【觀影筆記】當音樂的亮點大過於電影本身 它或許暗示了Kpop的新未來？—《Kpop 獵魔女團》

就劇情來說普通，建立在善惡對抗與自我成長的故事架構，也並沒有太多的新意，但光是音樂與舞台呈現上，承繼了Kpop風格的《Kpop 獵魔女團》，就成功地完全抓住了觀眾的目光，甚至可以說是打破了對於傳統歌舞動畫片的框架。不只是病毒式的洗腦旋律，模仿Kpop舞台運鏡的畫面安排，更大大加強了音樂對觀眾的感染力，而這次挑戰動畫獲得的巨大成功，更會讓人好奇這是否將會是韓國流行文化發展的新方向。

比起讓人驚艷的音樂元素，《Kpop 獵魔女團》的劇情與背景設定相對遜色許多；整個故事建立在一個經常受到魔鬼騷擾的人類世界，只能藉由魔鬼獵人用歌曲來維持的「魂門」，來避免邪惡勢力的侵擾。隨著時間到了現代，主角魯米（Rumi）、米拉（Mira）與佐伊（Zoey）在流行文化的幫助下，有機會讓魂門近一步成為封印，永久地將魔鬼隔絕在外，不過就是在這個關鍵的時刻，魯米的身世之謎卻成為這項任務的最大伏筆。

看到這裡，大概已經很多人對這樣的設定興趣缺缺，尤其在索尼動畫的西方視角操刀下，片中除了出現「東方人小眼睛」這種刻板印象，在一些元素上更可以說是處在四不像的尷尬處境。加上貧弱的劇情發展，缺乏層次堆疊的結構，敘事邏輯也並不是那麼通順，至些在在都讓《Kpop 獵魔女團》在「電影」的許多層面都表現地乏善可陳。

但上述的缺點，在音樂與聲光效果的傑出呈現下，其實很容易被觀眾忽略。包含病毒式的洗腦旋律、大量英文構成且重複性高的歌詞，《Kpop 獵魔女團》出現的歌曲幾乎可以說是完全承襲了Kpop音樂得以行銷全球的關鍵，儘管不一定記得唱了什麼，但就是會有一段旋律在看完電影之後還是會留在腦中。不只是歌曲，就連在其他動畫歌舞片當中經常會被忽略的舞步，也成為《Kpop 獵魔女團》當中被細緻呈現的重點，模仿舞台運鏡的分鏡，更是有效地把舞台效果極大化。

就劇情上來說，《Kpop 獵魔女團》大概不能夠被評為「好看」，但在舞台與音樂呈現上，它不只好看也好聽，尤其是在近幾年歌舞片趨於單調、形式化的風潮下，打破了歌舞動畫的框架，帶給觀眾完全不同的刺激。儘管背後還是請來 TWICE 來配音歌曲的部分，但在AI持續發展，以及虛擬男團「PLAVE」的熱潮下，虛擬偶像成為Kpop未來的新主流，似乎也不是完全不可能的事？