BlogChain｜02 Wake up 你是大藝術家

這週在開始進入實作前，老師帶我們看了不少生成式藝術作品，其中不乏 AI 協作的作品。看到這些作品，除了讚嘆現在 AI 技術讓作品的細緻程度更上一層樓以外，也讓我反思，AI 生成的作品到底能不能稱得上是藝術？

在《機械複製時代的藝術作品》文章中，班雅明認為作品之所以可以被稱為藝術，在於它的獨一性與此時此地存在的真跡感，也就是所謂的靈光（也可以說是一種高大上的感覺？）然而在工業革命後，藝術品被大量複製與流通，於是人人都可以接觸到作品，靈光也逐漸消逝。

在數位時代下，影像與音樂可以被無限複製，每個人都有機會在螢幕或音響設備上獲得近乎完美的觀賞體驗。從這個角度來看，靈光在現代作品中被推向極端，唯一性與真跡性徹底消失。在這個時代，藝術的價值不再依靠珍稀的特質，而是轉向另一種型態，一種更加著重透過體驗帶給人們感官震撼的價值形式。

回到 AI 生成式作品，AI 技術的出現將這個問題變得更加複雜，它從來都不是在複製些什麼，而是不斷生成新作品，產能之高大概是班雅明都沒想像過的（真羨慕）。這樣的結果就是沒有什麼是原作，於是真跡性在這裡被完全抹煞了。但同時，AI 生成作品因爲其結果的偶然又帶來另一種有趣的神秘感，讓人在觀看時產生不同的驚喜，雖然不是靈光，但確實構成數位時代裡的另一種審美經驗。

除了觀看者的角度， 如果從創作者的視角來看，汪正翔老師在〈什麼是藝術〉文章中提及「藝術是做出一個東西，然後讓人感覺那是一個東西，也就是作品。」說到底，藝術也許沒有那麼複雜，如果作者產製的作品能帶來存在感、能讓人覺得「這就是一個作品」，它就有資格被視為藝術。此外，文中也討論到藝術帶來的感覺確切來說是什麼：

藝術不僅僅是讓別人應該可以感覺到我的感覺，同時這個感覺又是「不可分享的」。就像在黑暗的房間之中射箭，我們覺得射中了目標，我們也相信別人應該感覺那裡有一個目標，但是我們其實不能分享這個感覺。這是我們總是說藝術是不言而喻的原因。

所以說我們可能真的進入了一個全新的藝術時代，在當代，作品不再需要倚靠真跡性與靈光來證明自己是藝術，而是藉由新的技術、不同的媒介，創造出能夠被人感受到的存在感。當作者與觀看者之間產生資訊的產製與接收過程，享有之間不言而喻的默契，藝術就在觀看的此時此地發生了。

再扣回一開始的問題，AI 生成作品可以是藝術嗎？我想答案是肯定的。雖然成果性質略有差異，但 AI 和油彩、相機、PS 其實沒有本質上的差別，它們都是創作者表達的工具與媒介。真正決定性的，還是在於藝術家放入作品裡的思想，以及觀者能否從中接收到某種訊息或存在感。當然，如果只是透過 AI 批量產製、缺乏思考的免洗作品，那就不必硬把自己掛上藝術家的頭銜。畢竟藝術的價值不在形式，而是讓其豐厚的背後思想。

參考資料：
班雅明《機械複製時代的藝術作品》
汪正翔〈什麼是藝術〉