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旅人到場專訪︰與畫作碰面,是共情的開端

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對愛畫之人而言,一睹真跡既是啟程的動力,亦是旅行之意義——即使同一幅名作,你可能已在書藉和網上看過幾萬次

按:現今世代旅行不再受距離所限,各種旅遊影像及虛擬體驗正削弱我們親臨現場的需要和意欲。「旅人到場」系列探究「到場」的意義,採訪多位擁有不同喜好及信念的平凡旅人,期望透過他們的雙腳及眼目,觸碰及感知真實的世界,回應出發之必要。

為了一睹梵谷名作《橄欖樹》,米米今年二月啟程到了瑞典哥德堡。自中學以來,梵谷畫作的獨特線條和鮮豔色彩一直在她心中留下強烈的呼喚,以至她多年來一直對古典西洋畫作興致盎然。由中世紀至十九世紀末的後印象派,非修讀藝術科的她在各種西洋畫書藉中浸淫多年。

可惜,當時該畫作碰巧被搬到倫敦展出,無緣相見,於是她隨心閒逛,在印象派大師莫奈的畫旁,目光不其然被另一幅畫吸引了——海浪用色柔和但鮮明,筆觸順逆夾雜,波濤生動活現;天空、沙灘、岩石紋理不一,細膩而獨特,令她深感震撼。湊近一看,原來是另一位後印象派大師保羅.高更的《海景》。自此,一生歷盡曲折的高更成為她另一位深愛的畫家。

「我覺得好的作品就是你先單純地被畫吸引,後來探究畫家是誰之後,他的人生背景進一步昇華了整個意境。無論是畫作的美感,還是畫家的個人氣質,都同樣能夠吸引你。」

現時正在波蘭留學的米米經常把握假日到訪歐洲多國,包括奧地利、西班牙、瑞典、法國等。觀光之餘,更重要的是到博物館及藝術館看畫。對愛畫之人而言,一睹真跡既是啟程的動力,亦是旅行之意義——即使同一幅名作,你可能已在書藉和網上看過幾萬次,對它的人物、構圖,甚至每一個細節熟悉不已;而到場拍下的照片,亦無異於任何一張流傳的線上影像。

被問到為何有必要去看一幅畫的真跡,米米形容,是空間營造的共情力量。她解釋,展廳的光暗、射燈角度、牆身顏色及空間佈局都會令你對畫作產生新的體會和情感。例如,她在挪威看到的愛德華.孟克《病童》被放在一幅深紅的牆上,病重少女猶如倒臥在鮮血之中,預示了病危少女的死亡終局,「當下那種強烈的悲傷是前所未有,很衝擊的」。

又,米米去馬德里普拉多博物館觀賞畫作《宮女》時,她站在意料之外的龐大畫作面前,一度覺得自己被畫吸收了,成為置身於畫內的其中一員,得以用另一視覺去觀察畫中各人和佈局。她補充,這種臨場感是無法從平面感受到的。

反之,親身去觀畫,亦可能帶來失望。當畫作名氣過大,以至展廳擠迫吵鬧,又或擺放位置不佳,便可能因觀賞體驗欠佳而對畫作的情感打了折扣,包括無法靠近的達文西《蒙娜麗莎》和放在展館出口位置的梵谷《杏花》。

對米米而言,到場欣賞真跡,是把冷冰冰的資訊轉化為真實經驗的過程,當你與有形的真跡身處同一現場,它的存在能激發更多的想像和情感,將你過去從不同渠道所得的知識連繫起來,形成一種更深厚的關係。

下一站,她希望到梵蒂岡看《雅典學院》,因為那是她大學禮堂的背景畫作。她希望畢業禮時,自己可以帶著看過原作的感悟,回到禮堂,迎來學生生涯的終點。

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