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第 61 屆威尼斯雙年展（Venice Biennale）於 2026 年 5 月 4 日展開預展，本屆由已故策展人 Koyo Kouoh 的團隊以「小調」（In Minor Keys）為題，引領全球 100 個國家場館參與。

Creative Media Gathering #33，講座，分別由陳韋安（chwan1） 與詹清智 TeddyJan 帶來的兩段精彩分享。本篇節錄由陳韋安帶來的分享，關於案例分享，以及工作的體悟。

Creative Media Gathering #33，講座，分別由陳韋安（chwan1） 與詹清智 TeddyJan 帶來的兩段精彩分享。本篇節錄由詹清智帶來的分享，關於跨域的求學經驗、跨領域的合作經驗，以及如何在工作上理解他人。

AI 科學家與藝術家 Aaron Hertzmann 在 2026 年 4 月與 Peter Bauman 的對談中指出，儘管 AI 能自動化許多開發任務，但真正的「作者身份」仍是一種根植於人類社交關係與主動性的社會建構。他強調，我們關心的是「人」，只有人能進行藝術創作，電腦並非人類，缺乏社會行為與真實的代理權，因此無法取代藝術家在社會中的核心角色。

🔹 新北美《大廳計畫》力邀國內外知名生成藝術家展出🔹 fx(hash) 未來成謎，前成員坦承平台營運失衡🔹 Art Blocks 導入 AI 代理，開放機器參與收藏與交易🔹 Piter Pasama 新作將於 Art Blocks 發行，令人期待🔹 Google 攜手 Thinking Machines 強化 AI 基礎設施

洛杉磯郡立美術館（LACMA）耗資 7.24 億美元打造的 David Geffen Galleries 將於 2026 年 4 月正式亮相。這座由瑞士建築大師 Peter Zumthor 設計的建築，打破了傳統博物館以歐洲為中心的線性敘事。展廳不再按照年代或地理嚴格劃分，而是讓不同文化與時空的藝術品並置，呈現出全球化視野下的藝術交融與多元敘事。

本文將從從 Nancy Burson 的經典影像出發，回顧她如何以臉孔合成技術動搖「觀看即真實」的想像，並延伸至當代影像文化的核心問題。從性別、種族到權力，她將影像轉化為可被運算與重組的結構；而在最新展覽 Light Matter 中，這條路徑進一步走向光與感知本身。文章透過作品分析與歷史脈絡，重新理解 Burson 如何持續改寫我們對「看見」的信任。

Art Paris 2026 將於 2026 年 4 月 9 日至 4 月 12 日重返巴黎大皇宮（Grand Palais），迎來第 28 屆展會。

🔹 Art Basel 展作《Algorithmic Synesthesia》大獲好評🔹 Nancy Burson《光之物質》紐約展出，描繪量子糾纏🔹 愛爾蘭數位藝術研討會 4 月登場，聚焦生成式 AI🔹 Lumen Prize 2026徵件開跑，獎金3萬美元🔹 Keiken 談世界建構：從意識、幻想到人機共創

於維多利亞與艾伯特博物館（Victoria and Albert Museum, V&A）舉辦的「Friday Late」活動，結合倫敦遊戲節，將電玩帶入古典展廳。從即時編碼音樂到大型互動遊戲，觀眾穿梭於歷史建築中探索不同裝置，體驗遊戲、聲音與表演的交會，展現電玩作為文化載體在當代藝術語境中的高度延展性。

Creative Media Gathering #31，講座，分別由黃郁傑 Yu-Jie Huang 與馮涵宇 Han-Yu Feng帶來的兩段精彩分享。本篇節錄由馮涵宇帶來的分享，關於如何開始創作的旅程、創業的回顧、以及對未來的展望。

Creative Media Gathering #31，講座，分別由黃郁傑 Yu-Jie Huang 與馮涵宇 Han-Yu Feng帶來的兩段精彩分享。本篇節錄由黃郁傑帶來的分享，關於 Gaussian Splatting 基本介紹、使用階段簡介、生成式 AI 賦能產業概況、台灣產業概況、雲在兩千米作品的技術應用。

前 Sotheby’s 執行長、現任 Doodles 董事長的 Tad Smith 宣布將收購數位收藏平台 Candy Digital 多數資產，並預計於交易完成後親自出任 CEO。他表示此舉是「加碼投入」數位收藏領域，顯示在市場低潮之際仍看好其長期潛力，也象徵傳統藝術市場高層持續進軍區塊鏈與 NFT 生態系。

【本周快報】🔹 愫君《遞歸》登陸香港：人機共創與數據自畫像🔹 《諾曼第的一年》首展，iPad長卷重構時間與觀看🔹 遊戲《Crimson Desert》開發者為使用 AI 致歉🔹 Meta傳裁員數百人，加碼AI投資布局未來🔹 OpenAI宣布停止Sora，轉向機器人與通用AI發展

由 Hans Ulrich Obrist 策劃、David Hockney 主導的《A Year in Normandie》於倫敦蛇形藝廊展出，源自雙方長達20年的對話累積與構想醞釀。作品以疫情期間在諾曼第完成的 iPad 寫生為基礎，拼接成長達70公尺的環繞式長卷，呈現四季流轉與時間推移的視覺節奏，同時呼應巴約掛毯等歷史敘事圖像，將傳統敘事轉化為當代沉浸式觀看經驗。

在生成藝術快速發展的當下，Iskra Velitchkova 提出一個更根本的問題：機器是否能讓我們變得更像人？她不追求再現，而是透過程式生成，觀察偏差與不確定中浮現的關係。從 HEN、fxhash 到近期展覽《I See Generative, Chapter 0: Wind》，她的實踐逐漸從生成圖像轉向生成敘事。本文試圖梳理這條轉變的路徑，理解她如何在生成之中重新思考人與機器的距離。

德國數位藝術家 Kim Asendorf 推出生成藝術系列新作 PXL POD，作為 2025 年作品 PXL DEX 的續篇。新系列由 256 件鏈上作品組成，以圓柱結構與像素生態系為核心，延續前作建立的技術協議，同時刻意打破原有規則。部分作品將以 PXL DUO POD 形式在 Art Basel Hong Kong 的 Zero 10 數位藝術單元展出。

🔹 Casey Reas於Art Blocks推出《Ex Nihilo (Cosmos)》🔹 Making Their Mark論壇聚焦藝術界性別不平等🔹 Iskra Velitchkova 於倫敦 Fellowship 舉辦個展🔹 Kim Asendorf推出鏈上生成系列《PXL POD》🔹 Beeple《Regular Animals》巡展將於柏林登場

在 Los Angeles County Museum of Art 於 2026 年 2 月 25 日舉行的「Conversations on Digital Art」論壇中，館長Michael Govan提出「Slow Digital（慢數位）」概念。

Creative Media Gathering #30 講座，分別由劉東昱 Chappie 與劉乃廷 eziraros 帶來的兩段精彩分享。本篇節錄由劉乃廷帶來的分享，關於過去的創作歷程、近一年的狀態，以及對未來的展望。