W7 | 豪華朗機工個展心得

本週課程老師帶我們去參訪了豪華朗機工的個展「宇宙寫生」，此次展覽的核心以「生命、科技、藝術」三者之間的連結為主題的創作展覽，展現豪華朗機工「萬物皆連結 It’'s all connected」的藝術理念。展覽以跨域藝術來探索與倡導一種持續的、和諧的共生方式，透過沉浸空間、跨媒體裝置和生成式技術，人類在宇宙中與自然和科技的詩意連結，希望喚起觀眾對於環境的珍視與凝視，觸發未來的幻想。

展覽以對過去十四件舊作品的重新演繹為主軸，並以第十五件大作品《宇宙201》象徵著新生與希望的概念。（相信每個人對這件作品都會因為個人情感連結而有不同解讀，讓藝術更有討論性了！）創作團隊認為，每一件作品都會在時間的流逝中被賦予新的生命與視角，這些過去的記錄，都是在與當下和未來進行對話。而他們也希望在觀展的同時，觀眾能從作品當中感知與自身情感的連結，並從中獲得屬於自己與記憶的對話。

這次在展覽中駐足最久的作品有兩個，分別為《宇宙201》與《很難很難》，從這兩件作品中真切地感受到生命與藝術的融合與交錯，坐在《宇宙201》的展場地板上，聽著背景的海浪聲和白噪音、看著光線的自由流動、機械手與漂流木的碰撞流轉，從聲音及光線的變化中，我感受到的是生命的起承轉合，每一次光線的昏暗至明亮，都彷彿講述著生命的重生與希望，也像是在告訴我們沒有什麼事情是過不去，終會迎來柳暗花明又一村。導覽員在解說時提到，機械手上的紙漿從製作到完成的過程也象徵著生命的消逝，但機械手的紙漿模型從柔軟到逐漸堅硬的過程，同時感覺也可以象徵生命的堅毅與韌性。

而《很難很難》運用了音樂、光線、與物體的流動，帶出自身的情感與記憶，讓每個人對於展品都有獨一無二的解讀。這也帶回我們一直在探討的議題，即「觀看的方式」，藝術之於我們到底是什麼樣的存在，他在不同的時間、空間裡，都被賦予不同的意義，顯現恆久不變的藝術在時間的流動中也一直在被重構與重新詮釋，如此循環著。

（分享臺北當代藝術館的官網有《宇宙寫生個展》的詳細介紹，從展覽自述到每一件作品的簡介都寫得非常清楚，甚至還有每件作品的語音導覽，連線上版本都做得很用心，覺得團隊很棒～～）