青春的故事就是如此，充滿不安定且躁動的因子，你隨時可以起身也經常想要放棄，但那個不知道未來在何處的年紀，多半也都帶著非常果決的勇敢（或說固執，也是傻膽）那時我們都相信，那個現在就是我們的唯一：「我只有現在啊！」而選擇替自己奮力一戰！

追藝真的電影，追到二十年前的，她如今依然像當年，但韓國電影已不是往年的水準，而是更高的層次，二十年來的韓國影視到底做了什麼改變？有什麼可以讓台灣追上學習的呢？

看是枝裕和的《怪物》之前，我有點忐忑！看膩了他說的那些關於血緣與沒有血緣之間的親疏遠近，很怕又是一部那樣相仿雷同的情感著墨。《怪物》用了不同視角在觀看同一段時程裡，一個母親和一間學校以及兒子與同學之間所發生的事。這是是枝裕和第一次與其他編劇合作，拍出不同於他所關注的那些，但又相同幾近輕描淡寫的方式，說著那…

跟《末代皇帝》一樣，電影最後都讓皇帝和公主回到了童年生活過的宮殿，回想那段曾經無憂的人生，那是回望了皇帝和公主的一生，更是重新將那一段他們所經歷過的歷史，稍微瀏覽了一回，那些曾經輝煌、風光的，那些權力所帶來的，那些侵略與被侵略的⋯⋯一回頭就是一個時代的結束！

這看起來就是一個沒有什麼特別，借錢與還錢和討債與拿命抵債的故事，他們都在貧困中想要得到一點上天憐憫，卻一再地發現在那個世界裡沒有神的存在，若有那麼一瞬間能得到另一個人伸出手的關懷，可能只是那些埋藏在彼此內心深處僅有過但無法言說的溫暖！

我們都以為「沒有什麼」世界就會毀滅，但其實「什麼」都不存在！或者「什麼」都存在！它只是隨著我們觀看世界的方式去變動、去轉換；而那個從楚門延伸出「真實的自己」，也僅僅地存在於一個人的內在，只有自己才會知道什麼「是最真實的自己」！

「女性」還是這部電影裡最重要的主角，那是在好萊塢裡的英雄／女英雄很難會出現的心境轉折，為母則強是應當，但應該只有東方的故事能完整呈現母性在自己與孩子間的拉扯：女人甚少會真的強大且不軟弱地成為英雄，她們多半都是千瘡百孔的狀態中，完整了自己為母的強大！

「AIR Jordan」這個品牌的意義，不只是喬丹打造的籃球傳奇，更是重新定義頂尖運動員應有的價值，或者，重塑了每個人對自己所努力追求的，都應該能換得它們相對應的獲得！

「只能回到原來應該運行的軌道上」才是在死亡面前，那些我們總是像神一樣的期待他們犧牲的醫護，當下的情緒：其實我們沒有那麼偉大，也不想當英雄，也跟你們同樣害怕死亡，只是剛好我們選擇了這個職業！

由音樂劇搬上大螢幕，《HERO》在劇情上是薄弱了點，以演唱的方式撐出每一次的情緒轉折，就再沒有更多其他會讓人感受到這段歷史的慷慨激昂，及奮身起義或從容赴死的情緒了；但對於韓國的觀眾應該不會去挑剔這件事，就當是一種重新回顧歷史的方式，只是從音樂劇的舞台換到了電影院而已。

《講話沒有在聽》將人死後用很詼諧的方式表現。面對死亡人多有悲傷，但更常出現的是在空白的思緒裡，總想要找些什麼填補，而天馬行空地表達想念、展現傷心與不捨，以茲證明：面對死亡啊！我們還是情緒滿溢得需要出口，但其實大多數人連手腳都不知道怎麼擺放！

929那張有著撞球封面的CD還躺在我的書架裡。但我的書架上卻沒有一本吳晟的詩集。是應該買本吳晟的詩來讀讀，他為這個島嶼寫下的詩作。

母親，應該是這世界上最容易有精神分裂感及最經常性角色扮演的生物了！

台灣電影能夠把如此日常說得動人，就算是很好的作品了！

若你是個影痴，找機會到此一遊，看看電影、展覽，有空的話辦個300元年費的會員，看看影片跟書本其實也滿划算的，也當是贊助一下這種國家資料場館。

台灣的同志電影電視不要再一直窩在委屈裡找認同，已經走到同婚法通過數年的今日，還是多給一點「未來」的模樣，才得已讓停在原地的人，有想像能思考「接下來」呢？有些時候往前跨一步，看到的世界也就不一樣了！

自從搬回南部跟家人在一起後，就沒什麼過年過節的概念，有一年突然想明白了為什麼？因為我們整年都在一起啊！！！如果過年沒事又不知道要幹嘛，又想出去走走，就去電影院看看電影吧！

籃球是一個團隊的競賽，能單幹的才華可能可以控制比賽，但要能控制場上節奏的球員，才能是掌控比賽的那個人！後來，流川楓到底去了美國沒有？打完山王後的那些片段有沒有出現？ 不要猶豫了，快點去訂票！啊哈哈哈！真的很容易滿場不騙你！

後來才發現櫻木帶給我的不是「在籃球場上的堅持／熱愛」，而是「找到自己最喜歡的那件事」然後用絕對的熱情去做它、做好它，即使不是籃球也沒關係！

與其計算哪個划算？把時間拿回來看電視電影，不要把時間花在那種八到十五分鐘跟你講一部電影的影片或podcast，而且漫無目的的滑過就覺得「自己有看過了」的行為上。省下那些無腦刷影片的時間，你可以閱讀、觀看更多更多的內容，最後，它們都會成為你腦子裡的東西，怎麼算都很划算！