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本篇節錄 Creative Media Gathering #37 由 Tapas Humi 帶來的分享 ——從自學互動視覺技術，到成為亞洲 Audiovisual 社群重要串連者的十餘年歷程，並談及他與各地藝術家建立連結的心法，以及八月的 PXP 系列活動規劃。

被譽為「中國矽谷」的深圳，憑藉「深圳速度」與全球頂尖硬體製造基礎，迅速崛起為數位藝術新重鎮。首屆「深圳藝術與科技雙年展」（SATB）於深圳國際美術館開幕，展期至 2027 年 4 月 30 日。展覽由張子康總監、王乃一與莫妮卡·貝洛共同策劃，以《無限的一瞥》為題，宣告這座平均年齡僅 32.5 歲的城市正式將數位藝術置於文化核心。

🔹 倫敦藝術科技節，探討 AI 時代的人類主體性🔹 追思 Mary Heilmann：將螢幕色彩注入畫布的藝術先驅🔹 Genesis Kai 個展《The Crimson Hour》於首爾展出🔹 蛇形畫廊公佈首屆未來藝術生態系獎學金名單🔹 獨立藝術雜誌 LOG 第三期正式發行

英國倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery）正式宣佈首屆「未來藝術生態系（FAE）研發學者」名單。

當 AI 幾秒鐘就能生成一張圖，藝術家的創作還剩下什麼？Anna Ridler 選擇把目光移到生成之前：親手建立資料集、分類影像、記錄植物與自然，甚至重新設計 NFT 的交易規則。她的作品讓我們看見，AI 藝術真正值得追問的，或許不只是機器生成了什麼，而是誰替機器整理了它所看見的世界。

以標誌性波點、鮮豔南瓜與經典包頭造型深植人心的日本當代藝術巨擘草間彌生（Yayoi Kusama），於 2026 年 8 月 14 日在東京醫院平靜離世，草間彌生紀念館與基金會於 8 月 27 日正式證實此消息。這位一生致力於將精神幻覺轉化為前衛藝術的國寶級創作者，至死前仍未放下手中畫筆，持續向世界傳遞愛與永恆的訊息。

🔹 fxhash 終止營運！激進包容時代的結束🔹 Onassis 推出 ONX Relay 計畫以資助大型科技藝術創作🔹 蛇形畫廊展出《processing…》回顧藝術與先進科技計畫🔹 LI-MA 於 Nxt Museum 舉辦展覽，推動媒體藝術保存🔹 Eko33 展《Calculated Skies》探討光學藝術

英國知名數位藝術節「Abandon Normal Devices Festival」（AND Festival）迎來第十屆，於 2026 年 9 月 25 至 27 日在南約克郡的工業重鎮巴恩斯利（Barnsley）盛大舉行。

CMG #36 與深觸聯名，邀請到四位分別來自英國與日本的藝術家 Joe-Joe、tatata5、猫又検校 Nekomata Kengyo、VJ Tomiyama，由Gray Fover 擔任主持人，分享聲音與視覺在生活中的實踐，暢談生活與創作如何平衡，創作靈感從何而來，以及與現場觀眾精彩問答。

英國倫敦蛇形畫廊（Serpentine Gallery）的 Arts Technologies 部門自 2014 年成立以來，一直致力於探索藝術與前瞻科技的交集。近期，該部門推出混合實體與數位的互動展覽《processing... Art and Advanced Technologies》，展期至 2026 年 9 月 6 日。

🔹 HEK 展覽《New Rituals》以神秘儀式反思科技🔹 Dataland 以植物檔案打造《Archive Dreaming》🔹 VVV 創辦人談新平台與首發作品《Rare Weitsmans》🔹 什麼是 AI 精神病高峰會？🔹 Right Click Save 發布《藝術與科技季刊》第二期

2025 年 9 月起，巴黎龐畢度中心（Centre Pompidou）因展開為期五年的大規模翻修而暫時閉館，預計於 2030 年重新開幕。

Lucia Rebolino 是近年備受關注的新銳藝術家，結合建築、程式設計與 AI 研究，探索模型、資料與數位基礎設施如何形塑人們理解世界的方式。從氣候模型、開放科學到 World Models，她的作品不關注 AI 能生成什麼，而是重新提問：我們看見的究竟是世界本身，還是模型所建構出的世界？

策展人 Valentino Catricalà 提出全新的「New Art」（新藝術）概念，試圖為當代科技社會中破碎卻又緊密相連的藝術實踐尋找新定位。他認為這並非一種暫時的流行趨勢或僵化的流派宣言，而是一種「衝動」，驅使藝術在不斷自我重寫的過程中，超越過去以媒材（如錄像、電腦、數位藝術）為界線的傳統框架，讓科技藝術真正融入當代藝術的血脈之中。

🔹 Jessica Morgan 被任命為 Tate 美術館館長🔹 Dataland 攜手 Google，公布首批駐村陣容🔹 OpenAI 向 10 萬名科學家開放 ChatGPT 學術計畫🔹 《Rage Bait》探討演算法與迷因如何挑起集體憤怒🔹 RCA 學者談 AI 設計未來：反思想像不對等

位於洛杉磯的 AI 藝術博物館 Dataland，由媒體藝術家 Refik Anadol 與藝術家兼企業家 Efsun Erkılıç 共同創立。官方近日宣佈與 Google Arts & Culture 合作開展為期六個月的 AI 藝術家駐村計畫，計畫成果預計於 2026 年 12 月呈現。

洪譽豪的創作始於萬華西昌街，一條他每天經過的日常街景。從空拍疊合日夜的巨觀凝視，到3D掃描與VR重建的身體經驗，他持續捕捉城市縫隙中的真實生活。近年更將視野延伸至售屋傳單，透過資料清洗與參數化設計，轉譯成佔領城市空地的虛擬建築。從街道到身體、時間到數據，他以攝影測量為核心，叩問跨領域創作的當代可能。

本篇節錄 Creative Media Gathering #35 由李祥裕 Alvis 帶來的分享 —— 他曾旅居倫敦，擅長 TouchDesigner 與 Coding，創作橫跨錄像、Audio Visual 與生成藝術。這場分享沒有停留在技術教學，而是從「AI 焦慮」出發，帶領聽眾重新思考：在工具唾手可得的時代，為什麼還要學寫程式？

2026 年 9 月 11 日，英國倫敦南岸中心將舉辦首屆「創意智能節」（Creative Intelligence），全面探討藝術、AI 與數位創新如何重塑未來社會。此盛會適逢 1951 年英國節 75 週年，承襲當時民眾與初代電腦互動的激進樂觀精神，將 11 英畝的園區化為大型科技遊樂場，強調在機器時代中人類的主體性與想像力。

⠀🔹 王新仁新作《墨域 InkField》記錄筆觸與呼吸🔹 馬西米里奧·吉奧尼獲聘為New Muesem新任館長🔹 紐約 Aversano 個展，底片與 AI 的協作🔹 Memo Akten 的藝術世界觀：人類為地球的延伸🔹 Superblue 攜手 NMACC 將沉浸式藝術帶進孟買