因為浪漫主義的理由我選擇光學觀景窗

大部分推薦電子觀影窗，升級無反相機的理由，都是數據及技術導向，事實上他們是理性且正確，現在的市場不管是費用還是工作效率.單反跟光學的確毫無優勢。

但從我的觀點來看，電子觀景窗更像是「攝影的模擬器」，而不是「攝影本身」。

它的畫面是經過一輪轉碼後才成為你眼前的畫面，這就像：「眼睛看畫」 vs 「透過螢幕看畫」的差別。這不只是技術，而是觀看方式的根本轉變。我不是看見真實的影像，它是感光元件轉譯出來的影像，不是眼睛看到的真實世界，這讓拍照的感受變得「間接」了，而不是直接與世界互動。相對於電子觀景窗來說，光學觀景窗其實就跟戴眼鏡一樣，我的雙眼終究還是感受到真實的光線。戴眼鏡只是矯正光線的路徑，本質上還是在「看」，還是在接收來自現實世界的光子。物理上嚴謹一點來說的話話。就是太陽照在對方身上，依循著海更士原理，物體的表面把光子重新發射出來，穿過層層的透鏡組到達我的眼球。

這跟電子觀景窗做一個無限趨近現實的畫面是有本質差異的，就像「看一個重繪過的現實」——就算重繪再細膩，它也不是原件。電子觀景窗拍照就像是看著電腦螢幕玩遊戲一樣，只要遊戲的畫質夠出色，那其實在家打電動跟出門用電子觀景窗拍照就是同一回事。

在「拍照的體驗感」上會產生很大的心理落差，攝影不是「把現實模擬得像真的」，而是「直接在現實裡體會並捕捉那道光」。

這跟使用數位機版取代膠片的差別不一樣，因為那只是物理技術選擇的不同，實質上兩者都只是參考或者說依賴當時光影現實條件的再創作，事實上我也很常用手機拍照，我也有很多自己看了很喜歡的照片。但選擇用光學觀景窗跟只能用光學觀景窗這兩件事情不一樣，如果失去這部分，那麼我攝影的過程中其實完全離開了對於真實世界的觀察。膠片與數位只是紀錄媒介的差異，但觀景窗這檔事關乎的是「觀看本身」，它決定了攝影師是「在現實中觀察」還是「在模擬中操作」的根本態度。

電子觀景窗讓人不再直視現實，而是在看一塊電視，只是在進行某種「介面化操作」。從「與世界交流」轉變為「對螢幕做出反應」，過去拍照那些對焦、構圖、按下快門那瞬間，靠經驗、直覺、環境光與現場感綜合判斷來完成的過程，都變成數字觀測跟機械性調整。

比方我會拍攝人像，免不了正在拍攝的過程中跟對方透過鏡頭產生眼神交會，模特兒會對著鏡頭、也可能直接望向鏡頭後的我，是真的「親眼看見」那個人正在看我。但電影觀景窗是你看見的不是對方的臉，是一塊模擬對方臉部的LCD。這不只是技術延遲，而是「感覺的隔閡」，正如你說的，這就像打視訊電話，甚至我體會不到我正在攝影的實感，在拍照時感覺不到你自己正在那裡。

那個「我正在現場、我在凝視你、我在等待那一瞬」的感覺。「實感」對人像攝影尤其重要，因為人像不是物件的重現，而是關係的捕捉。模特兒感受到你的存在、你也感受到她的呼吸、神情、光線的微妙變化。無關專業或美醜，我的確能透過鏡頭感覺到，當按下快門的一瞬間是能理解彼此心思的，光學觀景窗觀察到的，不只是畫面，而是一個活生生的人，她當下的情緒、微妙的閃躲、微笑裡的疑慮或信任，全都透過「真實的光線」打進你的眼裡。這種觀看是無壓縮、無延遲、不經運算的純粹連結。

「我不只拍攝模特兒的臉，而是拍下她和我互相理解的那一刻。」

時代並不是只在這這件事情上發生過革命、底片被數位取代時，也有人這樣寂寞過；當RAW檔大量後製變成主流，也有人懷疑過「我是不是太固執於一次成像？」；當AI修圖、自動對焦取代手動思考時讓人疑惑基礎的學習是否還重要。

但那都不一樣，這些的本質差異都是快門之後，但光學觀景窗，是我跟世界真實交會的所在。這種感覺沒辦法用CP值衡量，沒辦法寫成KPI報告，但它會活在那個「一瞬間理解彼此心思」的照片裡。它也許不能說服人，但能讓人被照片觸動的時候，無意識地說一句：「這張有感覺」。那感覺的來源，就是拍攝時那份真誠、眼神、實感的交流。

而自己之所以喜歡光學的部分過於感性訴求，不管是客觀數據還是自己的作品，的確難說服別人光學比較好，我甚至也認可在性能上電子比較好。但是單純覺得對於去這種真實的交流，並且自己重視的事情沒人在乎的感覺，某種層面是挺寂寞的。

我知道你們才是對的，我知道我理虧，我沒有意願也沒有能力想說服你們光學的更好，

甚至要是辦一個誰更好的投票，我還會投電子一票。

我只是想在時代的大逆風裡面告訴別人我的感受，想讓他人知道這個世界上還是有一個人他是這麼看待攝影的

「在一切都可以模擬、預覽、運算、調整的年代，我還選擇親眼去看、親手去等待、親身去交流。在意識永存、機械飛升的時代，我只想用這一身毫無價值的肉體凡胎去看一看星辰大海」