下幾次失約的訂單，陪你體驗失敗－專訪守夜人談四專《我以為宇宙跟我說好了》

旭章說，他曾向宇宙下單，希望可以被外界肯定。

花了十年之久，付出不小代價才終於得到不少認可， 但不是為了走路有風，而是希望自己和團隊的作品不會無端受到質疑的目光。

這些年他們受到的質疑可夠多了，不管是來自外界的目光，或是守夜人每位團員的內心，仍舊在調整頻率，還是受到社群焦慮影響，當然，也依舊用音樂療癒聽眾。這次主題乾脆單刀直入，向宇宙下單，以距離上張專輯《Retune》發行不到一年的時間再次發行新專。

「發行專輯後這段期間，剛好遇到前陣子心靈議題最嚴重的時候，你們不會被貼標籤嗎？」筆者同樣單刀直入地問。

旭章苦笑，說道：「你說心靈課程的事嗎？如果真要貼標籤的話，就把那些朋友全部找來就好啦！我不會消費他們的。」接著說：「其實多少會有人質疑我們是不是受到影響或特意做這樣的作品，但其實我們在《使者》(2019年)時就已經在做解夢卡，那時就有這個特質了。」

細細來看，守夜人第四張專輯《我以為宇宙跟我說好了》其實和少數危害心靈的教育無關，講的也並非抱怨那些沒實現的願望、反擊那些質疑，而是尋根找到問題源頭，思索如何與負能量共處。另外，對這組演唱組合來說，他們找到了從後搖滾、民謠、Indie pop嘗試到noise pop更好的編織方式，也強化了一組非樂團而是演唱組合該在聲音上表現的特質。

我不想讓這個主題變成別人的複製品

距離上一次採訪也僅一年多，相比上次特別租一個空間聊天，這次來到他們常聚集的練團室訪問顯得格外地真實，牆上貼著斑駁海報、附近散落不少和其他樂團共用空間留下的痕跡。旭章還很有儀式感地放著無唱詞的音樂做為背景，回應了筆者第一個疑問。

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「本來我們就對宇宙、太空，這些東西很有感覺，全部的歌也都在這一兩年有雛型，就只差有沒有一鼓作氣地把它錄出來而已。」旭章針對筆者聊到再次見面會那麼快，起因是四專誕生快速來回答，「因為我覺得想多了，過了一年再看這些字想改就不純粹了。」

如同宇宙講求的是瞬間、當下能否跟宇宙產生連結，所以希望連做法都應是紀錄他們現在想講的話。不過就在看似要往靈性層面深入前，他們反倒只選擇借題發揮，喜歡埋藏天使數字、言靈、鼠尾草等文字印記，但細看作品反而多的是日常生活遇到的事與願違。

我以為你會給我愛 還有很多錢
以為你會給我房子 以為你會給我朋友
我以為宇宙跟我說好了

剛好對應他們近幾年遇到的諸多不順，疫情限制演出，直到最近才開始有不少海外巡演，社群經營受阻，丟出來的訊息總是激不起同為I人的粉絲群眾。「很多可能覺得宇宙跟你說好的事情，後來才發現什麼也沒有。」旭章說，「其實人生有很多這種過程，所以才想寫願望沒有實現時，負能量怎麼代謝的歌。」當然，也可以想像自己每年新年願望都失敗了，這也很生活，旭章笑著說。

確實是時候了，這一年來沸沸揚揚討論著靈性揚升，去年(2024)也開始不少暗藏以這類話題為命名的作品誕生，「我不想讓這個主題變成別人的複製品。」旭章說，無法想像三年後再發這作品，不知道又要被稱拾了別人多少牙慧。

但總該有個起心動念的緣由吧？旭章回答，是如今臺灣環球音樂A&R總監陳君豪兒子陳睦格給的靈感。

「等等，他才幾歲啊？」筆者大驚。

「七歲。」旭章用靈學觀點解釋了一番如何特別，發現筆者聽了目瞪口呆才笑稱「啊！這太靈學了！」接著分享：「本來就認識陳君豪，偶而會去他家，後來有次看到他小孩放學後在畫油墨畫。那段時間我一直在想內心的宇宙是在空氣裡面還是在海裡？後來看到睦格畫了水母，背景又很像在宇宙時，突然就有畫面了。」原來是在海洋裡！他內心大喜，於是請睦格畫完圖，無意間鑄成了專輯封面，同時也邀請他擔任這張專輯的插畫家。

和睦格合作的過程相當有趣，例如當時旭章拿了已完成的〈覺得自己多餘的時候〉歌給他聽，他便畫了張椅子出來；又如某次看到睦格畫了張很像鬼魂的圖，想到了只譜曲未有詞的〈言靈〉，回去便把歌詞填完。當然，也不是每一次都能這麼順利下單。

「那段時間會一直去找他，只是很多時候是失敗的。」旭章無奈地笑，「畢竟他還是小孩，也會要求你陪他玩，有時候可能中午12點去，晚上12點了卻一張圖都沒畫。」

像極了總是下訂單失敗的他們，幾乎趕在要印刷前一刻才拿到全部的圖畫，趕緊送印。

談到另一項能促使他們加速產出作品的，還有更換了錄音方式。〈需要被需要〉再次成了四人皆參與創作的作品之一，只是這次創作帶有更多的隨機性。

「那時候專輯還剩兩首歌還沒弄完(在陳君豪家)，就請團員幫忙先做這首編曲。」旭章先開了頭。「我記得稚翎一開始還編了吉他前奏。」

「對！這張專輯有很多地方都是jam出來的，我們在錄音室試了好幾個版本才弄出來。」其偉接著說：「原來也不知道這首歌的主題，之後加了電吉他，想旋律，後來旭章來聽到就直接唱了。」

少了過去他們習慣在網路互傳進度緩慢推進作品，這次選擇在練團室面對面把音樂錄下來，做成工作帶後再進錄音室原音呈現，對於早已在電影配樂、音樂製作案熟稔錄音的他們，無疑省去不少時間。

「我覺得在練團室裡做出來的好處是，現場也可以呈現一樣的感覺！」稚翎說。

討論至此，我們也一腳踩進了守夜人在音樂呈現上的堅持與流動性，而促使他們在音樂上更活靈活現的，是這次的專輯製作人鍾承洋。

找到「演唱組合」的聲音定位

同與旭章皆為許多知名歌手(青峰、陳綺貞等)演唱會的band leader，需要在相當理智的狀態下完成每一位歌手所有演出的狀態，兩人風格雖不同，但都欣賞彼此。邀請他進到製作團隊，最主要是要讓作品的展延度更好，因為守夜人這次要拉伸的曲風更為寬闊。

「我們的音樂都是以民謠出發，一切都從木吉他開始，然後鋼琴，而在民謠之下我們就比較沒用到電子。」旭章想像，透過輕盈的民謠音樂，帶領人們認識到宇宙中那些沒有實現願望的時刻相當適合，像先前提到的〈需要被需要〉便是一首行走感很重的歌。而慢慢走到需要呈現情緒張揚的段落時，拿出他們原先在indie pop、後搖滾等能夠堆疊出「躁感」的音樂元素，本是件再正常不過的事。

「但我總不覺得『宇宙』這個東西該一直用後搖，雖然後搖就是想像自己是宇宙的迷航者，但已經很多人在做這樣的事了。」旭章說，這次他偏不想從眾，而是找了許多reference去尋得自己想做出來的音樂，後來才知道一直在尋覓的音樂類型，偏的是Noise Pop多一些。

這時團裡的吉他手佳穎補充：「其實小洋老師(鍾承洋)有讓我用平常不一樣的吉他彈法來處理。像〈漂浮到〉、〈需要被需要〉等到了中段突然炸起的地方，蠻多都多虧他的幫忙才能做到這麼大的反差。」

「其實這就是Noise pop，不像後搖滾很多都是堆疊音牆慢慢到最後炸開。這種音樂就會有種抵抗感，我們想要呈現突然一瞬間爆炸，而不是累積到最後。」旭章說，如同宇宙中超新星突然爆炸，絢爛而美麗，相比做為迷航員看著它綻放，多了點身歷其境的衝擊感。雖然做出這樣的音樂顯得有些寡眾，但就是這種細微的選擇，影響了他們這次怎麼看待宇宙的樣貌。

在空中也接住我
在空中也接住我

在感受從1:35開始一路體驗到「在空中也接住我」歌詞中，彷彿聽到了在睡不著的夜裡渴求有人理解的內心呼喊，唯有那樣的瞬間釋放，才能稍微舒緩不平。

談完了作為基底的音樂，可以稍微浮上來談論守夜人的人聲。相比上一張專輯的男女聲分開詮釋，力求比例平衡，《我以為宇宙跟我說好了》更希望做到所有團員皆參與和聲、合唱、重唱等工作。他們說，這才是一個演唱組合該做到的事情...(待續)

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