《宇宙比我們大，而我們終於嘗試學會與它共同創作》

這週讀 Peter Bauman 的〈Post(human)-AI Art〉時，我感覺他不光在談 AI，也不僅是在談藝術，更是在談一種比我們更巨大的視角，一種把人放回世界、讓創造重新被定義的方式（每次閱讀 Peter Bauman 的文章，都再次意識到他的視角之獨到與批判之犀利。以全新的框架重新界定事物，並以深厚的理論高度點出問題的核心。這些藝評大師們真的不光是觀察者，更是以思考拓展邊界的先行者，先行非常遠ㄉ那種）。

在我讀到文章中提到的「the human is dead」時，感受到的並不是毀滅，而是一種鬆開的姿態。這不是人類的消失，而是人類終於被放到更恰當的位置。

Post-AI Art 之所以吸引我，是因為它提出的不只是新的技術可能，而是一個更深的問題：
我們能不能接受世界不是以我們為中心而運作的？

這個問題在哲學史裡無數次被拋出，
尼采要超越人、傅柯說人是即將消失的發明、Haraway 拒絕人與非人的二分等等，而現在，在生成式技術的巨大浪潮之中，我們再一次被迫面對這個問題。

文章談到「entanglement（糾纏，這個字十分浪漫）」時，我想到德希達談差異時說的：
一切意義都不是自我封閉的，而是在與他者的關係中不斷生成。
創造似乎也是如此，不是一種單向的控制，而是一種在關係中誕生的過程。
這正是 Sougwen Chung 與機械手臂共創的< Assembly Lines >時給觀者們的感覺，筆觸不是她的，也不是機器的，而是兩者之間那個被共同拉出的軌跡。

在 Post-AI 的視角裡，創作不再是一個主體的意志，而是多個智慧的交會。
人類退到旁邊不是失去位置，而是獲得了一種新的自由，不需要再承擔全部的答案、不需要再掌握全部的控制。

取而代之的，是一種更開放、更謙遜的創造，像水流彼此滲入、像藤蔓互相纏繞。
創作變得不是「我做了什麼」，而是「我們一起生成了什麼」。世界本來就不是以我們為中心，而我們也能在這個更廣闊的位置裡，重新學會創造。