冲绳手工艺探访——陶器篇

冲绳陶器的历史

在日本本土，陶器通常叫作“焼き物”（やきもの），而冲绳方言里则称之为“やちむん”。这种叫法流传久了，“やちむん”一词便渐渐成了冲绳陶器的代称。

回顾冲绳陶器的历史，早在 14 世纪琉球王朝统治时期，当地便开始从中国南部或东南亚各国输入陶瓷，并学习了来自这些地方的烧制方法。在江户初期的 17 世纪，琉球国王尚贞王为了振兴产业，将分散在冲绳各地的窑厂集中到了一起，由此开启了琉球有名的壶屋烧的历史。

明治时期以后，廉价陶器大量涌入冲绳，壶屋烧一度一蹶不振。但随着民艺运动代表人物柳宗悦、滨田庄司等人的到访并宣传冲绳陶器之美，以及冲绳本地工艺家金城次郎、新垣荣三郎等人的对技艺的不断打磨，冲绳陶器才免于没落的命运，并逐渐流行。

1970 年代，那霸市考虑到环境污染问题，禁止位于那霸市区的壶屋烧使用薪柴来烧制陶器，各大窑厂必须改用天然气，但这增加了烧制工艺的难度。与此同时，位于冲绳北部的读谷村则借用美军归还的土地，大力鼓励工艺发展；加之周边有丰富的陶土资源，许多陶艺家便选择搬到这里继续进行创作。

时至今日，冲绳陶器主要分为壶屋和读谷村两大地区。当然，也有许多艺术家选择在这岛上其他地方烧制陶器。

冲绳陶器的特征很难概括

根据介绍，冲绳陶器（≈壶屋烧）的特色是颜色比日本其他地方更加鲜艳，并且以制作日用器具为主。民艺运动家们特别青睐这种兼具了实用性和审美价值的作品。

但结合这周参观工房的经验来看，冲绳陶器的特别之处并非能简单概括——既能看出很多地方陶器的影响和特征，同时也具备器型、纹样等独特之处。

冲绳陶艺技法——荒烧和上烧

冲绳的陶器烧制方法主要分为两种——荒烧和上烧。

荒烧，顾名思义就是烧的很随意（？）。特点是不施釉，或仅施加含铁质的泥釉或锰釉，直接放在较低温下烧制（约 1000℃到 1120℃ 左右），以保留陶土天然的质地和颜色。此外，它几乎不做纹样装饰，外表粗狂质朴，常见于大型器具，比如酒瓮、水缸或者骨灰坛等。这次，我也看到了一些陶艺师的作品，发现要将这类作品做得美观，非常考验陶艺师对于器型塑造的基本功。

上烧，顾名思义就是更“高级”的烧制方法。最大特征便是和我们一般见到的陶器类似，施加釉药后以 1200℃ 左右的温度烧制，以增加陶器的防水性，并提供更多的艺术表现空间。工匠一般会在陶土上施一层白色化妆土，再进行彩绘和施釉。这样的陶器手感细腻，色彩鲜艳，富有光泽，常用于日常使用的食器或酒器。

冲绳陶器常见的装饰技法

冲绳陶器使用的装饰技法和日本本土相比，似乎并无太多特别之处。但它在结合了颜色、花纹和器型的排列组合后，便呈现出独特的样态。

染付（そめつけ ）

一种釉下彩绘技法。它是在素烧前前的胎体上，直接使用颜料来手绘图案。

一珍（いっちん）

把白化妆土与水混合成黏土泥浆，用类似于裱花袋（又称いっちん）的工具将泥浆挤压到胎体表面，描绘出具有立体感的图案，如圆点、螺旋纹或波浪纹等。

赤绘

釉上彩绘。在已经施釉并经过第一次本烧的陶器表面，用含有氧化铁的颜料以红色为主进行彩绘，再进行低温烧制（约 700℃ - 900℃）。由于是釉上彩，红色非常鲜艳突出，但缺点是，因为赤绘属于低温烧制，这类陶器陶可能不能放入微波炉和烤箱使用。

刮刻（かきとおし）

先在陶器半干的胎体表面全面涂抹一层化妆土（即泥浆），再使用刮刀等工具将表面的化妆土或者釉药层小心刮出纹样，露出底层的胎土，使施釉层与底层形成鲜明的对比色。这样的刮划效果使图案醒目、立体，线条更加粗粝，充分体现了民艺的朴实美感。

线雕

线雕和刮刻类似，都是在陶器半干的胎体表面全面涂抹一层化妆土（即泥浆）后，再使用刻刀等工具进行刻画。但线雕主要是在陶器上拉出精美的线条，并不会大面积地刮掉化妆土或釉药层，现在也有很多陶艺家将两种方法综合使用。

飞刨

在陶器置于拉坯机上旋转时，陶艺师使用特殊的刨刀轻轻接触胎体表面，借由旋转的惯性，使其在陶器表面形成连续、均匀分布的逗点或月牙状的凹痕图案。这种方法在日本各地的民窑十分常见。

冲绳陶器的图案与色彩（待更新）

好逛的陶艺工坊和商店（待更新）

关于琉球古典烧（待更新）