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隨著巴黎皇宮整修完工，第 5 屆巴塞爾藝術展巴黎展區盛大登場。雖然龐畢度中心主館閉館整修，巴黎仍憑藉強大的機構實力與生機勃勃的藝廊生態，重現當代藝術與科技交會的首都氣勢。評論家 Louis Jebb 特別整理出藝博會期間最值得關注的數位藝術展覽焦點。

隨著秋季到來，倫敦各大藝術機構紛紛推出重量級展覽。藝術媒體 Artnet News 評論人 Jo Lawson-Tancred 與 Margaret Carrigan 盤點了本季最受矚目的 7 大必看展覽，從 Robert Ryman 的極簡繪畫、Nan Goldin 的動物與生態錄像，到大英博物館橫跨兩千年的韓國文化特展，為藝術愛好者勾勒出豐富的秋季藝文地圖。

Vera Molnár（1924–2023）是生成藝術的重要先驅。從早期幾何抽象、想像機器，到電腦繪圖與晚年的 NFT，她持續透過數學規則、隨機性與幾何形式，探索秩序與意外之間的視覺可能。2026 年，巴塞爾與巴黎的展覽再次回顧她跨越近八十年的創作歷程。本文從她的生平、重要作品與創作方法出發，重新認識這位始終以畫家自居的藝術家，也思考當機器能夠生成圖…

🔹 LACMA 與 Rhizome 探討數位保存生態🔹 2026 巴塞爾藝術展巴黎展會亮點🔹 華山《藝術家正在輸入⋯⋯》與 Botto 現場對話🔹 巴塞爾藝術展與瑞銀報告：富裕收藏家運用 AI 比例飆升🔹 普拉多博物館名畫 VR 展登陸紐約

德國 AI 藝術家 Mario Klingemann 將於 2026 年 11 月 6 日（五）至 11 月 7 日（六）登台，於華山 1914 文創園區別境會所舉辦《藝術家正在輸入⋯⋯》與 Mario Klingemann、AI 藝術家 Botto 的現場對話。

在CMG #38 講座上，陳煒文以自己資工背景出身、卻一路走向「體驗設計師」的職涯歷程，分享了他在設計與工程兩種思維之間反覆拉扯、最終試圖找到共存之道的心得。他說，技術是死的，人是活的，而以人為中心的技術所產生的，就是體驗——這是他最想服務的核心。

在CMG #38 講座上，廖海廷以「反覆砍掉重練的 SOP」為題，分享三個橫跨舞蹈、VR 與沉浸式影像的聲音專案。他坦言自己沒有固定流程，每次都從零開始，靠不斷試誤找出屬於該專案的做法。

《Right Click Save》與100 collectors合作，由創辦人 Pauline Foessel專訪生成藝術收藏家兼Le Random、Raster 共同創辦人Jan（thefunnyguys）。2020年以來已收藏逾千位藝術家作品的Jan，深入探訪數位藝術介面如何塑造大眾觀看、評價與收藏藝術的方式，並分享他從直覺式收藏跨足數位藝術基礎設施（Aggregator）建設的經驗與洞察。

🔹 Karen Archey 被任命為 ZERO 10 新任策展人🔹 真鍋大度《關係時態》於臺中市立美術館展出🔹 雪梨 Powerhouse Parramatta 博物館將於 11 月開幕🔹 2026 年紐約軍械庫藝術週展出多元數位焦點🔹 MUTEK 攜手 TTXC登入高雄駁二：亞洲數位藝術新樞紐⠀⠀

Art Basel 官方正式宣佈，由杜塞道夫 K20 與 K21 美術館策展總監 Karen Archey 出任 2026 年邁阿密海灘展區「Zero 10」數位藝術板塊的聯合策展人，並將與 Eli Scheinman 共同打造歷來最大規模、主題名為「Generation」的特展，邀請 22 家畫廊與 19 個藝術項目參展。

Olia Lialina 是 1990 年代第一代 Net Art 藝術家，三十年來持續以瀏覽器、HTML、GIF、超連結與伺服器創作，也長期關注 GeoCities 等早期網路文化。適逢經典作品發表三十週年，本文回顧她的重要創作，並從平台、NFT 到 AI Agent，重新思考 Web 的變化，以及我們與網路之間的關係。

數位藝術平台 Le Random 總編輯 Peter Bauman（Monk Antony）發布 2026 秋季展望報告《New Histories》。

🔹 Vera molnar 在 V&A 的展覽《Degrees of Disruption》🔹 NODE 展《Make Out》，展示螢幕時代的自我呈現🔹 G Rhizome 30 週年《WWW!》，探索網路藝術發展🔹 首屆深圳藝術科技雙年展：量子美學與科技共生🔹 eBay 上的群展《WYSIWYG》，強調須脫離物質迷思

由 Fatoş Üstek 策劃的第 14 屆倫敦「Frieze 雕塑展」（Frieze Sculpture）於攝政公園（The Regent’s Park）英國花園盛大登場，展期將一路延續至 2027 年 11 月 1 日。

本篇節錄 Creative Media Gathering #37 由 Tapas Humi 帶來的分享 ——從自學互動視覺技術，到成為亞洲 Audiovisual 社群重要串連者的十餘年歷程，並談及他與各地藝術家建立連結的心法，以及八月的 PXP 系列活動規劃。

被譽為「中國矽谷」的深圳，憑藉「深圳速度」與全球頂尖硬體製造基礎，迅速崛起為數位藝術新重鎮。首屆「深圳藝術與科技雙年展」（SATB）於深圳國際美術館開幕，展期至 2027 年 4 月 30 日。展覽由張子康總監、王乃一與莫妮卡·貝洛共同策劃，以《無限的一瞥》為題，宣告這座平均年齡僅 32.5 歲的城市正式將數位藝術置於文化核心。

🔹 倫敦藝術科技節，探討 AI 時代的人類主體性🔹 追思 Mary Heilmann：將螢幕色彩注入畫布的藝術先驅🔹 Genesis Kai 個展《The Crimson Hour》於首爾展出🔹 蛇形畫廊公佈首屆未來藝術生態系獎學金名單🔹 獨立藝術雜誌 LOG 第三期正式發行

英國倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery）正式宣佈首屆「未來藝術生態系（FAE）研發學者」名單。

當 AI 幾秒鐘就能生成一張圖，藝術家的創作還剩下什麼？Anna Ridler 選擇把目光移到生成之前：親手建立資料集、分類影像、記錄植物與自然，甚至重新設計 NFT 的交易規則。她的作品讓我們看見，AI 藝術真正值得追問的，或許不只是機器生成了什麼，而是誰替機器整理了它所看見的世界。

以標誌性波點、鮮豔南瓜與經典包頭造型深植人心的日本當代藝術巨擘草間彌生（Yayoi Kusama），於 2026 年 8 月 14 日在東京醫院平靜離世，草間彌生紀念館與基金會於 8 月 27 日正式證實此消息。這位一生致力於將精神幻覺轉化為前衛藝術的國寶級創作者，至死前仍未放下手中畫筆，持續向世界傳遞愛與永恆的訊息。