最懂乃木坂46的人

　　日本國民偶像團乃木坂46是個不停舉行各式公演的團隊，每年常規性的公演便有三大系列，分別是名為「Birthday Live」的周年公演；走遍全國各地通稱為「夏巡」的「真夏全國TOUR」；與及跟隨發行單曲的日程、形式多變的Under Live。此外還有很多周期不定的系列演出，例如：「明星誕生」系列Live（乃木坂スター誕生！）、「X人的主角」系列舞台劇（X人のプリンシパル）、美少女戰士系列舞台劇、新成員的見面會（お見立て会）、與及眾多個別獨立的公演。當中大部份都是面向全國，經過精心製作的大型表演。可以說，團內眾多幕前幕後的參與者，都是些見慣大場面的老手。他們合作炮製的作品都有一定的水準保證，經常保持着頗高的可觀性，當中也有些收獲廣泛好評的經典演出。像其中幾次於明治神宮球場舉行的夏巡終站公演，或者是在東蛋的幾次不同演出，都被眾多粉絲視作經典。

　　年復一年，往復循環地演出，不難想像當中總有些狀態起落的時候，與及情緒變化跌宕的發生。無論如何身經百戰，怎樣老練純熟，都免不了遇上這些情況，並因而影響演出的水準。而其中有一種類形的公演，是最常有成員出現強烈情緒，並且大都涉及眾數成員的。就是當成員要畢業離開前，還在籍時最後參與的，或是特意為送別她們而舉行的，眾多形式不同、名稱不同、長度不同，通稱為畢業公演的演出。畢業公演舉行的日子，通常與畢業日期相近，在直面分離的處境下，情緒往往會激烈起伏。這並不限於畢業的主角，其他成員與畢業主角之間的情緒碰撞更常發生。很多時候，激烈的情緒會更容易使表演者真情流露，從而使演出更為精彩，因此畢業公演是筆者最喜歡，也最常欣賞的公演類型。

百人百色的畢業公演

　　從第一個正式正名的畢業公演「永島聖羅畢業演唱會」（永島聖羅卒業コンサート）開始，除了幾位處境特殊的成員外 1，幾乎每位乃木坂46的OG，都有屬於自己的畢業公演。當中有各種各樣的構成方式，有獨立以演唱會名義舉行並接受應募的；有同樣獨立舉行，但改以「畢業典禮」為名進行的；有附屬於其他公演而抽出部份時間舉行的；有預先以錄影方式進行的；有在無現場觀眾的情況下舉行的；有以其他組合名義舉行的；有在畢業日期過後再補辦的；也有不附帶畢業相關名義，卻有完整畢業公演流程的；樣式之多，真可謂多采多姿。

　　要數精彩的畢業公演，那實在是太多了！像早期那些成員間的極端情緒劇烈碰撞，整個演出充滿淚水，例如聖母或橋本的卒CON，都是使筆者印象極深的演出。相反那些笑聲滿載，即將離開的和留在這裡的，面上都寫滿感恩和幸福，認定相遇與分離都是命運美麗的安排（出逢えたこと それが運命、別れること それも運命），就像小珠的畢業典禮或者阿山的卒CON，也同樣深深打動筆者。就算是兩者的混合體，即是明面上處處笑聲，澎湃的眼淚其實都被留在後台之中，好像屬於月少團史首個畢業典禮，幾十個淚人聚集在陰暗的後台等候月少謝幕的場景，也是筆者心中的經典。

　　當然並不是說凡畢業公演都是好的，有些演出還是會被筆者附上「平淡」、「催眠」之類的評語。例如畢業公演的根源「永島聖羅畢業演唱會」，其內容便無法匹配於拉零對Under所投放的血、汗、並淚水了。也有些演出的內容可觀，像白石和猴莉的畢業公演，但由於只能對着空場館和空櫈表演，與支持者好好地道別的機會都被來自異國的病毒奪走，不管如何精采，都仍然是筆者不願看到的。

　　掛橋的畢業典禮是唯一預先錄影的畢業公演，時長很短，過程淡雅溫暖，不帶半滴淚水。然而無關於內容，其背後的故事就足以凌駕一切，永遠使人意難平了！與此淵源深厚的早川畢業典禮，那團經久不散的迷霧也是相同的道理，能夠長久成為話題。既有無關內容的，也就自然有完全由於內容而留名史冊的。例如傻妞一手打造，奇特有趣的SRG团演唱會，與及米樽的電台婚禮，都是單憑內容即可擠身經典的演出了。另外，唯一一次有大批OG現身台上，為堅定不屈，在籍長達十年的二期末裔鈴木絢音獻花致敬的典禮，也因這一幕的獨特性而被歷史銘記。

畢業公演的定番操作

　　很多人都知道，乃團的營運都是些刻意賣弄情懷，經常極盡煽情之能事的傢伙。因此畢業公演常會有些定番環節和定番操作，會讓人感到吃不消。當然，在直面分離的時候流露情感是很自然的表現，因此在畢業公演中的眼淚也更容易令人共情。但若要由人點名而上前傾吐衷情、各期別逐一派代表出來傷懷過去、七情上面地朗讀實質上都是些客氣話的公開信等等，都是太過於做作了。再多的這類定番操作，都及不上成員瞬間的真情流露。好像玲香為月少情緒失控爆哭離場，缺席「工事中」收錄；或是全員在後台靜聽七瀬台上獨白，各自默默流淚這些沒有文字解說的場景，都更能震撼人心，更使人無法忘記。相比於這些片段，那些定番操作更多是使人厭煩而已。

　　當然公開信也有發自內心、使人動容的例子，例如橋本卒CON上，白石的公開信便叫人印象深刻了。又或是Bingo2中，傻妞對誤解少年兼任AKB的道歉信，對照了她平日的作風和性情，便教人深深感動了。因此，那些定番操作的問題不在於形式，而是在於將情感程序化，寄望能從預定的環節中感動觀眾，並且重複施為。這只會令畢業公演失去了原有的那份獨特吸引力。然而寄望營運能夠改變，比中國人寄望得到自由更為渺茫，所以也就只能忍耐着這些定番，以將注意力集中在演出上的心態，來欣賞畢業公演了。

　　近來值得一提的畢業公演，是大師与田的卒CON，雖然仍是無法從定番的滲透中脫離，然而大師的自由隨性可不是普通等級的厲害，一連兩天的演出都在散發着一股悠然隨心的氣息，使人看得很是舒心。由於畢業的是向來很會照顧後輩的与田，因此後輩們的感謝和不捨也就更大範圍地感染現場，特別多真情流露的瞬間，是一場能夠保持團隊平均水準而特別暖心的演出。雖然在舞台演出水平上不及大半年前阿山的卒CON，但卻更能使人共情，也更能將團隊的性格特質顯示出來。本來在看過這兩位三期天王的卒CON後，由於能清楚感受到二人在構成上都非常用心，心想再來的應該也大概如此，過去的經典演出始終是無法被超越的了。誰知上星期竟看到了一場不一樣的畢業公演，堪稱比過去曾看過的都更精彩，正是最後一位三期四天王久保史緒里的卒CON。一連兩天的演出結束後，留在內心的震撼仍久久不散。稍為在網絡上看一看關於演出的資料，又加深了筆者對這場演出的認識，便決定要將此記下，與眾分享。

籌備、策劃、意念、嘉賓

　　久保史緒里畢業演唱會，2025年11月26-27日一連兩天在橫浜ARENA舉行。先此聲明，假若只看了其中一場，或是不按時序地看全兩場，很可能無法感受到久保在構成上的用心和意圖，因為很明顯兩場演出是一段連貫的敘事，而非兩場獨立的表演。兩晚合共表演了六十三曲，當中只有一首重複，即共計表演了六十二首不同曲目。其中十五首表題曲（一首重複）、十二首Under曲、十三首期別曲、兩首全員曲及三首獨唱曲，類目分佈異常平均。值得注意的一點是唯一兩天都有演唱的「シンクロニシティ」，兩天的站位並不相同。首日演出按慣常以梅澤負責C位，久保則站回原本自己於二排的位置，次日則由久保負責C位。顯然地，歌曲在兩天所起的作用和代表的意涵並不相同。連日演出而曲目不重複是Birthday Live的慣用模式，在畢業公演中卻未出現過。據久保本人所言，早在發表畢業前已考慮過卒CON的曲目，由於沒有想到會是一連兩天的演出，因此次日演出的曲目一早便有定案，而首天的曲目則是決定了開演兩天後才選取的。而若按實際演出而言，單是次日演出並不足以盛載久保的故事，雖說兩日的曲目編成時間不同，稍為削弱了其連貫性，卻在完整性上很好地發揮作用，把故事完美地補完。

　　所有乃木坂46的單獨公演都會以視頻輔助，這次也不例外，並且據報是拍攝耗時最久的一次，共用了超過七日拍攝。兩日的視頻有一明顯的相異點，首日是傳統的訪談形式，而次日則是以虛構故事如電影一般貫穿全場。各段視頻並無嚴格的連貫性，而是幾個世界觀相同背影不同的短故事。視頻拍攝得非常認真，古田新太、平祐奈、中井友望、服部樹咲等知名演員客串演出，並由名導演湯淺弘章負責編劇。還有兩位天王天后級明星松本潤、有村架純聲演久保的父母，讀出寫給久保的家書。嘉賓陣容堪稱豪華，不但顯示了製作的認真，也側面見證了久保在演藝界的良好人緣。

　　次日之所以用模擬電影式製作視頻，是因為熱愛戲劇的久保希望以一個更為藝術性的方式，代替常用而單調的訪談，期望給觀眾留下更廣濶的想像空間，以感情而非言語去理解演出背後她想對大家表達的東西。自從二人組合YOASOBI爆紅以來，以歌曲說故事已成為日本樂壇的潮流。久保的嘗試則是相反方向的「以故事說音樂」，意念可謂緊貼時代。縱觀這場連續兩天的大型演出，日期選在消耗極大的夏天過後，年末的繁忙工作密集期之前，並且是新單曲發行的日子，能夠用於排練的時間和精力俱極之有限。偏偏久保追求的表達方式令兩天的歌單完全不同，並且演出站位也與慣常相異，在在使排練時間倍增。可想而知，這場演出對每位成員發出了嚴酷的挑戰，必需加倍的付出才能應對。而成員們為了回應久保對團隊的愛，都毫不保留地配合，以一如以往的團結姿態，交出了一場精彩的畢業公演。

顛覆過去的首日演出

　　首日演出即將開始時，橫浜ARENA內如常地響起了「OVERTURE」，大螢幕上同步亮起了急行列車的影像，所顯示的日期在快速倒數。最後列車停在山形站，時間停於2016年4月24日。差不多十年前的這一日，久保史緒里在山形的Under Live現場與乃木坂46命運地邂逅，她的一生也在此徹底改變。2025年的演出現場，隨着微弱的燈光，身穿黑衣的成員陸續現身，眾人圍繞着人力車上戴着面具的久保緩緩步向中央台上，演出正式開始。

　　開場第一曲的前奏一出，震撼的歡呼立時響起。這是一首驚喜的開場曲，向來全團單獨公演絕少以Under曲開場，更何況這是一首接近十年前的Under曲：「不等号」。對了！場上的平行時空2016年4月24日於山形舉行的Under Live正是「不等号」所屬的14單Under Live。此後一連四首均為Under曲，是除Under Live外未曾出現過的開場方式。一時間，平行世界仿如主導了現實，那時期風頭正盛、意外地引爆Under奇蹟，從應許之地武道舘轉戰全國巡演的Under組，面上散發的光芒，吐氣揚眉的自信氣息都被帶到2025年的現場。

　　這一組Under曲的最後一首「あの日 僕は咄嗟に嘘をついた」Center是曾代打生田10單C位而使久保入坑的井上小百合。曲終的一刻，平行世界也同時被驅逐，重新回到2025年的現場。演出進入期別曲時段，主角久保逐一從六期至三期輪流合唱期別曲，各期別在此展示了不同的期別特質，並停在久保首次單獨中心的三期曲「每日がBrand new day」。之後當「Hard to say」的前奏響起，同時開啟了演出的另一段落：C/W曲。

　　和不同於原裝的成員表演了一連幾首久保本人並未參與收錄的C/W曲後，這一段落停在對久保與及四天王都意義重大的「言靈炮」上。這首由四天王原唱的C/W曲，在成員逐漸減少，一個一個離開之下，始終堅持不找代打成員，以原班人馬持續演出。終於在這一天迎來了最後一位天王的畢業公演，原班人馬最後一次演唱。當三期四天王的歷史走到盡頭時，也是整場公演開始了近一個半小時後，第一首表題曲登場。20單表題曲「シンクロニシティ」曾為團隊第二度摘下唱片大賞， 對團隊意義重大。此曲也是久保初選拔的單曲，並在收錄後進入至今仍是久保心結的停止活動中，並因而於22單失落選拔席位，當歌聲響起，久保內心真可謂百感交陳。之後一連多首表題曲並以最新的40單結束這段落。這個段落中有一幕令筆者印象深刻，就是當表演完29單「Actually...」後，Center中西アルノ正要轉身從台後離場時，正好看見身後的久保，二人不期然同時舉掌相擊，不發一言地相互鼓舞了一下。這一小小互動將乃木坂46厚重的歷史傳承，藉由兩位同樣從Under掙扎上來，到達中心位置的前後輩心意相通的一刻展現出來。

　　本番的最後一個段落以視頻訪談開始，帶出了一連五曲中的第一曲「未来の答え」。接着是「泣いたっていいじゃないか？」、「帰り道は遠回りしたくなる」、「羽根の記憶」、「君の名は希望」。這一連五曲意涵深遠直白，訪談中先已提到在收到「未来の答え」的當時，尚因年少而無法理解這首歌，直到經歷了很多事之後才體會到歌曲的寶貴。也許在今日久保還未能找到答案，但卻已知道怎樣去找尋。尋找的過程裡也必會遇上困難，到時若能夠盡情哭泣也是好的呢！並且「泣いたっていいじゃないか？」這首歌也是那年重回神宮，前輩們即將全退的時候，以三期生為首的一代在篝火前誓師續寫傳奇時同唱的一曲。而以她們為首的這一代，或者追夢時也會繞了遠路，但就像「羽根の記憶」所說那樣，只要問一問十年後的自己，便會知道是如何飛上天際的了，久保的十年已在不遠之處了！而能夠得到這樣的未來答案，都只因面前那一群即使她們還是透明人的時候，便發現了她們並支持她們，名為希望也帶來希望的支持者。至此，首日的本番結束。

　　在換過衣粧之後，開始定番的主角獨白時間。久保提到很多往事，並說起一位對她很重視的前輩所說，使她深受影響的一番話。然後當開始獨唱時，唱的竟不是必然的個人畢業曲「夢の匂い」，而是那位前輩當年的畢業曲「歳月の轍」！久保成為團史上首位於卒CON獨白後，唱起別人畢業曲的畢業生。

　　進入首日演出的最後encore時段，久保首先演唱了表現臨別時候深情對話的「サヨナラ Stay with me」，與及自己担任Center的「甘いエビデンス」，最後一曲則是「ひと夏の長さより…」。這首歌對很多成員而言都意義特殊，只因每年的夏天都是對乃木坂46的一個考驗，夏天的長度總是比正常的長很多，每一年都總會有些成員收獲一些畢生難忘的回憶。相信懷着畢業決定渡過的本年夏天，對久保而言也是有着不一樣的長度吧！

　　至此，充滿驚喜的首日演出完滿結束。

意料中的意外，不一樣的傳統

　　次日開演前，首日的演出成為了村內最熱門話題，每個人都在猜測次日的演出會打造出怎樣的驚喜，過去的傳統又有多少會被顛覆改變。懷着如此想法的觀眾首先迎來的，是以四期搞怪三人組賀喜、田村、弓木帶來的搞鬼播報，與及傳統的「OVERTURE」配撘主角久保過去的片段雜錦視頻，早已在久保腦內精心構思、蘊釀成形的次日公演正式開始。

　　次日的開場曲與首日不同，並未再引發觀眾的高亢呼叫聲。但「不眠症」也是一首破格的歌，其破格在於這是團史上首次，也是唯一一次起用未入列成員參與C/W曲，並且担任雙Center。當時久保與山下既非空降組，也未入列「選拔/Under」機制，卻被指派為本曲的雙Center，情況令人側目。接下來的第二曲是久保的入坑曲「何度目の青空か?」，便結束了短暫的開場而進到一連兩曲抄熱氣氛的環節中。再來是表現前行決心的「錆びたコンパス」。之後第一段電影式視頻「走れメロス」播出，透過神話講述羈絆與決心。與此相呼應的是「乃木坂野球部」演唱「Never say never」。

　　遊行場內向支持者致意的環節再開，伴隨而來的是三期生的Unit曲「平行線」。在三期生退場，換上兩位新四期生林、松尾接續遊行之下，表演了「藤桜梨」的Unit曲「雲になればいい」。當回到中央舞台時，其他四期生也加入演唱行列中。曲終時部份四期生退場，獨留下四名還在籍的「新‧華の2001年組」成員，與Center久保合唱了「価値あるもの」。緊接而來的是第二段電影式視頻「私たちの声」，以合唱部的故事講述不為人知的努力總會被看到的感動，並因此而來的理解與羈絆。配撘的則是以無聲的羈絆為主題的「今、話したい誰かがいる」，與及同一單曲中的大熱Under曲「嫉妬の権利」。隨着相近節奏的四專表題曲「ありがちな恋愛」曲終而來的，是全員同唱的段落終場曲，久保担任Center的32單表題曲「人は夢を二度見る」。

　　新段落由第三段電影式視頻「ドーナツ」開始。扮演醫護人員的久保演譯了關於挫折、伙伴和親人永遠都在的支持，著名役者古田新太、平祐奈客串演出。隨之而來的是象徵着Under組同心衝出Under地獄的那首傳說Under曲「狼に口笛を」。與此同時是成員一身狼裝遊走場內的抄氣氛環節。曲終後，仍舊一身狼裝的成員合力演譯了被普遍認定為講述成員間羈絆和友情的「私のために 誰かのために」。

　　快速換裝的久保以一段獨舞開啟了回歸個人向的新段落，獨舞後帶出的是久保唯一的單曲Under曲「日常」。接續於久保的曲終決勝顏的是第四段電影式視頻「後輩」。故事講述的是前輩與後輩兩者微妙的相似性，與及兩者在生命中特別的位置。然後正式開始次日的期別時間，當中還夾雜了三期生參與的第一首全員曲「設定温度」。期別曲方面則演唱了五、六期各自第一首期別曲，與及一至四期的代表期別曲「Against」、「アナスターシャ」、「三風」和「4光」。其中當「三風」的前奏響起時，全場觀眾的情緒被激發至頂點，為這首表演人數一次比一次少的代表曲傾全力打Call應援。

　　場上氣氛被五人版的「三風」徹底點燃後，接着播放了第五段電影式視頻「旅立」。以一場誤會與和解，帶出因怯懦而止步不前的主角，提起勇氣踏出的第一步的契機，並因此而帶來的成長和友情的昇華。 同時當場上燈光微亮，久保獨自彈奏鋼琴，伴奏着全員同唱代表曲之一的「きっかけ」。之後是本番的結尾，一連四首充滿隱喻和歷史的歌。首先是離別之歌「最後のTight Hug」；繼而是一首帶着柔情詰問的隱喻「君は僕と会わない方がよかったのかな」（你若沒有遇上我會更好嗎？），相信所有人都會作出否定答案吧！然後是繼昨天後再次演譯生涯中最為笑淚交織、最大的轉折點「シンクロニシティ」。位置換成Center的這一Take，較昨天的演出更添一分自信，相信在久保的內心亦已跨過了這一道坎了。本番的終場曲是最後一首三期曲，由久保Center的「僕が手を叩く方へ」。至此，全部七首久保的Center曲均已演過，真正告別的時刻也要到了。

　　全場encore呼聲帶來的是重量級嘉賓松本潤和有村架純的聲音，二人聲音代讀久保雙親致久保的家書，內容真摯感人，滿溢父母包容一切的愛。然後一身白色晚禮服的久保徐徐步出，開始最後的獨白時間。獨白初時內容大致與過去其他OG相仿，以感謝為主，但未有準備公開信，而是感覺更為真實的隨想隨說。真情獨白後再獨唱了畢業曲「夢の匂い」。

　　最後的encore時段以「若手組」的「キャラバンは眠らない」開始，是對前行決心的再次確認，同時也是對後輩的勉勵。接着是用一曲「ダンケシェーン」對支持者、成員等的致意與感謝。隨着梅隊對久保的寄語並成員的訓勉後，當然是最正統的結束方式：「乃木坂の詩」了。久保的畢業到此完滿結束……，等等！這雖是最正統的結束方式，卻不是久保的結束方式！當「乃木坂の詩」曲終，所有人都以為是最後的時候，那首必不能少卻在這兩日來都還未出現的歌曲前奏響起，場內再次沸騰！「思い出ファースト」才是三期生們真正的終點，是比最正統更正統的終點。三期生必需始於「三風」，結束於「思い出ファースト」。既是宿命，也是真正的情懷！乃木坂百科全書久保史緒里果然比誰都更懂乃木坂46。

　　在全場起立舉起感謝標語致意、各期別逐一與久保道別後，主角的背影也漸漸在徐徐關上的幕布中消失。久保史緒里超逾九年、精彩動人的偶像人生完滿結束。

顛覆的能力源於透徹的認識

　　這一連兩日的畢業公演，無疑是一次精彩絕倫的演示。將一個對團隊懷抱最深沉愛意、最透徹認識的人怎樣以傳統打破傳統，怎樣將意料中的定番意外地呈現。是一場完滿的演出，完勝過去其他只一味着重情懷的畢業公演。久保的計算再次成為正確答案，參與者的感情都被適切的帶動，眼淚與笑聲都恰到好處。久保證明了出於真實情感的計算，是能夠盛載真實情感的。

　　首日的Under曲開場所帶來的驚喜與感動，不但將歷來過百位成員的一體感動人地呈現，也成為了整個演出的舖墊。若沒有了這樣的開場，之後的很多亮點都會失色不少。同樣地，若非首日充滿使人意外的曲目，次日的回歸傳統也就毫無新意了。試想若沒有了首日破格的「歳月の轍」，次日理所當然的「夢の匂い」便只是理所當然而已。並且其他打破傳統之處也會變得牽強。好的開始果然是成功的一半。

　　次日歌單編排的精密細緻，顯然非久保這樣對團隊認識透徹的人，是無法做到的。她的透徹不單在於歌曲、成員的獨特個性等等，更是在於熟知所有的梗，與及粉絲們的習慣和喜好。加上投入充足的時間思考，才能編出次日那環環相扣、既獨立又統一的各個環節。並且也照顧到不同成員的位置和返場的細節等等，確實不簡單。唯一的敗筆是將川端晃菜留到接近被禁制的時限。然而小小的失誤使整個企劃更貼地氣，更具人性。久保對於歌曲內容的熟悉也充份地顯現，無論是歌曲的內容、某段歌詞的限定意義、歌曲所含的隱喻、與及歌曲背後的故事都被她用以表達她心目中的故事。可以說兩日的內容建構了一個完整的世界，一個屬於久保史緒里與乃木坂46邂逅、相愛、和分開的世界。

是角色設定還是真實性情？

　　說了一大堆關於構成這次演出的亮點和讚賞後，想再分享一點與構成、演出、編排等等無關、筆者看過演出後一直留在心頭的事。回看次日的最後獨白，前半段與傳統完全吻合，有着點點定番操作的感覺。然後話頭一轉，提到畢業的感覺，卻一反常態地直接表達了內心的離情和寂寞，並哭成淚人般講述早前獲紅白出場通知時，看到同伴的眼淚，想到今年開始再也不能與成員一起渡過年末，內心不禁傷心疼痛。這與其他強忍情緒，輕輕帶過離別心情的成員不同，久保是唯一在畢業公演中直率表達離別帶來的傷懷和寂寞的一個。

　　其實首日的獨白也有其違和之處。按過去對久保所見，她經常會對不同的前輩表示，對方是自己最尊崇的一位。計有猴莉、misa、中田、小百合、生田、蘭世、小北、飛鳥等等。而因為有這樣多個「最」，正好反映出她不會真的單獨推其中一位。然而在首日的獨白中，卻一反常態地公開宣告對生田的感情，這與她慣常的操作有所違背。

　　這也與久保經營多年的角色性格不符，她向來是個以嬉笑帶過真實感受的設定。雖然頗為眼淺，是個很容易就落淚的哭包。但即使破防也能很快回復自控，最主要是她不會任由真實感情流露，是個以專業偶像自居的人。尤其早年對團隊的愛有時會流於表面，並且是個公開的DD，見誰愛誰，轉推如轉身，甚至時常被小北、蘭世等二期生取笑。然後當細心回想，她上述的屬性都在近年（特別是今年）突然便改變了。因何改變、何時改變、不得而知。到底是她的本性其實並非如此，全部都只是設定，現在這個愛得深沉、經常以成員為念的，才是真正的久保呢？還是說在活動的過程中，漸漸從DD變成真正意義的博愛？相信這是個永遠無法證實的問題。但筆者已決定相信現在深情的久保，才是原來的她。因為若這個充滿眼淚和歡笑、感情滿溢的畢業公演，竟是出於虛情假意的話，那已經不是「可怕」足以形容的事情了。能夠這樣完成的偶像甚至超越凡人，已經接近基督教的上帝所說的「偶像」—亦即是上帝以外的眾神，或天庭上的神仙了。因此筆者更願意相信久保是個深情卻拙於表達，時常因害羞而笨拙地將感情掩藏的小偶像。你們認為呢？

（全文完）

1. 其中只有井上小百合、中田花奈、山﨑怜奈、北川悠理等四人沒有畢業公演。小百合與中田是受疫情影響，無法舉行公演。山﨑是按自身迴避畢業公演的意願下，刻意於十周年公演過後，和畢業日期之間沒有任何預定公演時才發表畢業，至於迴避的原因並未詳細交代。北川則是與工作人員商討後，決定以四期生微電影為畢業企劃而不舉行畢業公演。