欣賞VR作品，欣賞者有如穿越進入導演創作或紀錄時空，而欣賞MR作品，更像是導演將遠處時空帶入欣賞者所在的環境。

《貝殼島》並未詳載陳欽生受難的經過及前因後果，更多時候是意象式的描寫陳欽生與原生家庭的關係與心境變化。

導演設定的互動項難以操控，參與者常常無法完成「任務」，導致劇情無法推進，工作人員不得不介入協助。

《消失的戰俘營》不僅僅是《聽海湧》行銷廣宣品，更是製作團隊將製作《聽海湧》前期搜集到的參考資料與閱聽大眾共享而創造的虛擬空間。

以體驗一款VR遊戲的觀點，《小蛙》的完成度極高；以沉浸於一部VR影片，就故事情節設計與影像邏輯的觀點，《小蛙》根本不該被放在這個位置接受評價。

《尋山（階段性成果）》體驗分為兩個部分，前半段在山林間行走，後半段，則引導欣賞者看見內心，自我覺察。

個人覺得如果在美術館展示這件MR作品，我會認為它只是一件單純的藝術創作，享有絕對的創作自由，不受現實、科學理論等種種限制。但在高雄電影節XR大觀之下展示，讓欣賞者誤以為《深層生態學》是AI搜集現有科學研究及學者觀眾的結論或摘要，完全沒有任何偽科學、偽新聞警語，是創作者及策展者非常嚴重的失誤。

《Van Gogh's Palette》擅用VR不同於傳統平面影像的優勢，將畫作放大，當作VR視野中的「地面」，畫布上的顏料如丘陵起伏，以如此特殊的視角、觀點討論梵谷用色、筆觸與色塊塗布，令欣賞者眼界大開。

透過石像鬼Doyle的眼睛和永無止境的抱怨，還有Doyle與 銅質雨水排水管 Chet鬥嘴的過程，感受以教堂為中心的城市興起與更迭。

與其說互動VR《Astra》是一部影片，不如說是一款遊戲，只是遊戲的背景故事較長，還有許多互動項。

茶湯化身精靈「千」爬出茶杯，引領走入茶屋的欣賞者在一捧茶湯、一碟茶食間看見春櫻、夏荷、秋楓、冬雪。

《穿越霧中》可說是《霧中》的擴大重製作品，但《霧中》充滿寂寞與詩意，相較之下《穿越霧中》流於獵奇，全無餘韻。

雙導演企圖透過VR作品《Shadowtime》呈現Yuval Noah Harari於2016發表著作《Hemo Dou》裡的Shadowtime。

《Origen》於西班牙語直譯為「起源」，當欣賞者載上頭載式顯示器，跟隨森蚺爬行軌跡，展開一段亞馬遜雨林的生態、原住民文化之旅。

導演在2021年便已發表《Human Violins-Prelude》，2023年，導演將同一作品修改成多人同時體驗的版本。

當空襲警報聲響起，伴隨時遠時近炸彈落下風切聲與觸地爆炸聲，眼前畫面驟變，原本溫馨的小屋，瞬間化為空襲後的廢墟。

兩位導演試著透過阿林心態的轉變，側寫鄭一嫂治幫及處世的智慧與能力，但阿林由害怕到臣服的心態轉折輻度之大、速度之快，缺乏說服力。

將《Soul Paint》當作一場行動藝術或一部不斷發展中的集體創作，未免有些可惜，或許可以將《Soul Paint》發展成藝術治療的工具。

每個空間的出口與入口都如此不明顯，缺乏提示與指引，一如患有失語症的父親，失去語言能力，再也無法向外界表達豐富、複雜的內心世界。

《小王子》與《奧托的奇幻星球》基本設定諸多雷同，但如果以《小王子》為本預測《奧托的奇幻星球》的劇情發展，相信不僅僅是出乎意料，而且還會大受驚嚇！