《孩子缺少的不是想像，而是「想」》--狗竹聊教育

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自由創作，真的自由嗎？

有時候聽到「讓孩子自由自在地創作」這句話，我心裡會忍不住思考：我們的孩子真的能自由創作嗎？

當孩子從幼兒期的天真直覺創造階段，進入小學後的成長歷程，他們開始學習社會化——生活中的規則、團體的步調、對錯的框架，這些都會悄悄影響他們的創作方式。這時候，創作往往從單純的情感流動，變得更在意其他的標準，例如大家時常提及的「像不像」、「好不好看」、「別人會不會喜歡」。

從直覺創作走向有意識的表達

我認為，小學階段是一個重要的轉折點。孩子需要從原本純粹直覺的表達，慢慢學習進入下一階段：有意識地思考「我為什麼這樣畫」、「我想表達什麼」。這不表示直覺不再重要，而是更進一步的發展——學會在創作中思考與選擇。這是一項孩子成為大人過程裡，是不是孩依舊保有創造力的關鍵。

想像力，真的等於創造力嗎？

我們常聽到大人稱讚孩子：「哇，他很有想像力，好天馬行空喔！」但這樣的評論真的代表孩子有創造力嗎？很多時候這並不是真正的表示一個孩子很有創意。有時是因為框架的關係，讓我們做出不假思索的評論。

讓我們思考一個常見例子：

孩子畫了自己像超人一樣飛在天空，或是畫一位身穿蓬蓬裙的公主，在夢幻城堡中喝下午茶。這些圖像看起來像是「想像」，但我們需要更進一步去想——這些是孩子自發性的創造？還是他重複了他在電視、繪本、文具用品上早已熟悉的樣式？

看似想像，其實是複製

因為，有些看似豐富的想像，其實只是孩子照著他習慣看到的樣式在畫，是一種無意識的複製。這時候的創作，不是他經過思考後主動構築的，而是他被動地「再現」了他接收過的影像。這並不代表孩子沒能力創造，而是他還沒被引導去「思考自己的想法」。

真正的創作，是從「想」開始

所以，美術課程的目的，不應只是教孩子畫「想像的圖案」，而是培養孩子「想像的能力」。前者容易複製模仿，後者卻需要從經驗、感受、記憶與觀察中慢慢醞釀。

教學是讓孩子學會畫「像」想像的圖像，還是學會想像的能力，這兩者是大不同。即使最後結果看起來有些雷同，但實際上卻是差距非常大的教育思維。

真正有創造力的作品，不一定外型新穎，但一定包含了孩子「獨特的角度」與「主動的思考」。創作的價值，不在於畫得多華麗，而在於是否從自己的生命經驗出發，產生了獨一無二的組合與表達。

當生活經驗變成創作靈感

請試著閉上眼睛，想像一位巫婆或魔法師的模樣。再想像《哈利波特》中哈利騎著光輪2000飛天的場景。

這兩種畫面給人的想像層次，是不同的。《哈利波特》的世界，不是靠完全虛構的物件，而是透過重新排列我們熟悉的元素（像是掃帚、眼鏡、城堡），建構出一個看似真實卻又奇幻的世界。

那是創造力的關鍵——不是創造出前所未有的東西，而是將熟悉的事物，重新賦予新的連結與意義，其中更含括了作者的生命觀點。

小小的問題，就是創造的起點

在教學中，我不常對孩子強調「想像力」，因為這句話有時也變成另一種無形的標準。

但當孩子問我：「老師，我可以畫媽媽生氣像個大魔王嗎？」或是「我的畫不想直的，也不想橫的，我可以斜著畫嗎？」

這些問題，在我眼中正是創造力的展現。因為他們正在主動挑戰或改變現有的框架、試圖建立自己的規則。

這正是我們希望孩子進入的階段：從生活記憶、感受、閱讀、個性與觀察中，提煉出屬於自己的靈感與表達方式。

從複製走向思考，是創作的轉捩點

創作不是魔法，而是經驗、觀察與思考累積而成的成果。我們的孩子，缺的從來不是「想像力」這個名詞，而是「有意識去想」的機會。

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