为什么说「技术」练习不能脱离「演奏」

前段时间新收的一个学生非常具有代表性，几乎弹完了整三本「车尔尼」，却始终处理不好和弦与双音的连奏。

我有一次就问他，我说「车尔尼599」有大量很典型的和弦与双音的练习，例如第34条和37条：

这个技术原理很简单，就是在按下1指和3指的时候迅速放掉1指，用3指连接4指，以此类推，按下1指和4指的时候再迅速放掉1指，用4指连接5指，下行同理，保证上方音符3、4、5指的物理连接，练习的时候重心要偏向上方音的手指，减少1指的重量。

再比如第91条：

1指3指和2指4指的双音上行要掌握好重心，提前放掉1指，把重心移向3指，做好3指跨越4指的准备，适当的舍弃下方音符，保证上方音符的物理连接。

然后这个孩子十分不好意思的表示，当时练的时候也没想这么多，也不知道练习的目的是什么。

内地很多孩子的学琴生涯长久的处于只练技术不练曲子的阶段，仿佛在憋什么大招，十年磨一剑，音阶哈农车尔尼一套组合拳下来误以为基本功很扎实，将来各种曲子还不是手到擒来，其实大错特错，不练曲子，那么技术永远只是技术。

练再多的技术，不知道这些技术该怎么用、用在哪里，不知道这些技术是为怎样类型的音乐做准备，反而是一种手指机能的浪费，就像一个人打沙包打得很正确很漂亮，但是一上擂台就东歪西扭发挥不出基础的十分之一，因为沙包是死的不会动的，人是活的会移动的。

练技术就是动作漂亮只打沙包，但是你让他们去擂台上打人，哎呀，打不到。

布索尼在给妻子的「12条钢琴练习法则」中写道：始终将技术练习与演奏相结合。

就像这个孩子，喜欢肖邦也具备驾驭肖邦的能力，但是肖邦作品的一大特点就是大量双音与和弦的连奏，这孩子的风格就是一脚踏板踩下去，这不就连上了吗？

我说孩子，那如果有些地方不允许踩踏板该怎么办呢？踏板并不止是一个简单的开关，还有更深层次的运用，你连基本的和弦双音都驾驭不好，你的音乐还能有更多的表达空间吗？

这孩子再次挠头。

如果掌握了某种技术，却没有机会使用，那么这个技术略等同于白学。

米哥认为科学的做法是在曲子中讲解技术，把曲子里面的技术当作「基本功」单独拿出来练习，或者在学习到某个技术的时候用不同的曲子加以巩固，才能让技术真正成为技术。