sacrifice 生贄

「Korstmos」直譯為「地衣」，由藻類或藍菌（舊稱藍綠藻）與真菌共生形成的生物體，因為共生的需求，地衣內部藻類或藍菌生長的範圍，限制了真菌生長的範圍，反之亦如是。而VR《Korstmos》中，獨立套房限制了男主的生活範圍，而男主的魚缸，則限制了缸中生物生活的範圍。

在南美洲，燒毀雨林開闢牧場，的確嚴重破壞雨林產氧固碳的能力，然而不能忽略在亞洲尼印、馬來西亞，以火耕方式開墾雨林為棕櫚林場，對碳循環、氧循環的殺傷力。尤其不該無視全球最主要的固碳產氧其實是透過海洋表面的各種藻類。

與其說《Žaisti gyvenimą》是一部VR動畫，不如說是一部VR繪本。

相較於英文及法文片名，我更喜歡臺灣播放時使用的片名《遇見冰川那頭鵝》，更直白的說明本部VR紀錄片的重點，也更貼近Matthieu Tordeur探險企劃的原意。

導演Fabio Thieme透過這部VR作品《Silent Disco》，擴大「Silent Disco」可執行範圍－－除了透過耳機播放同一首舞曲一起開趴，也可以透過頭載式顯示器將世界各地的人拉進同一處一起開趴。

《想嚮》好似困在導演黃心健的舊夢裡，僅僅集舊作之大成。

體驗《機動戰士鋼彈：銀灰的幻影》，親身駕駛鋼彈！

水的密度與黏度和空氣不同，演員們在水中的動作靈活度也不如水面之上，與其說演員在水中游動，不如說演員在水中漫舞。

臺灣將本片譯作《我的乳房逃跑中》完全貼合本片內容，但我個人更偏好它的英文片名《The Elephant I Found Under My Skin》，源自英文俚語「the elephant in the room」。

VR360《留給未來的殘影》依VR虛擬世界內呈現的空間及舞者，大致分為3個部分：一、舞者周書毅在貼滿紙張的臥室中獨舞，二、舞者周書毅在巨大空曠的廢墟中獨舞，三、眾多舞者在巨大空曠的廢墟中舞動。

欣賞VR作品，欣賞者有如穿越進入導演創作或紀錄時空，而欣賞MR作品，更像是導演將遠處時空帶入欣賞者所在的環境。

《貝殼島》並未詳載陳欽生受難的經過及前因後果，更多時候是意象式的描寫陳欽生與原生家庭的關係與心境變化。

導演設定的互動項難以操控，參與者常常無法完成「任務」，導致劇情無法推進，工作人員不得不介入協助。

《消失的戰俘營》不僅僅是《聽海湧》行銷廣宣品，更是製作團隊將製作《聽海湧》前期搜集到的參考資料與閱聽大眾共享而創造的虛擬空間。

以體驗一款VR遊戲的觀點，《小蛙》的完成度極高；以沉浸於一部VR影片，就故事情節設計與影像邏輯的觀點，《小蛙》根本不該被放在這個位置接受評價。

《尋山（階段性成果）》體驗分為兩個部分，前半段在山林間行走，後半段，則引導欣賞者看見內心，自我覺察。

個人覺得如果在美術館展示這件MR作品，我會認為它只是一件單純的藝術創作，享有絕對的創作自由，不受現實、科學理論等種種限制。但在高雄電影節XR大觀之下展示，讓欣賞者誤以為《深層生態學》是AI搜集現有科學研究及學者觀眾的結論或摘要，完全沒有任何偽科學、偽新聞警語，是創作者及策展者非常嚴重的失誤。

《Van Gogh's Palette》擅用VR不同於傳統平面影像的優勢，將畫作放大，當作VR視野中的「地面」，畫布上的顏料如丘陵起伏，以如此特殊的視角、觀點討論梵谷用色、筆觸與色塊塗布，令欣賞者眼界大開。

透過石像鬼Doyle的眼睛和永無止境的抱怨，還有Doyle與 銅質雨水排水管 Chet鬥嘴的過程，感受以教堂為中心的城市興起與更迭。

與其說互動VR《Astra》是一部影片，不如說是一款遊戲，只是遊戲的背景故事較長，還有許多互動項。