CathayPlay 长片影評：《阿奇洛》（AQERAT(WE, THE DEAD), 2014）|楊毅恆
本文轉載自 ASIAN MOVIE PULSE.COM，作者為 Panos Kotzathanasis。本文所介紹的導演楊毅恆作品《阿奇洛》可於 CathayPlay 線上觀看，觀看連結請見文末。
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榮獲東京國際電影節最佳導演獎的導演楊毅恆，其第二部劇情長片是一部極具力量的作品，聚焦於羅興亞人所面臨的困境。羅興亞人是一個來自緬甸若開邦（Rakhine State）的印歐語系民族，長期處於無國籍狀態。
根據人權觀察組織的說法，緬甸於 1982 年頒布的相關法律「實際上剝奪了羅興亞人取得國籍的可能性」。儘管羅興亞人的歷史可追溯至八世紀，緬甸法律卻不承認他們是八大「國家原住民族」之一。他們同時也受到遷徙自由、國家教育以及公職就業等方面的限制。許多國際學者、分析人士與政治人物——包括著名南非反種族隔離運動人士德斯蒙德·圖圖（Desmond Tutu）——都曾將羅興亞人在緬甸所面臨的處境與種族隔離制度相提並論。聯合國官員以及人權觀察組織更將緬甸對羅興亞人的迫害形容為「種族清洗」。
故事圍繞慧玲展開。她生活在馬來西亞與泰國邊境，於一家餐館工作，希望存夠錢前往臺灣，因為她相信那裡能帶來更好的未來。然而，當她辛苦存下的積蓄被偷走後，她最終捲入一個人口販運集團。這個集團主要針對逃離緬甸、前往馬來西亞躲避迫害的羅興亞人進行販運活動。起初，慧玲對該集團極端殘酷且唯利是圖的手段感到震驚與反感；但不久之後，她也逐漸沉迷於從中獲得的大筆收入。直到一次行動失敗，以及她結識了年輕的醫院工作人員阿偉——一位經常接觸羅興亞病患的人——她才開始真正看清自己所處生活的真相。
「Aqerat」在羅興亞語中意為「來世」（afterlife）。楊毅恆在這部作品中，描繪了慧玲從人性最幽暗深處——如果願意的話，可以稱之為地獄——逐漸走向真正光明之地——也就是天堂——的旅程。這個過程宛如死亡之後進入來世的體驗。藉由這段「旅程」，楊毅恆對羅興亞人的處境進行了震撼而真實的凝視。這些遭受迫害的人們逃離緬甸的苦難，卻往往在馬來西亞遭遇相似甚至更為殘酷的命運。影片中關於羅興亞人的段落，其真實感幾乎逼近紀錄片的邊界，因為楊毅恆毫不迴避任何形式的暴力。尤其是叢林中的幾場戲，更是受到真實事件啟發——當年在邊境叢林中曾發現大量難民墳墓。
羅興亞人的命運對觀眾產生強烈衝擊，而慧玲的轉變同樣令人印象深刻，尤其是她逐步滑向喪失人性的過程。透過這條人物弧線，楊毅恆探討了道德的本質，以及道德缺失如何改變一個人。影片在這部分逐漸偏離現實主義，加入若干超現實段落。這種結合在一開始或許顯得有些突兀，但放在整體脈絡中卻意外地運作得十分自然。
攝影師李斯利對這種風格融合的呈現相當出色。涉及羅興亞人的場景多採用近距離跟拍慧玲的方式，以近似紀錄片的視角讓觀眾透過她的眼睛經歷一切。而其他部分則結合長鏡頭與近景鏡頭，並不時使用穩定的固定機位，展現濃厚的藝術電影風格。楊毅恆親自操刀的剪輯也成功融合了這兩種美學路線，同時維持流暢節奏，使影片在沉重題材之下依然保有良好的觀賞性。
劉倩妏無疑是本片的核心主角，而她成功詮釋了一個迷失自我、最終因頓悟而重新找到方向的人物。她以極其克制的表演方式完成角色塑造，這種寡言而內斂的演出風格與影片整體美學高度契合。透過極少的台詞，她依然能夠準確傳達角色的情緒與心理狀態。飾演阿偉的韓家豪同樣採取了類似的表演方式，而兩位演員之間自然且細膩的化學反應，也成為影片的一大亮點。
《阿奇洛》不僅深入探討了一個極其重要的社會與政治議題，同時也對人性的複雜心理進行了細緻挖掘。整部作品以高度藝術化的方式呈現，而其最大的成功之處，來自楊毅恆的導演功力，尤其是他獨具特色的敘事風格。
在線觀看楊毅恆的《阿奇洛》
阿奇洛
楊毅恆 • 2014
時長: 01:46:47
語言: 漢語普通話, 馬來語， 粵語
字幕: 中文，英文
國家/地區: 馬來西亞
慧玲相信，只要踏上臺灣，人生便會真正開始。然而此刻，她滯留在泰馬邊境，靠零工存錢度日。當積蓄一夕盡失，她被迫接受老闆的提議，成爲人口販運鏈條中的一環。隨着她一步步墜入黑暗的交易世界，羅興亞難民所遭受的暴行在她眼前展開。支撐她的，是醫院工作者阿偉——一名誤以爲她是舊識的年輕男子，成爲她僅存的微光。《阿奇洛》是一則關於流離、選擇與道德試煉的當代馬來西亞寓言。