韓國音樂劇的產業扶植系統：2026音樂劇產業與國際論壇筆記

讀前聲明：這是我請Gemini Notebook統整而成的筆記，因為我原版的筆記實在是太雜亂了。若要查看原本的筆記，請點擊這裡查看。

■ 導言

本場論壇聚焦於韓國音樂劇的產業扶植系統。分享者擁有豐富的音樂劇實務經驗，過去四、五年間多從事商業作品製作，近期也開始與非營利組織合作，並曾主導 MHE 與 Let Me Fly 等作品的開發。他透過自身的經手經驗，深入剖析了美國音樂劇開發系統，並對照韓國與百老匯的體制差異，探討如何建立健全的原創音樂劇開發生態。

■ 核心觀點整理

1. 美國開發系統的精髓：商業與非營利劇院的「地方試演」合作

講者指出，美國在開發新音樂劇時，商業製作人會與非營利劇場、地方劇院展開密切合作，並在地方劇院尋找「試演（Tryout）」的機會。許多在紐約以外的地方劇場，一開始也是以走上百老匯為目標進行嘗試，例如知名作品 MHE 便是以此方式成功，隨後才進軍國際市場。

這種合作模式能帶來雙贏：

• 對創作者而言：能有效節省預算。

• 對地方劇院而言：能吸引區域觀眾的支持以維持營運。

一般而言，音樂劇開發的正常預算落在 100 萬至 300 萬美元之間，但若單靠此成本往往難以獲得充足的資源運用，因此與地方劇院合作是節省預算的重要關鍵。當被問及「當初為何不選擇紐約，而是其他地方？」時，講者表示，這是為了聽到更多不同地區的人所給予的聲音、不同視角的意見與關鍵的回饋。當然，合作前必須事先談妥權利金等條件，並以有效率的方式推進，才能最終進軍更大的舞台。由於沒有人能百分之百保證作品一定大賣，因此大家都在摸索與探索中。

2. 重視開發過程與人才：給予作品和創作者「失敗的時間」

美國的音樂劇開發流程是非常具體且系統化的，每一階段的任務都極為明確，包含創作、讀劇（Reading）與工作坊等。在整個開發過程中，講者強調過程重於結果，人才重於作品。無數的磨合才能淬鍊出優秀的作品，而其中最關鍵的角色是劇作家與作曲家，他們需要獲得大量的支援與資助。開發時必須以文本為中心，當故事撰寫完成後，音樂才能相應地被創作出來。

講者特別呼籲，不應強求在三個月內就要登台演出，這種將大家逼得太緊的模式非常不健康、不健全，應該尊重不同創作者的節奏。他提出**「給作品失敗的時間」**這一核心觀念。許多大賣的作品，一開始在紐約並非一帆風順，而是在海外劇院中慢慢調整、逐步走向成功的。

因此，開發系統的真正目的在於「降低失敗的風險」，而不是「提高成功的機率」。這需要建立在彼此深厚的信賴之上，例如與導演合作時，需要透過不斷喝茶聊天來建立默契，甚至要主動詢問「生氣時會怎麼吵架？」、「意見不合時如何宣洩？」。透過不斷地試錯與經驗改善，環境與條件才會越來越好。

3. 《MHE》的實務開發歷程與百老匯在地化調整

以原創作品《MHE》為例，其開發是從在梨泰院與創作團隊的第一次會面開始。講者在合作初期並非直接提案，而是先花心思研究對方的作品並表達欣賞，確認沒有問題後才正式商談。

該劇在概念呈現上非常優秀，並於 2016 年在美國進行了內部讀劇。當時講者身邊的美國朋友大多對音樂劇不感興趣，但在因緣際會下進行的讀劇獲得了熱烈反響，甚至吸引了知名製作人到場支持。隨後，該作品在 2020 年進行試演，畫面上直接投影韓文作品名字，順利轉化為百老匯版本，並於 2024 年 11 月或 12 月在百老匯正式開幕演出，一舉獲得東尼獎等戲劇大獎（註：此處論壇筆記不清楚，無法確認其確切細節）。

在韓國版本與百老匯版本之間，存在著在地化的調整差異：

• 演員編制：美國版本使用 4 名演員，韓國版則是 3 名。

• 音樂呈現：韓國版保留了抒情歌曲，這些是美國版所沒有的。

• 周邊商品：團隊使用「盆栽」製作了許多特色周邊商品。

雖然細節因應市場有些許改變，但故事的脈絡與呈現依然相同。

4. 韓國政府的補助政策：對「可能性」的長線投資

《MHE》在百老匯的成功，促使韓國音樂劇獲得了更多政府的支援。目前韓國政府（如文化藝術委員會等）提供了豐富的文化孵育補助。其中，政府推出了高達 100 億韓元的補助專案計劃，針對 30 個讀劇提供支援。

講者強調，韓國政府願意提出如此龐大的補助，並非一朝一夕或一個晚上達成的，這其中經歷了許多的掙扎與歷史歷程。政府的角色是在「投資音樂劇的可能性」，因此業界不要單純將政府當作「提供金錢支援的對象」，而是要積極與政府溝通，才能共同讓整個音樂劇生態界變得更好。

■ 結論或現場觀察

論壇最後，講者分享了具體的原創音樂劇製作時程與開發細節：

• 素材尋找與大綱開發（約 6 個月）：此時不只是喝咖啡聊天，而是要負責製作大綱、DEMO 曲目，並以小劇場為基準（通常包含 5 首歌曲，每個場景一首歌）。

• 演員讀劇與修改（約 4 個月）：讓演員讀劇並進行劇本修改。

• 內部讀劇與排練（約 2 週）：在讀劇本的過程中做出更多的改善與磨合。

• 視覺設計與呈現（約 4 個月）：打造視覺相關呈現，讀劇有時會再新增幾次。

• 整體開發時間：大約需要 1 年到 1 年半 的時間。

此外，在 Q&A 與實務互動中，講者也分享了三個關鍵啟示：

• 死線與時間的平衡：遵守死線固然重要，但創作者與作曲家更需要時間。若創作者遇到瓶頸，製作人不要只會口頭催促，而是要共同討論：「現在想走到什麼地方？我可以幫忙什麼？」。若雙方缺乏討論，導致對場景的想像不同（例如以電影《La La Land》為例），作品極易走向失敗。

• 共鳴重於魅力：在讀劇時，講者一定會先與編劇進行討論，確認彼此產生共識。讀劇當場才會提供完整劇本，且要求演員觀看整個劇本，而非只看自己的台詞，藉此判斷演員是否合適。講者強調，選擇演員不是看角色多會演或多有魅力，而是看他多能理解整個劇本並產生共鳴（註：此處論壇筆記不清楚，無法確認其確切細節，無法得知「情緒按鈕」讀劇方式之具體運作與其改善方向）。

• 極簡的初期開發：與設計師合作時，不要求對方帶設計圖，而是先一起讀劇本、研究劇本。當每個人針對整個劇本（而非單一角色）進行探討時，思考方向會更多元，也更容易讓團隊想法達成共識。

最終，製作人與創作者必須共同看清作品的核心，並給予作品足夠試錯與失敗的空間，才能培育出真正優秀的原創音樂劇。