從案場到展場，轉彎不轉向 —— 胡縉祥 Chin-Hsiang Hu

高中時期的胡縉祥就開始接觸 Visual Basic 和 Flash 網頁設計。當時他滿懷信心，以高超的網頁設計技能就能立足職場。後來，大學就讀資管系，以遊戲作為畢業製作，深深著迷於 Virtuos，一度立志成為遊戲設計師。然而，一次應徵遊戲設計工作的經歷讓他意識到，行業的要求遠高於預期，「角色的一個跳躍，都要去做精準的計算，他的移動。」這讓胡縉祥對於遊戲產業打了退堂鼓。 

研究所就讀台灣藝術大學期間，胡縉祥學習了openFrameworks、C++、Processing 等工具，但當時的他依然迷茫，甚至用了五到七年才找到方向。正是這段看似浪費的時光，埋下了日後藝術創作的種子。他回憶：「如果只學某一個領域，你的視野就被限制了。但學了藝術之後，到不同國家展覽，跟不同的人合作，視野就完全打開了。」

胡縉祥特別感謝兩位人生中的重要導師。其一是研究所指導教授林佩淳，她帶領他認識藝術家圈子，一起前往波蘭、莫斯科等地展覽，這些經驗深刻影響了他的創作視野。另一位是知名新媒體藝術家 Zach Lieberman。在 2008 年的工作坊中，胡縉祥親眼目睹 Zach 現場 Live Coding 改進他的互動裝置，那一刻他感受到了藝術與技術融合的魔力。「我特別記得 Zach 說，寫程式要有詩意。」

大學畢業後，胡縉祥先後進入科碼公司，從網頁設計、互動裝置到體感裝置，不斷嘗試新的創意表現。當時他甚至用 Arduino 和網路控制板自己動手寫 DMX 控制器，實驗各種創意想法。2013 年，他獲得國美館駐村機會，才領悟到「我要做的是創作」。他也同時申請上荷蘭駐村，並從中觀察到藝術創作需要系統化運作——不能只靠一個人從無到有完成，而是需要 PM、藝術總監、程式開發、視覺開發等不同角色的協力。

2013 年離開科碼後，胡縉祥創立黑川互動媒體藝術。最初他想透過開發硬體產品來支撐藝術創作，卻發現硬體成本驚人，因此決定轉向商業案件維持生計，包括半導體展覽、各類標案等。

至於創作媒材，黑川的作品看似涵蓋雷射、投影、粒子影像、風扇等五花八門的素材，但胡縉祥後來領悟到：「我們做的其實是光的敘事。」無論用什麼技術，核心是透過空間、光和音樂講述三到五分鐘的故事。

黑川成立至今約九年，團隊經歷了多輪更迭，直到後來他才明白：「要留空間讓員工犯錯，不只看他的現在，更要看他的未來，一起陪他成長。」他也開始建立系統化的技術文檔和交接流程，確保每一次團隊更換不至於丟失知識。同時規定每個戶外展場都必須配置 Wi-Fi、監控攝影機，讓他能遠端掌握展覽狀況，並提供完整的教育訓練和使用手冊。 

胡縉祥也帶領團隊前往東京和大阪訪問，也親自向真鍋大肚、石橋素等大師請益。當時被商業案壓得喘不過氣的胡縉祥，詢問對方手上有幾個商業案在進行，對方透露身上同時進行著 20 至 25 個案件，且靠著商業案來維持團隊運作，才有餘力創作。這讓胡縉祥豁然開朗：「原來本來就是這樣子的。」

胡縉祥在分享中呈現了創意工具如何隨著時代進化。從 Flash 網頁到 Virtuos 遊戲引擎，再到如今的 LED 控制器、動態捕捉、AR 技術，每一次工具的更新都代表著創意可能性的擴展。他對 openFrameworks 有著特殊的懷念——儘管如今鮮少有人使用，他仍定期檢查該開源專案的 Github，發現每月都有更新，內心感到欣慰。 

面對 AI 時代的來臨，胡縉祥認為更應該以開放的心態面對變化。他用李小龍的名言「Be water my friend」來呼應自己的人生哲學——轉彎不轉向。就像河流會因地勢改變方向，但最終流向大海的方向不變，創意工作者也應在變化中保持核心價值，不困於既有的工具或框架。

結語：回頭檢視一路走來的歷程，胡縉祥經歷了工具的更迭、與敬仰的前輩學習、各樣案子的累積、和做自己藝術案的綻放。他以「若水」的概念作結尾，期待與會者能與他一起學習，如何「跟著 flow 走」，轉彎不轉向，即便工具改變，仍然可以走向心之所嚮往之處。他也透露，未來團隊會更朝向國際的方向發展 —— 也許是讓團隊本身更國際化，也許是更多跨國案，都值得胡縉祥自己和與會者一起拭目以待。

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