避免單點式創作，如何延續作品生命 — 魏子菁

魏：今天我想要分享的，分為兩大部分。第一個部分是談談如何把抽象主旨的作品，賣給商業客戶。第二個主題想要分享，如何延續作品的生命。

我們是何理互動，是三個人合夥，現在是 13 個人的團隊。我們賣的東西相對來說抽象，但發揮的空間比較大。

我們曾經在累積了一定作品後，梳理了我們的脈絡。「未來、自然、共生」是我們討論出我們關注的主題。那我們通常有個需求來敲門後，我們會先去與客戶對焦。通常是他們有個空間沒有辦法被滿足，但又不適合放家具，因此找上我們。

介紹今天要提的第一個作品，「扉花」。2018 年時候，客戶在台東蓋了一座綠建築，他們說明，希望這房子是一個室內通風，不用開冷氣，又可以永久居住的地方。我們從這個概念去發想，這房子能不能夠是一個有機體，是一個生命體？我們提煉出了「永恆」的概念，也去尋找東西方，代表永恆概念的圖騰，他們是如何規律重複講述永恆的概念，最後設計出扉花這個作品。

作品影片連結：vimeo.com/368204274

我們給予了花朵四季的規律，他們會照著特定的順序開花與關閉。花朵的設計也有參考南胡大安的杜鵑。這個作品設計前前後後也花了兩年的時間。

另外一個作品是「風盛」。它是一個創客（makers）大樓的裝置藝術作品。客戶老闆本身非常地熱愛金屬，我們與他討論之後定義出這個作品要呈現出「共創與循環」的概念。我們順著這些關鍵字去發散，做出了螺旋型的形體往上延伸。每一個小裝置是一個六角形的花，這花的細部設計包含兩面是不同的紋路，那時候花了很多氣力去討論，最後是用列印的呈現。

我們為了符合創客的精神，還留了一些空間給客戶，讓他們可以編寫程式控制這個機制，讓客戶未來可以辦一些比賽給創客們。

我們做了許多的作品，但是後來會很容易遇到一個問題，就是首單即終單。這些作品很難被延續，常常作品與作品之間也沒有關聯。我們除了找出我們的核心精神之外，也嘗試讓作品延續。

扉花的作法，是除了有讓一些來詢問的設計師單獨買花朵裝置之外，這幾年我們也做了縮小的版本，但是依舊維持住「永恆」的概念。改版的作品也有受到幾位藏家的收藏。

另一個案例是「海境」。最早我們是放置在基隆海邊的一裝置藝術，他會有燈的變化，並且蒐集風力的資訊。後來作品我們透過文字的梳理去報獎，就有得到瑞士和義大利的獎項。威尼斯的建築雙年展認為，我們的主題很符合他們想要談的風力城市主題，因此邀請作品去放在歷史建築中展出，目前規劃展半年。

我們也不想停在這裡。那因為作品在不同地方展出，也蒐集了不同地方實地的風力資訊。在因 緣際會下認識一個聲音團隊，他們很擅長利用實地資訊做作品。跟他們討論後也激發我們的不同想法，因此寫了一個計畫投文化部，希望可以做成一個展覽，讓觀眾走進作品後，可以運算出預測未來風場，讓整體體驗感更加完整。

這些都是我們近年轉換想法，希望讓作品生命延續，所延伸出的可能性。

結語：魏子菁與團隊在十多年的創作歷程中，經過不同階段的想法轉變，最早偏向單點的創作，後來經過梳理找出團隊的核心主軸。也透過報獎、作品改版、移展、延伸等方式，讓作品可以拉長生命。

延伸閱讀：www.whyixd.com/chann...

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