《我是王》漫畫：耶穌走進港漫世界後，會變成什麼樣子？

如果你一直覺得「宗教漫畫」就是那種溫柔和風、對白很多、角色都在微笑、畫面像教會小手冊的風格——那你第一次打開張文偉的《我是王》時，可能會懷疑自己是不是拿錯冊子。

因為這位漫畫家很直接地做了一件大膽的事：

把耶穌搬進港漫宇宙。

是的，就是那種線條飛舞、對比強烈、動作誇張、分鏡像過山車的香港漫畫世界。

於是你會看到一位：

逆光站立，線條狂飆，表情安靜但壓得住整場戲，走路帶風的耶穌，如果在旁邊加一句台詞「你們先走，我殿後」，大概也不違和。

一、港漫味濃：耶穌也可以很帥（真的）

張小偉沒有想要模仿歐洲宗教畫家的莊嚴典雅，他選擇的是——港漫的神聖粗獷。

你可以看到：

線條像被刀削過，肌肉畫得乾淨利落（不是健美，是那種歷盡風霜的結實），分鏡不是左到右，而是「砰！」「啪！」一路往下衝，光線總是從背後爆出來，讓耶穌的剪影充滿戲劇性。

說真的，如果不是知道劇情，光看畫面，你會以為這是《風雲》宇宙「耶穌篇」。

但這個風格不是為了耍帥，而是讓讀者覺得這些事件「正在眼前發生」，不是遙遠的宗教神話。張文偉很清楚：

港漫不只柔情，還有速度。

耶穌的故事，除了溫柔，也可以很有力量。

二、實地考察加持：曠野真的長那樣，海也真的很兇

張文偉跑去以色列採景，走曠野、看加利利海、研究房屋、地形、天空顏色。這些功夫全部化成畫面裡的細節。

結果就是：

這部漫畫的背景，是「能觸摸溫度」的。

曠野的風像真的會刮到你臉上、城市的石砌牆壁每一顆都像踩起來會痛、海面在暴風雨中看起來完全不想讓人靠近。

你甚至能聞到那種乾乾的、土味很重的中東空氣。這讓耶穌的故事不再像童書，而更像：一種帶砂礫的現場感。

三、沉默系英雄：說話少，存在感強

你會發現《我是王》裡的對白很少。耶穌不多話，人群鬧哄哄，他總是站在畫格中央，用「沉默」壓住整場戲。

這種處理很像《灌籃高手》裡的安西教練——

表情淡淡的，但每一次開口都打到心底。

張文偉懂得「留白」的重要：

沒有台詞的畫格，耶穌的背影，一道光線，一片安靜的曠野風景，這些比長篇說教更「宗教」。它讓你不是「理解神蹟」，而是「感覺神蹟」，而這正是信仰敘事最迷人的地方。

四、文化混血的奇妙魅力：亞洲畫法 × 近東場景

人物表情是亞洲漫畫的細膩風格，動作語彙是港漫的誇張速度，背景是真實的中東地景。

這種組合很像是：

「耶穌客串港漫，而港漫順便跑去聖地取材。」

結果意外地和諧：

讀者並不覺得「文化斷裂」，反而覺得：

原來聖經故事可以這樣讀。

原來漫畫可以做這件事。

這種混血感，是《我是王》最大的獨特性之一。

五、節奏像呼吸：大場面衝擊 × 小畫面安靜

張小偉很擅長「快與慢」的切換：

巨大場景：群眾、海浪、疾風

小小動作：耶穌的手、眼神、腳步

再爆發：奇蹟瞬間或衝突升級

節奏像呼吸一樣：

大 → 小 → 大 → 小

港漫的速度與宗教的靜默被塞進同一本書裡，結果竟意外地彼此補強——像在看一場節奏精準的舞臺劇。

《我是王》之所以吸引人，張文偉用他熟悉的語言，把古老敘事重新塑形，讓兩千年前的故事再次「活著」。

讀完這部漫畫，你會發現作者其實不是在講故事，而是在用角色的日常，把一個古老的問題重新搬上桌──「我們到底怎麼在世界裡存在？」漫畫的輕盈是表層，底下藏著的卻是對生命的微型解剖。