如果設限太多，會放不開！－專訪洪佩瑜 談二專《開Still Moving》

發了《開》專輯過後一個月，洪佩瑜短暫投入劇團演出，到日本巡演《誠實浴池》。

她說，自己在裡面飾演了四位浴池服務生中最菜的那位小妹。明明只是個學習服務客人的角色，卻在某一瞬間覺得「我的某一部分就是那個角色」。

「我不確定是演久了變成那樣，還是我本來就有那一部分。但對現在的我來說，那個角色其實一直都在，只是還沒被辨識出來，或者說，你根本還不知道自己有。」

透過一個角色或是一首歌認識自己，洪佩瑜形容，很像照面鏡子，看到自己喜歡的一面，當然也會映照出厭惡的那一面。「跳舞最直接了！跳舞沒有角色。但因為需要跟身體工作，你會明顯意識到哪些是你突破不了或卡住的地方，那時候就會陷入很強烈的撞牆期，甚至會沒辦法接受自己。」

自《開》發行以來，來自四面八方的雙眼檢視著這張專輯。他們拿著前一張讓她入圍、獲獎無數的《明室》做比較；挑著哪些歌超出預期，要分享、評價一番；或甚，是不是還喜歡「洪佩瑜」的音樂？引起討論。

「後來在想，那個你卡住的地方，有沒有可能變成獨一無二的東西？」她說，自己有個怪習慣，會把不那麼「正面」的事情，轉個方向，讓出一些空間。接著去思考：還要繼續做嗎？要不要先放一放？在這種狀態下還能怎麼詮釋？就這樣一點一點地放過自己，允許並接受那樣的自己。

而這次，在猶疑洪佩瑜「做不做得到」或「應該做到什麼」之前，專輯製作團隊給了她「玩樂」的空間，把第二張專輯《開》視作是完成她的「首張個人專輯」，鬆綁過去製作專輯的習慣與限制。「不要先預設、也不要遲疑。因為直覺是最精準的，也是生活裡最容易遺失的。」她這麼說，於是開啟了這次的訪問。

距洪佩瑜第一首〈踮起腳尖愛〉發行至今已近十五年，三年前第一張專輯《明室》展示她向內探索的療癒之心，重拾唱歌的勇氣與其蘊藏的光明。來到二專《開》放出更多的感官與直覺，用身體反應確認方向，用歌聲拾取那些仍四散卻也屬於自己的多種樣貌。開始動態流動，任人定義。

Still Moving, Stay Curious

「每次思考『開』這個字時，第一個聯想到的就是呼吸與產出。」洪佩瑜說，讓新事物進入，同時舊的東西也會消失；另一種是持續不斷地產出，思考、書寫以及創作。”Still Moving”便是形容這段動作與呼吸持續流動擴張的過程，成為專輯的英文題名。

要維持這個動力，其實是對世界保持好奇，這些聲音最後會交織成什麼場景？這些故事最後會發展成什麼樣子？聽眾對作品的好奇心，始於專輯第一首歌，開宗明義標示著洪佩瑜這次想往哪走。

這首歌有著強烈的中西樂碰撞感，洪佩瑜形容很像武林高手間的對決，點到為止。她聽著樂手們錄完一件件樂器後，期待它們組合在一起的樣子，沒想到空間感立體，器樂各音色爭奇鬥艷，卻又相互禮讓，令她大感驚豔。而歌詞「一哄而散」，葛大為則在社群分享「既寫靈感，也寫此生。要存在，必先消失」，因此看似熱鬧，實則也對應著主題「消失」。用開始與結束並行的流動感，奠定整張專輯的基調。

「其實這張專輯我偶爾也會從不同的地方開始聽！例如從〈開〉開始。」洪佩瑜笑著分享。就如每個人的習慣不同，選擇進入這流動的狀態，切入點也殊異。這不僅是留給聽眾自行品味的空間，同時也是留給創作者們彼此理解、詮釋的距離美感。同名歌曲〈開〉是專輯中數一數二需要時間消化的作品。

「我記得我們(和詞人王小苗)沒有很仔細聊過這首歌詞。但對這段歌詞最有印象！」我們攤開歌詞，往洪佩瑜指出的方向看。

我需要 我犯過的錯 依序發生
這裡 是陸地的盡頭 大海的開始
火花 花 火 我消失在 我的黑夜中

她說，每次唱到這段時，腦海中都會回想起去年上半年到葡萄牙獨旅的畫面，地點在被稱做「世界的盡頭」的羅卡角(Cabo da Roca)，上面還留下了葡萄牙詩人賈梅士 (Luís Vaz de Camões)一句詩「陸止於此、海始於斯」。「那是小苗告訴我，希望我去看看的地方。所以我坐火車、搭巴士，從北部移動到南邊，到了當時人們認為的世界邊境。」站在懸崖邊，看向一望無際的大海，感受前人不知大海的對面仍有陸地，充滿未知卻又滿懷期盼的心情，浪漫地留下這句詩詞。

〈開〉某部分來講，它既期待著前方的繼往開來，也訴說著此刻的既往不咎，更期盼你接受過去那些動輒得咎的生活，允許它們一一發生，成就現在的自己。

而洪佩瑜與詞人王小苗同時都抓到那個瞬間畫面，創作者留下印記，演唱者看到詞彷彿望見相同的風景。縱使她認為很多詮釋不一定和詞人的出發點一樣，「但我並不追求，反而也喜歡那種『開放的美』。」

「把身體感放到聲音裡」挑出十首一定有某個感官被觸動到的作品，確認好這些故事後，接下來就讓洪佩瑜把這些故事傳遞給眾人。

說故事的人與相信緣分的人

「我一直覺得自己是表演者，而表演的主要任務是把故事傳遞給我以外的人。」洪佩瑜說：「遇到這些作品也像是種緣分。來到我面前，它就有我此刻必須要完成的使命。」

就算遇到一首很好聽的歌，也不一定會成為唱那首歌的人，所以當作品真的遞到她到的面前時，反而會無比珍惜這樣的緣分。「就連遇到需要cover的歌，我也會當作是第一次遇見這件作品，然後問自己：『我要怎麼面對它？要怎麼跟它相處？』」

「在這個人生階段讓我遇見，一定有什麼要教會我的。」洪佩瑜一直抱持著這樣的心情，接受著迎面而來的每首歌。如此，才能唱進精髓，又留有她個人明確的聲音印記。

「所以作品來了，妳就會去感受它跟妳生命裡的關聯？這樣算是被動的接受嗎？」筆者進一步詢問。原本以為，透過作品照見自己是種被動的理解，如同讓歌曲替自己揭露當下的狀態。

未想佩瑜搖了搖頭，思忖後給出回應：「現在跟二十歲的自己比，很多想法真的不一樣了。」她接著說：「以前總在意『自己現在在哪個階段？』，但後來發現，我甚至不再那麼需要知道『我要走去哪裡』。」

「現在的我常常會在某些時刻突然感覺到自己落地了。」她回憶，大學離鄉背井到台北後，當時一邊要適應新生活，同時也要掛心遠方的家人。「十幾年前我遇到〈踮起腳尖愛〉時其實很迷惘。現在回頭聽，只覺得自己好勇敢，聽到一個雖然迷惘，但很確定自己在找愛、不害怕的聲音。」那時的她忙抓著一首歌、一件事，只為定義當下，讓自己安心。

如今的她發現，自己不再執著於該確定落地在哪，「反而是在好多不同的時刻裡，因為某件事情突然就覺得：『欸？我到了！』」去年洪佩瑜重新唱了新版的〈踮起腳尖愛〉，她表示心態差很多，並不是說「找到答案」，而是對「找愛」這件事有了新的體悟...(更多)

．攝影：三倍(@404_face_notfound)
．場地：旅居文旅－松山機場館(@hubhotelstw)
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