【區塊鏈應用#07】我們與萬物的連結

這週去台北當代藝術館看豪華朗機工個展《宇宙寫生》。宇宙是一個抽象而遙遠的空間或時間，象徵著未知、無法觸碰，寫生則是一種貼近觀察和親身經歷，象徵具體與當下的感受。團隊將這兩種看似差異很大的詞組合在一起，想要傳達「萬物皆連結」，即便是無法捉摸的未來，也與當下我們的生活有關。

分享幾個印象深刻的作品。

第一個作品是《游泳》，空間中有一排懸吊的日光燈管，每一個燈管都有屬於自己的步調與節奏，但隨著海浪的到來，它們時而變得同頻，時而變得凌亂。就像我們的人生一樣，有時跟著大家隨波逐流，但有時又有自己想做的事，每個人皆獨特，都以最適合的方式生活著。

第二件作品是《風場 II》，它主要的媒材也是燈管（我覺得用看似簡單的媒材，傳達出有意義的概念真的好厲害）。這件作品首先讓我驚艷的是，他們訓練 AI 學習「風」的相關特性，像是風的大小、方向與聲音，再透過機械裝置帶動燈管呈現這些自然現象。再來就是當我開始感受整個空間時，聽見巨大的風正吹向我，燈管也朝我的方向傾斜，腦中已經連結了平日被風吹的模樣，可是實際上我卻沒有感受到任何具體的風。當自然被科技取代，我們是否還能記住當時的感受，如果生活最終只剩下科技，是不是人類的感受就消失，留下的只有沒有溫度的機械與經過精密計算的軌跡？

第三件作品，也是整個展覽的壓軸大作《宇宙201》，它是由三件作品《生光》、《物林》、《手識》共同構成，也是一件長達 40 分鐘的沉浸式劇場。作品從遙遠的宇宙出發，幽浮聲響、真空的抑制感，慢慢往下回到地球，回到海洋，回到叢林，我感受到了慢慢貼近生活，環境也從黑暗變成光亮，聲音也從虛幻變成日常，最終我們回到生活之處，也就是家中，聽見了洗碗聲、時鐘滴答聲和電話聲，但其實無論遙遠還是眼前的事物，都同時存在在同一個宇宙，也和我們人生一樣，即便未來看不見，卻也時刻連結，我能夠深深的感受到。

整場演出最吸睛的就是大型機械手掌了，透過團隊的精心設計，讓它不再只是一個冰冷的物體，反而變成了演出中主要傳達情感的媒介。它會因為旁邊的樹木靠近而去觸碰它，因為呼吸的節奏而去收緊與放鬆拳頭。它雖然是機械，能感受到的東西卻感覺比人類還多，充滿溫度，讓我看完整場演出後還覺得意猶未盡，也讓我充滿無限能量。

這次展覽的每件作品，承載了豪華朗機工 15 年來的痕跡，記錄著許多重要的時刻。也透過將過去的作品跌代與重構，添加了新的技術與新的觀點，讓過去重新賦予新的意義。

最後，我覺得豪華朗機工厲害的點，在於他們會把看似很冰冷的科技，以看不見的方式轉化成我們身上的每一部分，貼近大眾的情感與生活，讓我們很容易產生共鳴。