌》第 28 首：致雅典娜（Homeric Hymn 28）

安座於浩瀚天界的雅典娜女神，若祂今日俯瞰世間，或許會發現女神廟雖然坍塌，但人類對祂的渴望與背叛卻從未停歇。幾千年過去了，我們不再單純崇拜智慧與戰術，我們沉溺於當代文明的慾望與混亂，偶爾發作罪惡感時，才向天界祈求神聖的寬恕。我們就如同克里斯多福·諾蘭（Christopher Nolan）鏡頭下的奧德修斯，總手握著神像祈求原諒，肢體卻依舊充滿了凡人的愚昧與傲慢。 幾千年過去了，我們與那時代的人類仍舊毫無不同，仍持續用短暫生命追尋無限的幸福與救贖。

自古以來，無數文豪作家試圖回答「生死」、「何為道德」、「何為命運」；諾蘭在一部部電影作品證明自己之後，終於將西方流傳二千七百年前的史詩《奧德賽》搬上大銀幕，無疑是他個人，亦是電影史上的聖杯禮讚。作為電影界首屈一指的「光陰操作師」，諾蘭給出了極具個人標誌性的解答。這不僅是希臘神話的叩問，更是一場運用現代電影工藝進行的浩大文化實驗。縱觀各界，對這部作品的評價構築出極其豐富的對話光譜——無論從什麼角度切入，也早就無損於諾蘭電影劇組所得到的美譽。正是這些極端的交鋒，確立了這部作品作為當代電影成就里程碑的地位。

破碎的時間與戰後創傷：非典型英雄的重構

諾蘭並未將《奧德賽》處理成傳統好萊塢式的線性神話英雄口述，而是發揮其最擅長的交錯剪輯技術，將泰勒馬科斯（湯姆·霍蘭德 飾）前往斯巴達尋找父親的現在時間線，與奧德修斯（麥特·戴蒙 飾）在海上歷經二十年的漂流交織在一起。

麥特·戴蒙貢獻了其職業生涯中最具重量感與層次感的演出。他飾演的奧德修斯絕非英猛慧黠，猶如半神的存在，而是一個被戰爭摧殘、背負著千百人命的疲憊領袖。同時也在心理學家存在的現今世界，來解釋什麼是「創傷後壓力症候群（PTSD）的世代痛感告白」。特洛伊木馬的勝利已流傳這世界各地，可卻非榮耀的史詩，而是這群士兵墜入精神地獄的開端，他們身體回到故鄉，靈魂卻永遠留在戰場，這種狀況仍流傳至今，這是何等悲傷的千年悲劇。戴蒙用粗獷且沉穩的肢體語言，扛起了角色的罪惡感與複雜性——特別是在燃燒的特洛伊廢墟前的那段獨白，他把英雄的狂妄（Hubris）與落魄後的絕望詮釋得令人心碎。

相較於奧德修斯的崩解，安·海瑟薇（Anne Hathaway）飾演的潘妮洛普與湯姆·霍蘭德（Tom Holland）飾演的泰勒馬科斯，則構成了整部電影最堅固的情感錨點，並向世人歌頌家庭的美德。泰勒馬科斯褪去了過往少年的青澀，從無知懵懂邊學，仍無法駕馭劍意的少年，不惜與母親口語對峙，到從斯巴達獲知父親消息後，意氣風發回國的王子風範，再到與從未謀面的父親相認，精準詮釋了一個在偉大國王父親陰影下成長、從脆弱男孩蛻變為男人的轉折；而潘妮洛普臉上每一次克制的神情，以計謀拖延那些肖想「空王座」的智慧，不得不忍辱負重，代夫守護王國，都塑造出一個擁有極高政治智慧與堅韌意志的伊薩卡王后。

IMAX 70 毫米的視聽奇觀：極致的親密與宏大

作為首部完全採用全片幅 70 毫米 IMAX 相機拍攝的電影，《奧德賽》在技術成就上達到了前所未有的高度。攝影指導霍伊特·范·霍伊特瑪（Hoyte van Hoytema）再次刷新了巨幕電影的視覺邊界。在巨大銀幕之下，觀眾能親自感受神怪的威猛與我們人類為了生存的尷尬窘境，一同為這趟傳說之旅緊張屏息；你彷彿能感受到狂風暴雨，跟著嚐到海水的鹹味。然而，這部電影最驚人的攝影成就，並非宏大的海浪或巍峨的神廟，而是鏡頭切入奇幻生物時的親密感：

在獨眼巨人波呂斐摩斯的洞穴，觀眾能感受到恐慌士兵在腳步間徘徊，更能透過銀幕感受到獨眼巨人眼眸中的困惑，並讓我們感受到螞蟻的渺小無助，甚至我們能跟著感受獨眼巨人吶喊至親波賽頓後的痛苦。那一刻，電影就不再是廉價的娛樂刺激，而是帶有濃厚悲劇色彩的人性對峙。

演出瑟西的莎曼珊·莫頓（Samantha Morton），透過冷峻而精準的鏡頭調度，將女巫演得栩栩如生，在諾蘭追求現實主義的美感之下，瑟西將人性的慾望與崩解呈現在銀幕之上，功力不在話下；而飾演奧德修斯忠誠副手「歐律洛庫斯」（Eurylochus）的希姆許·帕托（Himesh Patel）與麥特戴蒙一同演出的多場戲，都讓觀眾再再無法忽視他的存在。

主流與異見文化對話：當代社群媒體極端對峙

一部偉大作品的誕生，必然伴隨著強烈的文化震盪與對話。《奧德賽》在上映後引發的討論，正好展現了當代影壇對於「古典改編」與「諾蘭工藝」的兩種極端解讀：無論是影迷觀眾透過社群媒體討論選角是非，或是這部電影在肯定派與否定派之間的爭辯，這種讚美與批判並存的現象，除了呼應現今時代精神的命題，也呼應了《奧德賽》文本自身的雙重性——它既是一部神話冒險，也是一部關於毀滅與迷茫的悲劇。

而我們正透過不停地辯論，各自對此呼應。

即使現仍存在爭論，但《奧德賽》最不可忽視的價值，在於它對人類本質的深刻關懷。諾蘭讓觀眾看著奧德修斯去面對青銅時代崩潰的餘燼，直視人類自私、破壞性且循環不已的命運。

然而，在巨大的 70 毫米膠捲畫面上，這部電影最令人銘記的，往往是那些極其細膩的微小時刻——當疲憊不堪的奧德修斯在戰火餘燼中將一隻小狗緊抱在胸前，或是用顫抖的手教導一群眼神明亮的孩子如何拉弓時，或是忠誠的盲眼摯友躺在床上仍為奧德修斯辯護為人時，諾蘭給出了他的答案：這個世界即使充斥著邪惡與毀滅，依然保有溫柔的潛能。

於浩瀚天界的雅典娜女神可能依然於天界旁觀人間，但諾蘭用頂尖的電影技術向世人證明——即使是最古老的詩篇，也可以不被廉價地現代化，只要以最精湛的視覺工藝與對人性的終極關懷去還原，它便能足以跨越兩千多年的時空，並持續於未來世代不停播放著。

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