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一隻會彈琴的貓
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新的一年,用音樂環遊世界

一隻會彈琴的貓
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超愛今年的指揮,生乳捲,他超級可愛的說~
今年,清晨六點多的月亮。

寫在前面:

今年二零二六年的元旦早晨,一大清早依舊寒冷,外頭又像去年一樣陰陰暗暗的,太陽又偷懶躲在雲朵的後面睡覺;而身體也像去年一樣,生理期又是一大早的來訪,但這次肚子悶痛、心情抑鬱。在這樣朦朦朧朧、昏昏沉沉的氛圍彷彿有某種神奇的魔力,讓時空好像又重回了二零二五年的元旦。

直到手機群組上傳來的元旦道賀訊息——「二零二六新年快樂」斗大的字體出現在我視網膜中,才回到現實中,感嘆著:啊!原來恍恍惚惚中又過了一年。

按照慣例依舊等待傍晚聆聽二零二六年的維也納新年音樂會,但第一天的生理痛又加上寒冷的天氣,實在是肚子太不舒服了,又不想錯過中國央視的線上直播(台灣只能在高雄的衛武營戶外廣場看現場直播或看半夜十一點東森綜合台的重播),只好泡了杯熱黑糖紅棗茶放在螢幕前,並忍著悶痛沒有很認真看完全場的音樂會,等直播一結束就立刻上床睡覺了。後來生理期結束,滿血復活的我去網路上找看有沒有重播的影片,就找到中國的b站,於是就好好地、慢慢地重新再細細聆聽了一次二零二六年的維也納新年音樂會,而感到心滿意足。


今年的指揮是第一次登上金色大廳指揮新年音樂會的,而且好年輕啊!讓我眼睛為之一亮!以往都是白髮蒼蒼有些年紀的老先生,這次突然來個青春洋溢、滿臉通紅、耳朵上掛著小耳環的金色捲髮小子,真是讓人心情愉悅。看得出來他整個人很興奮有種圓夢的感覺,超活潑可愛的說,是說我如果到了五十歲的年紀,外貌還如此青春洋溢,成為可愛又不失優雅幽默的中年大嬸,逛夜市時還會被老闆喊一聲:「美女,要不要試吃一下?」那應該就是音樂造成我如此青春不老的魔力囉。

廢話好多,還沒好好介紹一下指揮的背景和名字。指揮是加拿大人,現在為美國大都會紐約歌劇院的音樂總監,名字是——亞尼克.聶澤—賽金(法語:Yannick Nézet-Séguin),今年五十歲,不知道為什麼看到他的名字,就感覺好好吃喔,雖然沒吃過亞尼克的生乳捲,但也看過別人吃播過。

啊,歪題了,回歸正題,今年的看點是:總共有五首是第一次為新年音樂會的首演;有二首是女性音樂家作的曲子,來表達女性主義;另外一個就是融合世界各地不同文化的曲子,象徵和平包容的理想。

上半場,亞尼克先生要帶領我們去的世界,第一站來到了阿拉伯世界。曲子是小約翰.史特勞斯:《印迪戈國王與四十大盜》序曲(Johann Strauss – Ouvertüre zur Operette „Indigo und die vierzig Räuber“)。大家都知道小約翰生平寫了非常多首圓舞曲,所以又被稱為「圓舞曲之王」,但他本人也寫了不少的輕歌劇,他不只想寫舞曲,也想寫劇本。輕歌劇是一種介於音樂劇和歌劇中間的戲劇演出,劇情大多前顯易懂略帶嘲諷幽默,類似台灣的八點檔那種狗血劇,但又不像歌劇那樣架構龐大。而這首輕歌劇取自《一千零一夜》(也稱《天方夜譚》)中讓人耳熟能詳的〈阿里巴巴與四十大盜〉的故事。

一開始用小小的定音鼓聲和低音大提琴帶出,接著輕盈的旋律開始展開。不知道為什麼一聽前面短促的聲音,像極那種躡手躡腳的大盜,把偷來的寶物偷偷摸摸地藏在山洞裡,出山洞時,嘴裡還會念著密語「芝麻關門」讓人不會發現寶藏的出入口。然後好死不死,被阿里巴巴發現密語和山洞入口!

接下來的劇情大家都知道了,為錢財打打殺殺,最後圓滿結局。別忘了我們是來看亞尼克指揮的,看他那生動活潑的小動作、小表情、小嘟嘴,把整個維也納愛樂樂團弄得活力起來,一直看到鏡頭不斷切換到那——吹雙簧管的眼鏡先生,他那可愛生動連抬頭紋都出現的表情,就知道亞尼克指揮得多生動。

離開阿拉伯的神祕國度,接著我們來到風光明媚的歐洲多瑙河畔。曲子為卡爾.米夏埃爾.齊勒:《多瑙河傳說》圓舞曲,作品 446(Carl Michael Ziehrer – Donausagen. Walzer, op. 446)。

這首是第一次在新年音樂會首演,卡爾是與史特勞斯家族互相競爭的對手之一。卡爾在世時,地位同等於史特勞斯家族,也是當時受歡迎的創作宮廷舞曲的作曲家,那時候小約翰和愛德華.史特勞斯還為此煩惱,來了一個和他們樂團相抗衡的人物。

「多瑙河」流經歐洲許多的國家,雖然我從來沒去過,但小時候在電視廣告中聽到小約翰的《藍色多瑙河》那優美浪漫的旋律,就幻想那波光粼粼的河畔流經風景如詩的歐洲國度。直到有一天國中老師說,實際上多瑙河很臭很髒並不是美麗的藍色,那時幻想的粉紅泡泡就破滅了!至於現在的多瑙河是不是很臭很髒,我也不知道,畢竟沒去過;但歐洲的風景如詩如畫是真的,感謝網路可以帶我環遊世界。

啊,離題了,回到曲子上面來。這首主要描述多瑙河經過不同歐洲國家,帶給卡爾的感受。一開始就氣勢磅礡的異國風格的小調,再由單簧管帶出細水長流的那種神秘旋律,這和我想像優雅浪漫的歐洲有點不同欸,看來是長期被小約翰那優雅華麗宮廷風格的圓舞曲給洗腦嚴重了。

但長笛輕快的旋律一出現,畫風突然一轉,感覺又聽到熟悉的優雅浪漫的圓舞曲風格,啊,內心一震,還是熟悉的弦律最對味。幻想自己穿著優雅的連身裙在河畔上開心地跳舞著,鳥兒在一旁高聲鳴唱著;但又突然畫風一轉,鈴鼓響著,好像又來到神秘東歐國度的感覺。而最後旋律又回到熟悉優雅浪漫的三拍圓舞曲。

每次聽到圓舞曲的曲子,心裡都會特別有那種溫暖熟悉的感覺,好像很久以前就聽過的溫柔旋律,身體都會不自覺跟著拍子舞動搖擺著。

好,離開了美麗優雅的多瑙河畔,接著要來邊叫喊邊跳舞了!曲子為約瑟夫.蘭納:《馬拉普加洛普舞曲》,作品 148(Joseph Lanner – Malapou-Galoppe, op. 148 Nr. 1)。這首也是第一次在新年音樂會首演。也是我第一次認識這位作曲家和他的曲子。

蘭納和老約翰.史特勞斯(小約翰的老爸)是同行的競爭對手也是昔日一起共事的好友,雖然知名度沒有老約翰.史特勞斯高;但他和老約翰把華爾滋也就是圓舞曲這種三拍子舞蹈音樂從不入流的鄉村舞蹈推廣到大城市裡,並發揚光大到上流貴族、宮廷社會中的祖師爺。

老實說,一開頭演奏家們大聲叫喊的那一段嚇了我一跳,而且這首曲子速度快且短小,中間音樂家們還時不時會喊叫一下,雖然聽不懂在叫喊甚麼,但好歡樂的感覺,看到亞尼克開懷大笑的樣子,讓整個氣氛無比歡樂。

「加洛普舞曲」第一次聽到這舞曲名稱,查了一下,維基百科說:「加洛普是一種快速的德國舞曲,名稱來源於馬的奔跑,是2/4拍子,舞蹈動作是以跳躍為主,18世紀初被引進巴黎的上流社會,並迅速在歐洲風行,用於方陣舞蹈,作為其中最快的結束部分。圓舞曲之王施特勞斯、李斯特、蕭斯塔科維奇等都寫作過加洛普舞曲。」

嗯,聽完音樂和看完介紹,我還是比較喜歡碰恰恰的圓舞曲。

好,下一站,我們要來參加一場豪華的化裝舞會,請各位成年人的先生女士們,準備好您的晚禮服、蓬蓬裙和最重要的華麗假面具,接下來要跟著三首音樂翩然起舞囉。喔,對了,在這過程中,如果沒有舞伴,請鼓起勇氣去找您心儀的對象邀舞,搞不好,今年情人節就不孤單了。(但請先練好舞姿,免得踩到對方的腳,要互踩也是可以啦,成為歡喜冤家也不錯。)

首先,第一首曲子為愛德華.史特勞斯:《釀酒小惡魔》,快速波卡舞曲,作品 154(Eduard Strauss – Brausteufelchen. Polka schnell, op. 154)。

舞會還沒開始前,就來點酒助興暖身一下吧(未滿十八歲請勿飲酒喔),壯壯膽子,等一下才可以勇敢地牽起心儀對象的小手手,一起共舞。

接下來第二首曲子,小約翰.史特勞斯:《蝙蝠》方塊舞,作品 363(Johann Strauss – Fledermaus-Quadrille, op. 363)。

這首是小約翰根據他的輕歌劇《蝙蝠》某些段落重組改編的。雖然這首是第一次聽到,但好像有在哪部電影裡聽過的熟悉感又想不起來,覺得好親切喔;而且我超愛這樣的重組,感覺就是把所有的精華濃縮在一起,真的好適合開心優雅地和舞伴一起跳舞。我今年有幸,打錯,是去年二零二五年十二月中有幸親眼看到小約翰的輕歌劇《蝙蝠》改編成的現代版,裡面有些熟悉知名的曲目,像是常常在維也納新年音樂會出現的《蝙蝠》序曲,但我還是人生第一次看小約翰.史特勞斯的輕歌劇,劇情真的超好笑又黑色幽默,到現在都對夫人的女僕印象超深刻。

好,開心地跳完這一首,而意猶未盡,我們要轉場去巴黎的化妝舞會跳舞!華麗的假面具又記得戴緊緊喔(如果害羞不想讓人看清面貌的話),因為此刻我們要來一首速度稍微輕快活潑的老約翰.史特勞斯:《巴黎嘉年華》,加洛普舞曲,作品 100(Johann Strauss Vater – Der Karneval in Paris. Galopp, op. 100)。

如果不想再跳舞的話,就中場休息吃東西、喝口水、上廁所去囉。

(進廣告時間,這廣告好美啊,是莫內的畫活了起來!)


下半場,繼續環遊世界,但曲目的主題似乎進入了女性主義的範疇。首先我們來到希臘,探訪古希臘時期,也就是西方文明的起源地,聽聽那些古老的希臘羅馬神話。首先聽到的曲子為法蘭茲.馮.蘇佩的輕歌劇:《美麗的伽拉蒂亞》序曲( Franz von Suppè – Ouvertüre zur Operette „Die schöne Galathée“)。

大家都知道「畢馬龍效應」嗎?不知道沒關係,簡單來說,就是心想事成、美夢成真的意思,就是現代人很愛談的所謂的正能量、吸引力法則或者顯化。還是聽不懂,沒關係,舉例來說:單身多年,打算孤獨終老的你,不知道心動為何物,突然某天遇見了一名女子或男子,寧靜的湖水起來波瀾,於是求神拜佛之外,還慢慢用行動力打動他、了解他,幾百年後,誠心誠意不只打動老天,也打動那名女子或男子,終於有情人終成眷屬。

這就是畢馬龍效應,而畢馬龍就是希臘羅馬神話中,善於雕刻的雕刻師,那個誰也看不上眼的男子,只愛上自己雕刻的理想型女性雕像,並取名為:伽拉蒂亞。每天都要跟她抱抱、親親才能入睡(記得小時候看這故事,覺得畢馬龍很專情,但現在卻突然覺得畢馬龍好變態),終於有一天感動愛神維納斯,於是雕像女子伽拉蒂亞就活起來了!然後兩人就結婚了!(突然覺得這故事好詭異)

但,這跟女性主義有何關係?我要是伽拉蒂亞,會覺得莫名其妙跟一個完全不認識的男人結婚,是有問過我的想法和感受嗎?算了,來聽音樂看帥帥的亞尼克指揮。

我喜歡這首曲子大提琴撥弦在配上弦樂緩緩拉奏的部分有股神秘的傳說故事氛圍,好像說書人正娓娓訴說這詭異的希臘羅馬神話。但曲子最後要結束的部分,氣勢磅礡歡樂的感覺,而且現場觀眾的反應很熱烈欸;但我一想到這故事很詭異,儘管音樂好聽指揮帥氣,也有股說不出的背脊發涼的氣氛。(也有可能房間太冷了)

好啦,接下來這首,是第一次在新年音樂會上首演,也是一個有關女性的希臘羅馬神話傳說,而且做這首曲子是一位女性音樂家喔。曲子為約瑟芬.魏恩里希:《海妖之歌》,波卡馬厝卡舞曲,作品 13(Josephine Weinlich – Sirenen Lieder. Polka mazur, op. 13)。

聽解說說,這位女性音樂家,在二十歲時就成立了以女子為組合的女子樂團。是說,當時那個時代——十九世紀,在維也納組成一個女子樂團並巡迴演出,是非常前衛又離經叛道的事情。因為當時的樂團都是男子組成男子指揮,男子帶著樂團巡迴演出。一開始人們會不習慣,覺得這人怪怪的,但最後大家都看到約瑟芬的成功和努力,就慢慢支持她和她的樂團。(是說,什麼時候可以看到維也納新年音樂會的指揮是女性?好想看喔。)

海妖(Siren),這耳熟能詳的傳說生物,常出現在動漫影視中,其歌聲具有魅惑他人的能力,導致船體觸礁沉沒,是海上航行的人都懼怕的生物。這首曲子就是在描述海妖的歌聲,有多麼撩人到讓人失魂。我真的還蠻喜歡這首曲子整體的如歌如詩、小家碧玉的溫柔感——緩緩優雅、不疾不徐、如沐春風、如歌唱般,也像湖水般那樣波動輕搖的旋律,最後由豎琴緩緩靜靜地收尾,我超愛!好適合拿來睡前聽的安眠曲,也好適合獨處時放的背景音樂。(果然我也被海妖的歌聲折服了)

聽完兩首傳說故事中的女性角色,接下來這兩首,就是描述十九世紀的真實女性的主題了。首先是約瑟夫.史特勞斯:《女性的尊嚴》圓舞曲,作品 277(Josef Strauss – Frauenwürde. Walzer, op. 277)。

這首曲子,解說說是睽違七十五年再次在舞台上演出,也就是一九五一年時,去查了一下,那年的指揮是——克萊門斯.克勞斯(其實有連續好幾年都是他指揮)。記得之前曾在某年的維也納新年音樂會的心得文寫過,在一九八七年之前的指揮,都固定那幾個;之後,就被規定每年的新年音樂會要換不同的指揮,可以間隔,但不可以連續幾年都同一個人。

話說回來,解說說,這首曲子是約瑟夫為法律系學生舞會而創作的,約瑟夫之所以取名為「女性的尊嚴」獻給法律系的學生們,是希望未來這些學子們,能用法律維護女性在社會上的地位和尊嚴,並給予尊重和其在社會地位上的價值。約瑟夫感覺是個暖男紳士欸,只可惜身體好像不太好啊,英年早逝獨留下妻子和女兒。

我在聽這首時,一直在姨母笑,因為亞尼克在指揮時,一直露出很陶醉、如沐春風的表情,然後我又看到鏡頭下其它團員的可愛小微笑,因為約瑟夫的曲子都很如詩如畫(果然是心細的暖男),像我就非常喜歡他的《奧地利的村燕》那首,那旋律超級美啊!!!

居然找到一九四一年的錄音影片!

接下來這首換小約翰的曲子——《外交官波卡》,法式波卡舞曲,作品 448(Johann Strauss – Diplomaten-Polka. Polka française, op. 488)。

如果說約瑟夫是心細內斂的暖男,那他哥哥小約翰就是八面玲攏的社交手腕高手(嗯,感情也很豐富),雖然兄弟倆都很有才華,但小約翰的知名度相對比其他兩位弟弟(約瑟夫和愛德華)來得高。

這首曲子終於有芭蕾舞的演出了,每次維也納新年音樂會的下半場最期待的就是芭蕾舞演出,但這次並沒有美美的蓬蓬舞裙,是西裝外套和西裝褲!哦——雖然說是女性主義主題,女性也可以穿起西裝褲和男性一樣在職場上發光發熱;但我真的比較喜歡優美華麗的蓬蓬裙,那跳起舞來,飛舞的裙襬好看極了。真可惜這次沒有,有點小失望。(跳過好了,被芭蕾舞者毆打)但舞蹈編排挺有趣的,搏君一笑。喔,忘了說,跳舞的地點是維也納的霍夫堡宮,也就是現今奧地利總統的官邸,而美麗的茜茜(sisi)公主和他的丈夫也住過這。

接著我們要來美國戶外看彩虹囉,也是最後一首有關女性主題的曲子。因為接下來這首曲子的作曲家也是女性——佛羅倫絲.普萊斯,是一位非裔美國籍,也是史上第一位作品由主流管弦樂團演奏的非裔美國女性。雖然就學時的音樂教育訓練深受歐洲傳統的影響,但作品風格卻有濃厚的美國風格,有時候也會融合靈歌、教堂、爵士、民謠等這類音樂風格。

接著我們要來美國戶外看彩虹囉,也是最後一首有關女性主題的曲子。因為接下來這首曲子的作曲家也是女性——佛羅倫絲.普萊斯,是一位非裔美國籍,也是史上第一位作品由主流管弦樂團演奏的非裔美國女性。雖然就學時的音樂教育訓練深受歐洲傳統的影響,但作品風格卻有濃厚的美國風格,有時候也會融合靈歌、教堂、爵士、民謠等這類音樂風格。

我們要聽的這首曲子為佛羅倫絲.普萊斯:《彩虹圓舞曲》(Florence Price – Rainbow Waltz)。也是第一次在維也納新年音樂會首演。這首曲子原本是鋼琴曲,而被沃夫岡.多納爾(Wolfgang Dörner)改編成交響樂的版本。

對於「彩虹」,有很多種意思,但我想亞尼克選這首為新年音樂會的曲子,就是希望世界能尊重不同多元文化的民族和群體。

我兩個版本都有聽,先聽完亞尼克指揮的彩虹圓舞曲交響樂的版本,再去網路上找原版的鋼琴版本。就我個人口味來說,我比較喜歡交響樂的改編版本,很有那種迪士尼動畫配樂華麗又夢幻的奇幻輕快風格;鋼琴版就真的很爵士美國的搖擺chill風格。(啊,我這個人就是很愛歐洲音樂那種優雅華麗、夢幻宮廷、不接地氣的感覺咩,每次都強烈懷疑我上輩子一定是住在歐洲的生物或植物。)

鋼琴版。
生乳捲版。

接著我們要坐十九世紀的蒸氣火車來到丹麥的哥本哈根囉。曲子為漢斯.克里斯汀.朗比:《哥本哈根蒸汽鐵路加洛普》(Hans Christian Lumbye – Københavns Jernbane-Damp-Galop)。

漢斯是十九世紀丹麥浪漫主義時期的作曲家,又被稱為「北國的史特勞斯」,也就是他也創作了很多舞曲,像是圓舞曲、加洛普、波卡等。聽解說說,這首曲子是漢斯為了紀念丹麥第一條鐵路的創建所創作的曲子,所以這首曲子會用一些樂器來模擬蒸汽火車的運轉聲音,像是從發車時的鳴笛聲、列車長的哨聲、火車經過的警鈴聲、行進過程時車輪運轉聲和火車抵達終點的聲音。

我非常喜歡這首生動活潑的曲子,對我這從小就住在火車站附近的居民來說,好親切可愛的旋律啊!因為當每天都聽著火車運轉行進的節奏聲響時,生活的慣性就已經變成那種聲調轉化成會催眠的白噪音了。

這首曲子一開始,先是模擬火車已經緩緩進站了,亞尼克不僅吹了哨音,還有團員模擬蒸汽火車的鳴笛聲,還拿綠色圈圈的標誌牌,這時代表火車要準備啟動發車了,首先有節奏性的旋律慢慢地展開,後來旋律速度加快模擬火車越開越快的運轉聲,中間有加入鳴笛聲、還有兩個我不叫不出名字的樂器聲模擬火車的聲音,最後結束當然就是模擬火車緩緩停下來的聲音。不過看到亞尼克童心未泯的吹著哨,還有最後結束,當短促地砰一聲時,他還拿著紅色圈圈的標誌牌高舉給觀眾看,超可愛的。

接下來我們要去溫暖的南國避暑了,這首曲子非常的經典,經常被拿來在維也納新年音樂會上演出,它就是小約翰.史特勞斯:《南方的玫瑰》圓舞曲,作品 388(Johann Strauss – Rosen aus dem Süden. Walzer, op. 388)。

這首曲子取材自小約翰自己所創作的輕歌劇《王后的蕾絲手帕》,並把這首圓舞曲獻給義大利國王,然後小約翰的小弟——愛德華在一八八零年的維也納金色大廳首演了他哥哥這首圓舞曲,造成轟動。

這裡的南方(或者南國)有可能指的是南歐的國家,所以才會獻給義大利國王。

這首曲子也有芭蕾舞者的演出,而演出的地點是維也納應用藝術博物館,芭蕾舞者們裙子身上也呼應這首圓舞曲,印有玫瑰圖案。聽解說說,裙子上的玫瑰圖樣是用來致敬於奧地利著名瓷器的中「維也納玫瑰」(Wiener Rose)。

一開始看到一位男士趴在堆滿紙的凌亂桌上,醒來後,看到玫瑰圖案的紙張,接著美麗的女主角就登場啦,到後來我才發現其實是這位男士在做一場春夢(誤),因為主要的兩位男女舞者們肢體之間很親密到我看了有點害羞,很想趕快快轉。而男主角給我的感覺就是除了女主角外其他女人我都不要,有種除卻巫山不是雲的概念。其實我比較喜歡配角們的裙子——白底加粉色玫瑰圖樣,整個仙氣又優雅。但曲子叫《南方的玫瑰》,所以女主角整體的赭紅色裙裝給人熱情洋溢的感覺。(是說,南國也有溫潤內斂的文靜粉色玫瑰啦)

我看到亞尼克在這首曲子結束,還摘了裝飾在金色大廳內的一朵紅色玫瑰花,對著演奏家和觀眾微微頷首,真是有夠可愛。

接下來我們要去更溫暖的國度了——埃及。說到埃及,小時候我除了對歐洲如詩如畫的風景、精緻藝術、古典音樂文化癡迷外,也對古埃及文化癡迷過,癡迷到曾想去當考古學家。那麼接下來的曲子就是小約翰.史特勞斯:《埃及進行曲》,作品 335(Johann Strauss – Egyptischer Marsch, op. 335)。

這首是小約翰在一八六九年的夏天和弟弟約瑟夫在俄羅斯聖彼得堡夏季音樂演出時的那段時間創作的,後來為了慶祝埃及的蘇伊士運河開通的盛會,當時開通的儀式主持人是奧地利皇帝,於是就委託小約翰作曲,而他就把這首曲子獻上去。

說到蘇伊士運河喔,原本跟它不熟,然後某年看到一則國際新聞,跟台灣有關,就是長榮海運的貨櫃輪船意外地卡在狹窄的蘇伊士運河河道上,導致後面其他國的輪船跟著卡住動彈不得,當時這事件還被網友們嘲諷為「大排長榮」或「大牌長榮」(真是辛苦當時的工作人員)。

又講廢話了,回歸正題!這首曲子超有軍隊行進的英挺氣勢。進行曲嘛,本來一開始就是為了鼓舞軍隊氣勢而創作的軍樂。覺得聽到這首曲子時,某些段落的旋律很像柯特比的《波斯市場》;但大家齊唱的部分又讓我想起威爾第的歌劇《阿伊達》的《凱旋進行曲》後半段那種閃閃發亮、氣勢雄偉的一起合唱的氣勢。

總之,充滿阿拉伯風格的音樂,真的超有異國情調的風格。

最後正式曲目的最後一曲,也到了環遊世界的終點站,地球上萬物最終的理想國度和境界——「和平」。曲子為約瑟夫.史特勞斯:《和平棕櫚圓舞曲》,作品 207(Josef Strauss – Friedenspalmen. Walzer, op. 207)。

這首是約瑟夫用來宣揚反戰和和平思想所寫下的曲子。當時一八六六年,普奧戰爭中的其中一場戰役——柯尼希格雷茨戰役,奧地利戰敗,傷亡人數眾多;而心思細膩的暖男約瑟夫,看到自己國家在戰爭中慘烈的狀態,共情之下,就寫下這首,希望世界不要有戰爭了,表達和平是多麼不容易且珍貴。

聽到這段解說時,就上網查了一下這場戰役,就覺得好難過,就算現在是二十一世紀,戰爭仍持續著,人和人之間都會因為一點偏見和誤解,無來由的打壓、數落、批判、冷暴力或攻擊對方,更何況國與國之間。和平,就從你我之間,和善待人開始吧。

一開始的旋律帶有點陰鬱呢,後來小喇叭明亮的聲響,法國號跟進,接著曲風從暗色調漸漸轉為明亮,感覺充滿希望的旋律,溫柔又優雅地展開,情緒不斷優雅層層地推疊,到最後以小鼓規律的節奏和弦樂團短促宏亮聲做結尾。(每次聽約瑟夫的音樂,都有種細水長流的韻味和沐春風的感覺,果然是心思細膩之人)

巴倫波因版。

每次正式曲目結束後,都會有一首加演曲目,通常都是像波卡這類型輕快活潑的歡樂曲子。這次的加演曲目為菲利普.法爾巴赫:《馬戲團快速波卡》,作品 110(Philipp Fahrbach - Zirkus. Polka Schnell, Op. 110)。

這首加演曲目好像也是第一次在維也納新年音樂會演出,很有趣又活潑的曲子,中間還有加入人聲、樂鞭(聽解說才知道那個打擊樂器叫樂鞭)等;而且生乳捲,不,是亞尼克的表情超生動可愛,還會指揮觀眾跟著一起叫喊,團員都在偷笑呢;而且還會隨著樂鞭的節奏,身軀跟著擺動;甚至到最後曲目結束的那一下,亞尼克自己也童心未眠,拿起很長的樂鞭敲打,並露出開懷的笑容,真的好可愛啊,超喜歡他的!(既杜達美之後,又一個被我圈粉的指揮,這兩個笑起來,都超級可愛的說)

加演曲目演完後,最後兩首壓軸就是大家耳熟能詳到隨口都能哼上的旋律,有在follow每年的維也納新年音樂會的朋友們,就知道每當演奏小約翰的《藍色多瑙河》時,前奏的旋律一出,就會被打斷,接著指揮就對轉過來面對觀眾,說一些新年的祝福話語,指揮說完之後,指揮就會跟著團員們齊聲說著:新年快樂。

但今年的生乳捲(誤)亞尼克超可愛的說,他說:”Please do not worry. We will play it.”(我唯一不用看字幕一次就聽得懂的英文),想當然耳,觀眾就哄堂大笑熱烈鼓掌了起來,接著亞尼克就說出了他的新年祝福話,用了他的母語法語說了一次,又用英語說了一次,英語大概是這樣:”Peace comes kindness, or should I say only with kindness comes peace. I wish also all about us kindness. Kindness in our heart. Kindness treat one and other. Kindness is receiveing each other differences and celebrating them. Music can unite all about us. Because we live on the same planet.”

以上是我反覆重複、不斷按暫停鍵的所聽到的新年祝福話語(本人英聽能力不好啊,只能反覆聽)。但我聽到這一段非常感動,因為從古至今多少音樂家、文學家、詩人、藝術家、其他創作者,都用他們的作品含蓄或強烈來表達同一個理念,就是「世界和平」,你看連最火紅的《阿凡達》電影系列也是,而且聽到最後這一段”Because we live on the same planet.”我都要哭了。

雖然很感激網路科技的發達,讓我們彼此之間的距離縮短了很多,我們可以不用千里迢迢坐火車、坐飛機去看我們最愛的人、最愛的國家,因為網路可以直接讓我們更方便的透過螢幕看到全世界;但並沒有因為科技的進步,人的靈魂就變得更為善良、更純真。便想起過去這一年,也就是二零二五年,自己和世界和他人之間的相處,有非常大的感觸。不管是線上或線下的相處,善待他人,並讓他人感到自己被善待,並不是一件容易的事情,尤其是本來就頻率磁場不同、價值觀待人處事不同;或者甚至討厭你、看你不順眼的人,更要用很大的力氣去轉換自己長久累積的刻板印象和角度,與之和平共處。

不管怎樣,謝謝生乳捲暖心地說出美好的新年祝福,也希望我的二零二六年能過得更好。

好,回歸正題,收回感性的情緒,聽完藍色多瑙河後(其實我都一看生乳捲指揮的可愛表情),最後的最後,就是拍手曲《拉黛斯基進行曲》。亞尼克又展現他活潑親民可愛的一面,又讓我忍不住姨母笑了起來,他竟然離開舞台,來到觀眾席!天啊!這是我第一次看到指揮跑到觀眾席!(就算在台灣看音樂會,我也沒遇過指揮跑到觀眾席和觀眾互動),真的是超級羨慕現場的觀眾!然後我就看到滿滿的手機拿起來拍照,要是我在現場也會很激動拿起手機拍下生乳捲可愛活潑又親民的一面!

這樣的結尾真的好棒!謝謝維也納愛樂、謝謝亞尼克指揮先生、謝謝衛星轉播、謝謝直播的國家、謝謝所有的美好和宇宙,今年的新年音樂會,讓我看得好開心喔,雖然元旦生理期來的不適,但還能在網路上重看一遍時,就覺得滿滿的暖心和幸福感,希望幸福不只是勇敢就能追求到的,而是在一切都準備好的情況下,讓幸福主動接近我。

今年是有史一來寫了好長的維也納新年音樂會的聆聽心得,實在是過去一年太多感觸了,看著可愛的亞尼克指揮的如此生動,就被觸動了。就先這樣吧,明年新年音樂會再相見。(哦,對了,明年的指揮家是俄羅斯籍的,也是第一次指揮,有點小期待)



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