Week 13 演算與造型

在看完這週的幾個作品之後，我最強烈的感覺是：「演算」不只是畫面背後的技術，而是一套用規則長出世界觀的語言；「造型」則是這套語言在螢幕上留下的情緒與記憶。

我的試作品：

openprocessing.org/s...

一、從格子到城市：規則如何長出空間

像 Acequia、Dashing City、以及 Tesseract，都從非常「理性」的幾何出發：等距的格線、立方體、階梯與管線。
但當演算法開始重複、排列、偏移，這些冷冰冰的基本單位就突然有了敘事感。

• 在 Acequia 中，一層層階梯與水渠沿著等角網格不斷重複與變化，有評論形容它讓人聯想到 Escher 的階梯空間與灌溉水道。(nft now)
  對我來說，它像是一個「規則先行」的世界：先定義好階梯如何旋轉、房屋如何嵌套，水流如何沿著斜面折返，再讓亂數在這些規則裡走動。結果是——你看到的不是「隨機拼貼」，而是一座有自己建築語法的城鎮。

• Dashing City 把「城市」這個隱喻做得更直接：密集的方塊以不同高度、顏色堆疊成高樓，像用陣列和雜訊把一個 voxel 城市攤在你面前。
  讓我想到：其實只要有一個簡單的迴圈（如 for x、for y）、一組高度函數，演算就足以擴展成一整座城市的地景。

• Tesseract 則是更內斂的版本。官方介紹提到，它以「夢的詮釋學中的立方體」為概念，從被視為「完美形狀」的正方形出發，把它抽象成三維立方體，甚至再延伸到多維，去指涉人類處境的不同面向。(Studio Yorktown)
  在畫面上，你看到的是層層交疊、半透明的立方體與線狀結構，但背後其實是在思考：一個維度再一個維度地堆疊，是不是就像把人的情緒、記憶、身份，一層層碼進同一個「造型架構」裡？

這些作品讓我重新意識到：

當我們寫的是「空間規則」而不是單一畫面時，演算就會自然長出城市、建築與結構感。

對創作來說，這意味著我不需要一開始就「畫出」一棟房子；我只要先定義好：

• 單一模組長什麼樣（cube / stair / window），

• 模組之間如何排列、錯位、層疊，
  畫面剩下的就交給演算法與亂數去完成。

二、從花朵到殘影：方程式也可以很感性

另一組作品，像 Geometry Flowers、Phantoms（ALT+ESC）、以及 Flash（p4stoboy），則是在提醒我：演算不只適合畫「硬」的結構，也能生成非常情緒化、模糊甚至帶有時間感的影像。

• 在許多作品中，常把自然形態與幾何結合，像是在 p5.js 官方範例中就曾出現以幾何方法生成多肉植物的作品 Generative Succulents，每次刷新都會長出不同的植物。
  Geometry Flowers 雖然我是在瀏覽器中觀看，但從作品名稱與圖像，可以感受到那種「用幾何拆解花朵」的思路：

  • 以極座標或旋轉對稱建立花瓣；

  • 用簡單的迴圈與角度遞增，讓花一片片展開；

  • 色彩與線條則維持設計感的克制。
    這種做法對我來說是一種「把生物拆成演算法」的練習：花不再是要精細描繪，而是要找到它背後最小的幾何規則。

• ALT+ESC 的 Phantoms 被描述為「由遙遠地方的朦朧記憶所構成的系列，有些安穩、有些詭譎，而場景既由被顯露的部分構成，也同時由隱去的部分決定」。(fxhash)
  這句話讓我想到：

  演算除了能決定「畫什麼」，也能決定「不畫什麼」。
  可以想像這樣的流程：

  • 先用雜訊或高度場生成一個「地景」或「城市」；

  • 再用遮罩、霧化、亮度閾值，把大部分細節藏起來，只保留一些發光的、露出的片段。
    結果就會真的像記憶：有形的部分是殘存的建築或地形，無形的部分是被演算法刻意抹去的空白。

• p4stoboy 的 Flash 在 fxhash 上是 2022 年發行的長幅生成作品，屬於 fxhash 早期的一批經典之一。(fxhash)
  雖然官網描述並不長，但從系列脈絡來看，它更關注的是「瞬間」與「閃動」：

  • 高反差色塊／線條；

  • 節奏化、接近噪點的分布；

  • 讓你有一種畫面隨時會變動的錯覺。
    對我而言，它像是在提醒：

  如果城市系列在處理「空間」，那像 Flash 這一類的作品就是在處理「時間感」——用演算把一個瞬間定格。

這些作品讓我開始把「演算」想成三種不同的工具：

1. 幾何生成器：用來長出花、葉、枝幹那種可以被規則拆解的形態。

2. 記憶濾鏡：透過遮罩、噪點與模糊，決定觀眾看得到多少細節。

3. 節奏引擎：用閃動、重複與密度變化，把時間感烙進靜止圖像裡。

三、從「畫一張圖」到「設計一套宇宙規則」

把這幾件作品放在一起看，我自己對「演算與造型」的理解，出現了一個轉折：

我不再只是想著要畫出什麼，而是開始問：我要設計一個怎樣的「宇宙規則」，讓形狀自己長出來？

如果用實作的角度整理，我會想把這週的收穫轉成幾個具體的創作方向：

1. 先選一個「造型原型」：

   • 立方體 → 往 Acequia / Tesseract、城市／建築方向走；

   • 花朵／葉片 → 往 Geometry Flowers 那種幾何自然感走；

   • 雜訊雲團 → 往 Phantoms 那種記憶、霧、殘影的方向走。

2. 幫這個原型定一套「演算語法」：

   • 我允許它在哪些軸向複製（x, y, z 或角度）；

   • 哪些參數可以被亂數「擾動」（高度、旋轉、顏色、透明度）；

   • 哪些範圍必須被保護，以維持作品的辨識度與性格。

3. 最後才是「造型設計」：
   顏色、線條粗細、畫布比例，其實都可以看成是對演算結果做的「平面設計」。
   反過來說，如果造型一開始就很強，演算法的規則就算很簡單，也能因為重複與變化而變得豐富。

另外，我也被 fxhash 的存在再次提醒：
這些作品並不是單一圖檔，而是一段程式在不同 hash 下跑出來的結果——一個「作品」本身就是一個可重複執行、可被收藏的生成系統。(fxhash)
這種「作品 = 規則＋分布」的思維，也讓「演算與造型」這個題目多了一層社群與生態系的含義。

結語：我想帶走的幾個提醒

看完這週的作品，我大概會把自己的創作提醒寫成：

• 不要只設計畫面，先設計規則。

• 造型不是演算的附屬品，而是規則本身的一種語法表現。

• 同一組演算，可以同時承載結構感（城市）、有機感（花朵）、與情緒感（記憶與閃光）。

如果之後我要為自己的作品寫一句話，可能會想嘗試像 Phantoms 或 Tesseract 那樣，把概念、造型與演算法寫在一起。希望他不是只是「這是一個城市生成器」，而是「這是一套用立方體思考人類處境／記憶殘影的演算系統」。