「央音」改革带给我们的启发

施坦威钢琴比赛启动仪式上韦丹文老师的一番讲话非常有趣，他说参加比赛不要总想着比难度，比如十一、二岁弹李斯特「超技」那种，我就想问问你们选这么难的曲子干什么？十一岁弹「超技」，那十六岁弹什么？超超技？

技术上不成熟，速度上不去，即便速度勉强上去了，还有没有能力在音符之外表现音乐？

这些老师为什么让孩子弹这么难的曲子呢？目的是什么？吓唬吓唬评委？让评委开开眼，看，我们十二岁的孩子也能拿下勃拉姆斯，拿下「钟」，厉不厉害！

要说这个风气究竟是什么时候形成的？其实真不怪家长，怪就怪基层那些个对音乐一知半解的培训机构对音乐教育的错误认知，以为学钢琴就是要弹有难度的，年纪越小级别越高说明老师教得好，老师教得好说明家长对机构的认可度高，生源也就越好。

最后就是各机构拼了命卷进度、卷难度，各种「三年考十级」恨不得挂在大门上。

米哥一直都说，业余学琴不要对标专业学琴，事实上像中央音乐学院这样专业学琴的地方都在积极的向「少技术化、多音乐性」转变。

我们经历了过很长一段时间对技术的迷恋，把音乐表演搞得像耍杂技一样，比谁弹得快、比谁弹得响，误以为这就是体现音乐表演力的方式。

尤其是音乐学院附中的孩子，曲子越弹越难，完全超出了这个年龄段对音乐的理解范围，最后培养出来一些手指特快、却失去了音乐热情的人，本质上是一种对人才的浪费。

客户都是盲从的，尤其是内地很多家长对于音乐一窍不通，听说三年就能考十级就真的以为学钢琴是有什么捷径可走的，就认为学钢琴就像学文化课，越难越好，曲子难度大说明学费没白花。

所以才有如此之多的网友问，孩子学了两年琴，还没考级，老师是不是为了学费故意拖慢进度？

行业是需要引导的，尤其是涉及专业领域，更是需要专业人士的引导，让客户具备一个健康的认知，从而形成良性的行业生态。

而钢琴这个行业，一开始就被那些个歪门邪道野路子机构给做坏了。

经常看到钢琴老师利用短视频招生，用的还是30年前那一套话术，我们的学生基本功多么的扎实，几岁就考了很高的级别，考级考了怎样的高分，比赛拿了几等奖。

正如韦丹文老师所言，这些孩子真的能理解这些高深的音乐吗？他们的音乐真的能够感动到别人吗？

钢琴行业目前所面临的困境，就是30年前的认知失序与盲目跟风，音乐生想要重新打开局面就不能再用老一套的教育方式与理念。

一个时代的落幕，也是迎来另一个时代的转机，希望你我都有所准备。