創作之我很努力

「成名」不是努力的結果，
而是命的安排。
一個人要成名，必須命中要有，
不然很多人，看起來該火的都沒火。

努力是基本盤，但成名是命盤。

相信多數人看過身邊太多才華被埋沒的人，
也看過不少自身能力空洞卻大紅的現象。

這個世界有些人沒名氣，
不是因為他們不夠好，
只是他們沒有那個命。

最近看到了些擁有成績的人，

拿著努力說事，心有所感，
當然我也看到了有人回復自己也是努力的人，
難道沒有名次、名聲認可，就要被否定嗎？

雖然我是一個喜歡在自己世界中寫作的人，
但看到這樣的說辭，覺得有點傲慢。

因為在我的友列中，努力寫作繪圖的人很多，
如果努力可以量化，我相信這些人也不輸那些人。
只能說重新定義成功，別把名利活成唯一追求。

「名利」在這時代，對多數人是成就的指標，
因為世俗眼光九成九以上是這樣看的，
就連 “同好之間” 也是。

但這本就是個玄學。
僅有極少數，像我這樣，只做自己想要創作的人，
一樣默默耕耘屬於自己的世界。 

你就是不夠努力
有些已經有名氣的人會說：
「我今天能有名，是因為我夠努力！」

但哪個沒名氣的人不努力？
只是命不在那個時間開局罷了，
也可能終此一生，都寂寂無名。

沾沾自喜說自己努力，
不該用來踐踏還沒被看到的人；
努力本就是應該的，只是你比較幸運。
部分成功者高高在上說：
你也可以，像我一樣努力就好，你就是不夠努力。

可實際上，大部份的人都努力了，
只是結果不同而已。

這樣的言論之所以傲慢，
是因為它假設：
成果 = 努力程度，
沒成果 = 不夠努力。
而忽略了命運、資源、時機、背景、甚至運氣，
這些組成了「現實」的關鍵。

而「努力」這件事，本身不該被綁架。
在這個以“結果”為“榮耀”的社會裡，
「成名者的努力」會被讚頌。
「無名者的努力」則被忽略，甚至被拿來說教。

這我百思不得其解。如果努力可以量化，
我身邊努力創作的人非常多。
只是因為世界太常遺忘他們。

所謂「成功」是玄學，是太多變數的混合體，
它不是努力的等價就可以交換，
它從來無法保證誰會被看見。

所以我「證明自己」的方式，
是一直持續的在建造我七神光的世界，
我從不辜負自己始終如一的創作靈魂。

我這樣的創作人，本身就是一種世界觀的反轉。
而我三十餘年，在創作各領域中存在的樣子，
就是另一種成功的證明。

有時候看到創作人在喊：
我流量好差，怎麼都沒人看、沒人關注、沒人追蹤。

有人說：「創作者連喊一下都不行嗎？」
當然不是不行，但得想清楚；這樣的喊，
其實很容易變成一種變相的情勒。

讀者會覺得：
「我們不是也在支持嗎？怎麼還被暗示不夠？」

而創作者自己也未必願意承認，
這樣的抱怨底下說穿了，
不過就是想要再更多一點關注。

久了，便形成一種「哀嚎文化」，
時不時就有人在嚎。

但老實說，
作品如果夠強、夠走心，根本不用喊。
該按心的，會按心；
該留言的，會留言；
該分享的，會分享。

這才是最紮實的支持，
不需要靠抱怨，來「提醒」任何人

自卑/方晴君

你有多麼優秀，
不需要靠詆毀別人得到証明。

需要靠中傷別人，你得到的不是優秀，
反而透露出你那滿滿羡慕他人，
而被武裝的嫉妒之心。

自己點的燈，是要照亮自己的路，溫暖別人；
不要以為滅了別人的燈，就能蓋掉他的光芒。

真金不怕火煉，
就像天空中的太陽，
從來是不會計較蠟燭有多亮的～

創作者只強調自己的「努力」

有時候，你嘔心瀝血的作品，在別人眼中，的確還是不夠好；
甚至在同好眼中，也一樣如此。

不是每一份努力都能被喜歡，
也不是每一件用盡心力完成的作品，
都會有人欣賞，
但那或許，已經是你當下最好的表現了。

就像一首詞，你很用心地寫了，
但在同樣擅長寫詞的人眼裡，
可能依然覺得：狗屁不通。
我遇過一個寫詞的人，她號稱國小就在寫詞，那到現在都快五十歲了，就讓我有點期待，但看了她寫的詞，還不如很多剛出來寫的新人。我看著那些很拙劣的詞作，她號稱幾十年的寫詞功力，寫出了不成正比資歷的內容，那這些年，是發生了什麼事情？

沒有持續進化、沒有審美提升的「資歷」，
只是一直在進行一場漫長的、低水平的無用創作。
不要用時間多長的勤奮，掩蓋學習進化上的懶惰。
因為基本功不到位，再多的努力也只是在加強錯誤的框架。

你在洋洋得意的「時間等於實力」的時候，
呈現出來的作品質量，真的是慘不忍睹；
基本功／審美／努力在你的作品呈現裡，只剩下了努力，而且是無用努力。
基本功不紮實、習慣於自我感動的創作者，拜託醒醒。

很多時候，創作人的審美與文字能力尚未達標，
再怎麼用心，也很難讓作品讓人信服。
這不代表努力沒有價值，而是基本功還沒到位，
而這，就是創作人該修煉的起點。

常常看到一些畫作、一些文字，真的慘不忍睹、牛頭不對馬嘴，
但創作者卻只強調自己的「努力」，
訴說著：「為什麼沒人看見我？為什麼沒人喜歡我？我那麼努力？」 

但，創作本身，不能是優越感的來源。
你真的有好好看看自己的作品，到底呈現出什麼樣子嗎？就算這是你當下最好的，
你也該誠實地問自己：這樣的成品，一般人真的看得下去嗎？
有些作品，看起來甚至像是「隨便弄出來的」。

骨架不行，就回去練習。詞不達意，就繼續打磨。
不要總說：「我的作品就像大便一樣。」
那你要讓觀眾怎麼看你、又怎麼看你筆下的「自己」？

甚至是看你說＂你作品像大便＂的我，
又該在你作品前，是什麼定位?

創作者不看看自己不到基本功的作品，
卻只強調自己的「努力」，但是誰創作，不努力的？

很多時候，抱怨時間不夠的人，
你不是沒時間學習，
除了工作，睡覺，
你只是先把空閒的時間，
先排給了遊玩﹑短劇﹑美食﹑聚餐﹑聊天﹑打屁……

反正創作是最後一個選項，
通常前面折騰完了，就沒創作什麼事了……

迎合

很多作品為了迎合市場、取悅大眾，
畫風變得趨向相近，內容也開始模板化。

於是我常想
那些沒有靈魂辨識度的畫作，
不過是換了一張臉。

看得多了，
已經不是欣賞，
而是一場場臉盲症的自我測試。

創作要誠實的面對自己的心，
雖然那不代表一定會被旁人看見，
但你自己知道，你拿出這個作品的誠意是什麼。

就算不被支持，信念也不會動搖，
就算被大數據怱略，自己也能轉念；
只因為所做的一切，都是挑戰自己，只為自我實現.