W4 | AI時代下的反思

本週上課老師帶我們用程式寫了一些很可愛的生成式藝術！有看到老師說是用自己以前的自畫像做的角色！有幾張真的和老師蠻像的哈哈哈

做完生成式藝術後突然想到前陣子很流行的「吉卜力AI照片」在當時掀起了很大的話題，有許多人爭相將圖片丟給AI並產出了與吉卜力動畫風格很像的圖片並發佈到網路上。除了變成流行話題外，也引起了一大轟動，許多文章皆在討論生成式藝術是否有侵權問題。（雖然和我們的寫的生成式作品性質不同，但廣義來講覺得這個也算是一種生成式藝術(?)）

（以下是本週文章連結：宮崎駿曾對 AI 表示厭惡？從 ChatGPT 生產吉卜力照片風波，看創作者在 AI 時代如何自處）我覺得這篇文章寫的很棒，除了提到正反方看法外，也提出創作者在新舊時代交替下該如何與之共存的觀點。

文中提到，利用 AI 來生成動畫或卡通風格的圖片這件事是否正當的問題，已不止於個人選擇的自由，似乎上升至對「創作」本身的看法與價值觀。

以下擷取文章中的一段文字：

「正反方觀點：藝術民主化？還是創作者被徹底消音？」

「生成吉卜力圖像吸引人之處不難想像，許多人以此重溫童年時對吉卜力的喜愛，也藉此為繁瑣的日常蒙上一層溫馨、可愛的濾鏡，更有人樂見 AI 開啟藝術民主化的可能——沒接觸過創作的人，也能不費力地在成品中得到喜悅。另一方面，「風格致敬或是抄襲」，在法律上屬於模糊地帶，況且，大數據從大師作品學習，不是和一般創作者學習時，接觸、探索的過程一樣嗎？

然而，這些論述往往忽略所謂風格，不僅僅是構圖、色調等元素的組合，而是創作者生命經驗、感受力與價值觀的累積，而 AI 系統未經創作者同意，便將作品取作材料，來生成其作品，便是忽視了風格與創作者身份的專屬連結，甚至是明知故犯地掠奪。此外，AI 生成過程中沒有消化的個人意識，且能大規模取用材料，廉價快速地產出作品，與真人的學習路徑本質上並不相同。」兩種說法便可以得知正反兩方所關注的點非常不同。

而自己本身是吉卜力動畫的粉絲，知道要花上多大心力才可以產生一部動畫，一段4秒的動畫可能就要花費畫師一整年的心血，而現在只要4秒就可以拿到一張AI創作的圖片，讓畫師所產生的價值因此被忽略與輕視，也讓宮崎駿老師花費畢生所創造出來的風格與作品遭到濫用。

我個人是支持透過 AI 技術來輔佐創作者進行創作，不過希望能以尊重創作者為前提，希望在數位時代的浪潮下，法律及著作權都能夠重新省思「AI生成」對藝術的影響，並且重新擬定與AI相關的法規，明確界定AI的使用與參考範圍，才能夠讓創作者的權益受到完整保護，否則以目前的情況來說，因為法律未明確規範的情況而讓許多創作者因此吃了悶虧。