受邀觀賞《坂本龍一：東京旋律》特映會
坂本龍一：「我正在做的事，和那些只為了音樂而創作的音樂不同。」
感謝佳映娛樂邀請，6 月 4 日晚間去松菸的誠品電影院參加《坂本龍一：東京旋律》（Ryuichi Sakamoto: Tokyo Melody）的特映會。
高中的時候，聽說大衛鮑伊主演的《俘虜》（ Merry Christmas, Mr. Lawrence ) 很好看，跟同學去神祕的地方，把片子找來看完了。此後十幾二十年間，也因為不同的原因，把《末代皇帝》（ The Last Emperor ) 刷了N次。
少不更事又沒甚麼藝術素養的年紀 ( 現在也還是沒素養 )，無法將兩部電影配樂跟坂本龍一關聯在一起，甚至很後來才發現，欸欸欸，怎麼有個男的那麼眼熟，原來坂本龍一在兩部電影裏都客串了一角。
廣為人知的配樂作品，往往只是「教授」坂本龍一藝術全貌的一小部分。《坂本龍一：東京旋律》這部只有不到一小時半的電影，拍攝於1984，完成於1985，在2023年則做成了4K修復版，片中呈現了當年才 30 出頭歲的坂本龍一，從 YMO 電音樂團成功的勢頭中單飛，並因《俘虜》的配樂而聲名鵲起。
30 代的坂本龍一，在 1980 年代顛覆常規、挑戰傳統的音樂實驗精神，且爆發性的創作能量，其實深受當時東京這座城市的脈動所啟發。當時的東京正處於日本泡沫經濟尚未破滅的時代，淹腳目的錢錢與飛速的科技發展，灌注這座城市滿滿的活力，為坂本龍一前衛的音樂創作提供了養分，也造就此後從日本走向國際舞台。
坂本龍一的音樂工作室裡，輔助其創作的無一不是當時最先端的科技。當搭載A槽的PC還不是一般家庭都買得起的年代，他已經在用電腦與磁片，儲存自己的創作。1980 年代還沒普及的車用電話，還有能夠選台的搖控電視，都出現在坂本龍一乘坐轎車上，對他來說，車用電話與電視，如同陽光空氣與水一般的日常。
其實《坂本龍一：東京旋律》不只是一部已故的音樂教父的紀錄片，更是一扇通往 1980 年代東京這座亞洲最先進都市的時光之門。你可以從片中看見很多「老東京」的樣貌。
1990 年代末以降，東京的地鐵或鐵道，導入自動改札口才逐漸普及，在這之前進出車站，都是以人工檢驗票卡，片中則可見到當時人群魚貫進出車站，站務員逐一剪票的風景。人工票口在自動售票機和IC卡普及的今日早已是只有單一窗口的存在，你沒事不會去找人工改札，去了一定是有事，例如IC卡被鎖，或是車票需要再精算。
而 1980 年代原宿竹下通極盛一時的「竹の子族」，穿著亮眼潮服，髮妝打扮前衛的青少年街頭舞者，在步行者天國帶著大型卡式收錄音機，吹哨放音熱舞，以非主流的色彩，表達自己想被認同的渴望。像這樣青少年次文化的影像片段，也被剪進了這部片裏。如今「竹の子族」雖然已是時代的眼淚，但原宿仍然作為「日本文化的發信地」。
此外，像是淺草的祭典；繁華街上煙霧繚繞滿座歐吉桑的柏青哥店；高架線路上老式電車的身影，都能夠觸發「遇見老東京」的懷舊情緒。
這部電影除了是坂本龍一的紀錄片，也側面呈現了部分 1980 年代的東京的城市生活與文化縮影，不是只有平面文字圖像所敘述的老東京，而是會動的老東京。
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