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從 fxhash 到美術館，Aleksandra Jovanić 的創作正映照著生成藝術近年的重要轉向。擁有電腦科學與數位藝術背景的她，不將演算法視為單純的圖像工具，而是一種理解世界的方法。從《Chromatlas》對分類與知識系統的探索，到近年版畫、書籍與 Phenakistoscope 裝置的實驗，她持續思考生成藝術如何離開螢幕、進入現實空間，也讓我們重新思考演算法藝術未來的可能性。

身兼藝術家、藏家與工程師的 EDOUARD，與全球數位藝術藏家網路「100 collectors」合作接受專訪，揭露隱藏在精美介面下的隱形脆弱性，並分享他創立 NFT 儲存風險審計平台「NFTimeless」的初衷。

🔹 王新仁《植徑集－共生之鍊》登場 COMPUTEX🔹 互動電影《黑水之間》：生成藝術探討離散記憶🔹 2026 CVPR 以生成系統與行為藝術探討人機本質🔹 虛擬世界建構藝術家 Steensen個展《Otherworlds》🔹 Avery Singer《Vanessa》，隱喻當代社群現象

科學家兼創意編碼者谷本和寬（Kazuhiro Tanimoto）的個展《Rain Blooms》於 2026 年 5 月在東京 NEORT++ 展出，並同步於 Art Blocks Studio 推出 128 件獨一無二的數位藝術作品。

本篇節錄 Creative Media Gathering #34 由林經堯帶來的分享 ——真實世界能被完整數位複製嗎？隨著高斯潑濺技術的崛起，這個問題的答案正逐漸從想像走向現實。回顧三維重建技術數十年的演進，每一次突破都在重新定義我們捕捉與再現世界的方式。

本篇節錄 Creative Media Gathering #34 由楊凡力帶來的分享 —— 一場歷時四年的探險，串起了去中心化社群的共識實驗、生成藝術的系統詩學，以及帶領37人完成21件作品的畢展現場。楊凡力不以「完成」定義大學，而是在每一次撞牆、每一輪修改、每一場討論之中，持續追問：當規則可以彈性形成，當 AI 可以一夜速成，我們究竟在一起創作什麼？

第五屆《若水 NFT 藝術獎》即日起至 2026 年 6 月 30 日開放徵件！本屆由臺灣科技藝術學會與 akaSwap 共同主辦，並持續與文化內容策進院合作，以「生成 2.0 GENERATION 2.0」為主題。面對生成式 AI 對影像、聲音與日常資訊的悄然滲透，本屆展覽邀請全球創作者以區塊鏈 NFT 為媒介，共同探討在真假難辨的技術裂縫中，如何重新定義作品的「真實性」與人類的「作者身份」。

🔹 Art Blocks 開放 Marfa Weekend 2026 藝術家申請🔹 第五屆若水獎徵件啟動，聚焦「生成2.0」與 NFT🔹 新北市美術館《在變動之中生成》登場🔹 日本NEORT++展覽《Rain Blooms》，以細胞自動機為核心🔹 NFC 峰會進駐舊工廠，以生成藝術打破傳統疆界

數位文化節 NFC Summit 將於 2026 年 6 月 4 日至 6 日移師新址，全面進駐里斯本舊港區的 Unicorn Factory Lisboa 。這座佔地 50,000 平方公尺的前農業工業複合體，其核心地標是一棟高 4 層樓的歷史建築舊麵粉廠（NFC Art Factory）。

本文從 Maya Man 的作品與創作脈絡出發，討論生成藝術在後 NFT 時代的轉向。她持續關注演算法、社群媒體與生成式 AI 如何影響當代人的身份形成。不同於早期生成藝術對形式與系統的探索，Maya Man 更關心網路文化如何塑造人的情緒、身份與自我表演。本文也試圖將她放回生成藝術與當代藝術的歷史脈絡中，重新思考數位藝術在 AI 時代的變化。

生成藝術家 Tyler Hobbs 於 2026 年 5 月 6 日啟動了名為「Please Respond」的連續協作計畫，計畫靈感來自超現實主義「殘骸拼貼」遊戲。在接下來的 10 天內， 10 位藝術家將形成一條演算法工作流，每一位藝術家不僅接收前人的圖像，更直接繼承原始程式碼，並以此為基礎進行修改、擴展或重塑。這種數位 DNA 的傳遞，讓原本孤立的創作演變為一場長達 10 天的視覺進化論。

🔹 Tyler Hobbs 新作《Please Respond》邀生成藝術家共創🔹 Verse 展覽《New Bad Image》聚焦失控美學🔹 威尼斯雙年展中演算法與 AI 裝置成亮點🔹 Refik Anadol 於洛杉磯開設 AI 藝術博物館《DATALAND》🔹 Maya Man 新作《StarPower》探索 AI 與網路表演

第 61 屆威尼斯雙年展（Venice Biennale）於 2026 年 5 月 4 日展開預展，本屆由已故策展人 Koyo Kouoh 的團隊以「小調」（In Minor Keys）為題，引領全球 100 個國家場館參與。

Creative Media Gathering #33，講座，分別由陳韋安（chwan1） 與詹清智 TeddyJan 帶來的兩段精彩分享。本篇節錄由陳韋安帶來的分享，關於案例分享，以及工作的體悟。

Creative Media Gathering #33，講座，分別由陳韋安（chwan1） 與詹清智 TeddyJan 帶來的兩段精彩分享。本篇節錄由詹清智帶來的分享，關於跨域的求學經驗、跨領域的合作經驗，以及如何在工作上理解他人。

AI 科學家與藝術家 Aaron Hertzmann 在 2026 年 4 月與 Peter Bauman 的對談中指出，儘管 AI 能自動化許多開發任務，但真正的「作者身份」仍是一種根植於人類社交關係與主動性的社會建構。他強調，我們關心的是「人」，只有人能進行藝術創作，電腦並非人類，缺乏社會行為與真實的代理權，因此無法取代藝術家在社會中的核心角色。

🔹 新北美《大廳計畫》力邀國內外知名生成藝術家展出🔹 fx(hash) 未來成謎，前成員坦承平台營運失衡🔹 Art Blocks 導入 AI 代理，開放機器參與收藏與交易🔹 Piter Pasama 新作將於 Art Blocks 發行，令人期待🔹 Google 攜手 Thinking Machines 強化 AI 基礎設施

洛杉磯郡立美術館（LACMA）耗資 7.24 億美元打造的 David Geffen Galleries 將於 2026 年 4 月正式亮相。這座由瑞士建築大師 Peter Zumthor 設計的建築，打破了傳統博物館以歐洲為中心的線性敘事。展廳不再按照年代或地理嚴格劃分，而是讓不同文化與時空的藝術品並置，呈現出全球化視野下的藝術交融與多元敘事。

本文將從從 Nancy Burson 的經典影像出發，回顧她如何以臉孔合成技術動搖「觀看即真實」的想像，並延伸至當代影像文化的核心問題。從性別、種族到權力，她將影像轉化為可被運算與重組的結構；而在最新展覽 Light Matter 中，這條路徑進一步走向光與感知本身。文章透過作品分析與歷史脈絡，重新理解 Burson 如何持續改寫我們對「看見」的信任。

Art Paris 2026 將於 2026 年 4 月 9 日至 4 月 12 日重返巴黎大皇宮（Grand Palais），迎來第 28 屆展會。