c2x3｜區塊鏈藝術媒體

策展人 Valentino Catricalà 提出全新的「New Art」（新藝術）概念，試圖為當代科技社會中破碎卻又緊密相連的藝術實踐尋找新定位。他認為這並非一種暫時的流行趨勢或僵化的流派宣言，而是一種「衝動」，驅使藝術在不斷自我重寫的過程中，超越過去以媒材（如錄像、電腦、數位藝術）為界線的傳統框架，讓科技藝術真正融入當代藝術的血脈之中。

🔹 Jessica Morgan 被任命為 Tate 美術館館長🔹 Dataland 攜手 Google，公布首批駐村陣容🔹 OpenAI 向 10 萬名科學家開放 ChatGPT 學術計畫🔹 《Rage Bait》探討演算法與迷因如何挑起集體憤怒🔹 RCA 學者談 AI 設計未來：反思想像不對等

位於洛杉磯的 AI 藝術博物館 Dataland，由媒體藝術家 Refik Anadol 與藝術家兼企業家 Efsun Erkılıç 共同創立。官方近日宣佈與 Google Arts & Culture 合作開展為期六個月的 AI 藝術家駐村計畫，計畫成果預計於 2026 年 12 月呈現。

洪譽豪的創作始於萬華西昌街，一條他每天經過的日常街景。從空拍疊合日夜的巨觀凝視，到3D掃描與VR重建的身體經驗，他持續捕捉城市縫隙中的真實生活。近年更將視野延伸至售屋傳單，透過資料清洗與參數化設計，轉譯成佔領城市空地的虛擬建築。從街道到身體、時間到數據，他以攝影測量為核心，叩問跨領域創作的當代可能。

本篇節錄 Creative Media Gathering #35 由李祥裕 Alvis 帶來的分享 —— 他曾旅居倫敦，擅長 TouchDesigner 與 Coding，創作橫跨錄像、Audio Visual 與生成藝術。這場分享沒有停留在技術教學，而是從「AI 焦慮」出發，帶領聽眾重新思考：在工具唾手可得的時代，為什麼還要學寫程式？

2026 年 9 月 11 日，英國倫敦南岸中心將舉辦首屆「創意智能節」（Creative Intelligence），全面探討藝術、AI 與數位創新如何重塑未來社會。此盛會適逢 1951 年英國節 75 週年，承襲當時民眾與初代電腦互動的激進樂觀精神，將 11 英畝的園區化為大型科技遊樂場，強調在機器時代中人類的主體性與想像力。

⠀🔹 王新仁新作《墨域 InkField》記錄筆觸與呼吸🔹 馬西米里奧·吉奧尼獲聘為New Muesem新任館長🔹 紐約 Aversano 個展，底片與 AI 的協作🔹 Memo Akten 的藝術世界觀：人類為地球的延伸🔹 Superblue 攜手 NMACC 將沉浸式藝術帶進孟買

2026 年 7 月 1 日，法國藝術家 Pierre Huyghe 的《UUmwelt》計畫於紐約當代藝術博物館（MoMA）的雕塑花園正式展出。這項與日本京都神谷實驗室及 ATR 團隊合作的科技藝術專案，將獨立顯示屏散落於自然花園中，利用機器學習探索非人類實體如何重建人類思維，進一步挑戰了由人類中心主義主導的視覺邊界。

日前，國立台北藝術大學新媒體藝術學系衍生藝術期末展覽籌備小組、超級浪、c2x3，合辦《演算棲所 void draw() { growth() }》展覽，開展講座由生成藝術家陳芷渝 Chih-Yu Chen、​​音像藝術家劉東昱 Chappie，分享生成藝術領域的社群現況、性別失衡的反思，以及對於參展創作們的真摯建議。講座由藝術家王連晟 Lien-Chang Wang 擔任主持人。本文節錄內容精華。

2026 年巴塞爾藝術展（Art Basel）全新數位展區「Zero 10」盛大登場。此展區由 Trevor Paglen 與 Eli Scheinman 共同策劃，不僅吸引傳統銀行舉辦奢華派對，也讓加密藝術社群在 AI 浪潮下再度集結。然而，這個被主流市場張開雙臂擁抱的數位藝術圈，究竟有沒有成功反向輸出、吸引新興藏家跨足傳統當代藝術市場，成為藝評家 Charlotte Kent 關注的焦點。

🔹倫敦泰特美術館辦展，追悼動態藝術大師 Le Parc 🔹巴塞爾藝術展新作，William Mapan 融合程式碼與繪畫 🔹bitforms 25 週年，創辦人見證數位藝術走向主流 🔹Art Basel 展出《Panoptic Chiasma》探討數位感知 🔹LA 聯展 Continuum 閉幕，藝術家探討獨立環境系統

2026 年 6 月 13 日，媒體藝術家 Refik Anadol 的全新 AI 藝術博物館「Dataland」在洛杉磯 The Grand LA 盛大開幕。

此次超級浪、c2x3與藝術家王連晟，以及國立臺北藝術大學新媒體藝術學系衍生藝術課程共同合作的展覽，於日前正式開幕。此次展覽，主軸圍繞在反思在每日重複性的事務中，AI是否可以作為一種新的解套，將人們從重複性工作中釋放，讓靈光乍現的時刻增加？

由 Ribbit Capital 創辦人 Micky Malka 與妻子 Becky Kleiner 資助 2,500 萬美元創立的 NODE 基金會，於矽谷心臟地帶帕羅奧圖（Palo Alto）正式啟用實體展覽空間。這座新興機構以「藝術家優先」為核心，結合頂尖硬體與開源軟體，試圖在網路資訊飽和的時代，透過「實體空間」重新捕捉大眾對數位藝術的專注力，並拉近科技巨擘與當代藝術論述之間的距離。

從 fxhash 到美術館，Aleksandra Jovanić 的創作正映照著生成藝術近年的重要轉向。擁有電腦科學與數位藝術背景的她，不將演算法視為單純的圖像工具，而是一種理解世界的方法。從《Chromatlas》對分類與知識系統的探索，到近年版畫、書籍與 Phenakistoscope 裝置的實驗，她持續思考生成藝術如何離開螢幕、進入現實空間，也讓我們重新思考演算法藝術未來的可能性。

身兼藝術家、藏家與工程師的 EDOUARD，與全球數位藝術藏家網路「100 collectors」合作接受專訪，揭露隱藏在精美介面下的隱形脆弱性，並分享他創立 NFT 儲存風險審計平台「NFTimeless」的初衷。

🔹 王新仁《植徑集－共生之鍊》登場 COMPUTEX🔹 互動電影《黑水之間》：生成藝術探討離散記憶🔹 2026 CVPR 以生成系統與行為藝術探討人機本質🔹 虛擬世界建構藝術家 Steensen個展《Otherworlds》🔹 Avery Singer《Vanessa》，隱喻當代社群現象

科學家兼創意編碼者谷本和寬（Kazuhiro Tanimoto）的個展《Rain Blooms》於 2026 年 5 月在東京 NEORT++ 展出，並同步於 Art Blocks Studio 推出 128 件獨一無二的數位藝術作品。

本篇節錄 Creative Media Gathering #34 由林經堯帶來的分享 ——真實世界能被完整數位複製嗎？隨著高斯潑濺技術的崛起，這個問題的答案正逐漸從想像走向現實。回顧三維重建技術數十年的演進，每一次突破都在重新定義我們捕捉與再現世界的方式。

本篇節錄 Creative Media Gathering #34 由楊凡力帶來的分享 —— 一場歷時四年的探險，串起了去中心化社群的共識實驗、生成藝術的系統詩學，以及帶領37人完成21件作品的畢展現場。楊凡力不以「完成」定義大學，而是在每一次撞牆、每一輪修改、每一場討論之中，持續追問：當規則可以彈性形成，當 AI 可以一夜速成，我們究竟在一起創作什麼？