dialog()淺談藝術家SEOHYO
在參觀這次的過程中，導覽者為我們分享了很多作品以及他的作者背後的小故事。個人很喜歡其中一位名為서효정的創作者，導覽人員也有提及，他認為她最厲害的地方是她的產出過程或是編碼看似不難，卻能同時兼顧視覺上的平衡以及技術上的實作，因此覺得很佩服她。因為這樣的形容，讓我忍不住搜尋了一下她的相關資料，正巧看到她過去接受自己任教的SADI的採訪，因此特地節錄一些在這裡與眾分。
SADI(Samsung Art & Design Institute)於1995年成立，採用了紐約帕森斯新設計學院的課程，並逐步建立符合韓國環境的高級設計教育體系。2005年，SADI將「就業」和「留學轉學」課程整合為三年制課程，進一步提升了教育獨立性並培養了更多社會人才，並且新設產品設計部門，擴大了設計教育的範疇。
記者：是否曾有過讓你第一次迷上Media Art、並決心繼續這條道路的關鍵點？
「當我進入 SADI 時，正是韓國剛剛開通網路的時期。隨著網路的發展，從簡單的文字連結到多媒體，各種透過滑鼠來互動的表現方式也隨之出現，這些互動非常有趣，讓我決定繼續鑽研。而後在課堂上，我遇到了一個名為《Text Rain》的作品，這讓我愛上了不用鍵盤和滑鼠的電腦互動方式，並決定用它作為論文題目、參加研討會，這才開始了我的創作生涯。」
《Text Rain (1999)》-Romy Achituv , Camille Utterback
一個讓觀眾參與其中的媒體藝術作品。字母會像雨一樣從螢幕上落下，當這些字母與站在螢幕前的觀眾身體接觸時便會停止並形成句子，讓觀眾能體驗使用身體與文字互動的樂趣。
「互動」是徐孝貞(音譯)教授作品中最重要的關鍵字之一。雖然她的作品是自己創作的，但她表示，當作品完成時，觀眾的反應是她創作過程中最關注的事情。
「在智慧型手機普及之前，人們並不習慣互動式作品，因此每件作品旁邊都需要附上一份導覽手冊。觀眾往往會依據牆上的告示來觀看作品，但我擔心這是否真的讓觀眾能夠充分體驗作品。所以，我一直在思考如何創造一個形式或結構，讓作品本身來告訴觀眾如何互動。」
基於這種反思，她創作出許多能激發觀眾體驗和反應的作品，這些作品也受到了積極的回響。她還與表演者和編舞者合作，創作了表演作品，並與一些時下最具影響力的時尚品牌合作，如由 SADI 運營的「Minju Kim」、Nike、Vogue 和資生堂等品牌，讓她的創作領域更趨多元化。
記者：你創作過許多互動作品，能選出一個最難忘的作品嗎？
「很難只選一個。作品《桌上的白雪公主（2006-2009）》(暫譯)讓人思考白雪公主故事的多種可能性結局，它在多個國家展出，讓我看到了不同觀眾對這個經典故事的詮釋。這是我作為藝術家感到非常自豪的一件作品，它甚至被收錄在藝術教科書中。
另外，《水的樣態（2011）》(暫譯)也是一個重要的作品，它是東日本大地震重建計劃的一部分，讓我能夠將當地的故事融入其中。當時我甚至親手製作了一張 3.8 米高的紙。
還有一個不能忘記的作品是由 Nabi 藝術中心舉辦的 p.Art.y（2007），這是一場透過表演者和舞蹈者的互動來創作的表演作品，觀眾也能參與其中，這讓它成為一個非常重要的作品。」
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當時在dialog()中只有看到SEOHYO透過編碼，製作出生成式的藝術作品，但透過這個訪問才看到原來她的藝術創作生涯起始於各種不同的媒材，例如她分享的《桌上的白雪公主》，就是透過將白雪公主的角色物件放置在地圖不同位置，透過陰影來獲取相對應的結果，或是她過去也曾經利用紙雕、舞台劇、舞蹈等等不同媒介來與觀眾互動。
我覺得這個對於我來說算是滿大的啟發，其實在修這堂課，甚至在雙主修數位內容之前，我內心一直會有一個既定的成見，好像必須要很會coding、很會接一些電路板(??)，才能夠透過這種方式來完成作品。不過，看完徐教授分享自己的心路歷程，看到她將眼光放得更遠，著重於「互動」而不拘泥於形式，首要目標是將內心所想傳達給閱聽人，技術或創新只是輔助的工具。
她也提過「設計的技術環境變化太快，設計師需要了解與其他專業協作的基礎知識」，我也覺得現在的科技不斷更迭，要找到一項工具是能夠使用一輩子是很困難的，更別說這項工具還要讓自己有把握再也不學習新知，我認為這在未來的社會是不可能的想法。因此，我想我會練習用更開闊的心來學習更多新工具，希望自己的創作不要被形式跟科技綁架！
順帶一提這是我第一次聽到SADI，有機會來跟大家分享韓國大專院校的設計學院，不得不說種類不少且其中不乏像SADI一樣，以實務、科技技能為導向在進行授課的場所。
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