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《奇蹟》(是枝裕和,2011)業餘影評

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在是枝裕和導演於2011年上映的《奇蹟》這部電影當中,主要描述了兄弟在家庭離異後,分別跟隨其中一位雙親生活於日本南北兩端(鹿兒島、福岡),仍然心繫彼此,某天得知了“奇蹟”以後,決定雙方會面,許下心願的故事。

一、劇本分析

《奇蹟》的劇本以兩兄弟分隔兩地的生活為主線,通過對彼此生活差異的鏡頭切換(交錯敘述),從孩子視角來讓讀者看到他們對家庭完整的渴望與不解。而從不解到逐漸理解的過程就是這類電影的軸心觀念之一-成長。「所謂成長,就是理解世界並非童話,但仍保有赤子之心,並將其化為行動的力量。」我認為這句看似溫柔的命題,實則蘊藏著對現實深刻的觀照,也許不想長大,是因為長大後世界沒有童話(化用自SHE-不想長大),但即使童話不再,成長也並非全然的幻滅。正如《奇蹟》中的兄弟倆-主角航一(哥哥)與龍之介(弟弟)代表了童年的兩種情感表徵:一個抱持希望卻仍糾結於過去,一個看似輕鬆卻深藏不安的未來。航一生活在鹿兒島,他的個性嚴謹而內斂,面對父母離異的情緒無法排解,感到焦慮憂愁,甚至希望以火山爆發撤離、期盼災難可以促成家庭再次團聚;而活潑樂觀的龍之介,內心深處感覺隱藏著對被遺棄的恐懼。一句「你長得像爸爸」無意間觸動了他敏感的神經,讓他誤以為母親因為父親的緣故而厭惡自己(父親和母親離婚-媽媽不愛爸爸-我長得像爸爸-媽媽不愛我)。從兒童心理學的角度,艾瑞克森認為學齡期兒童正在處於探索自我身份與價值觀的關鍵期,渴其望得到父母的肯定與愛。我推測龍之介對母親的愛有需求,他需要確認自己在母親心中中要的。因此,他展開了一連串努力想「證明/希望自己值得被愛」的行動(包括尋找“奇蹟”,除了消除誤會,也可以為了滿足內心深層的安全感與歸屬感。

此外,我認為他和哥哥航一的互動建立於信任與默契,而以電話連線是他們外顯、物理上的心靈紐帶,在情感上支持著彼此,共同面對家庭變故帶來的焦慮與不安。這種兄弟間的羈絆與支持,也成為龍之介尋求自我認同與建立自信的重要來源。

而反派的部分,此電影中的「反派」並非典型反派,甚至不是具象人物,而是一連串的現實限制:大人分離的選擇、物理距離的阻隔、無法改變的事實。反派是「無能為力」本身,是那種孩子必須面對、卻又難以抗衡的成人世界-一種我對世界報之以愛,世界卻以痛吻我的感覺。

感覺日本當時好像很喜歡寫一些小孩(從小孩視角)面對成人世界的反思,例如這部<奇蹟>或<蠟筆小新&大人帝國的反擊>等等...這種無力感,正是這類作品觸動人心的關鍵。孩子們用他們純真而直接的方式去理解世界,他們渴望愛、渴望完整、渴望改變現狀。然而,現實往往是殘酷的,大人的世界有著複雜的考量與無奈,並非孩子能夠撼動的。廣場協議簽署、泡沫經濟破裂後,日本社會進入了<失落的三十年>,瀰漫著一種失落與迷茫的情緒,人們審視自身的價值觀與生活方式。而孩子們的純真與渴望,恰恰成為了一種對成人世界的反思,反派是這個社會,是社會下的氛圍,以及前面所述的-「無能為力」。

而平面角色則各具功能:如航一與龍之介的朋友團-有朋友想要與圖書館老師結婚,童言童語間顯露出對成長與愛情朦朧無知到逐漸發芽;龍之介的夥伴磯邊,在旅途中由對願望的茫然(不知道自己要什麼,認為自己應該想要陀螺-外物)轉為希望能「跑得更快」,代表一種對自我確認的醒覺;另一位夥伴失去愛犬,帶著愛犬期盼能夠復活的奇蹟(老實說帶著死狗上火車感覺有點獵奇)在旅途中學會接受死亡並埋葬他,是成長的表徵,學會了放手。而偶像夢女孩則反映子女對家長認同的需要,從對母親的不解走向理解。

我印象最深刻、最動人的是那對老夫妻角色——雖僅出現片刻,但他們的接納與幫助讓孩子得以在異鄉安然過夜,甚至在共進晚餐時展現對往昔家庭記憶的緬懷。

二、敘事表現

《奇蹟》的敘事結構清晰,從開場解釋背景與帶出主角們的日常生活,到中段準備去冒險,逐漸升溫,再到高潮(列車通過)以及眾人的期盼,之後突然收斂與結局的餘韻,緊扣劇情發展邏輯。開場以平行剪輯描繪兩兄弟的生活狀況與性格差異:航一在鹿兒島面對火山灰與長輩傳統觀念,龍之介在福岡與音樂夢想的父親同住,並展現出相對自由的生活節奏。感覺鹿兒島的火山象徵著沉重以及比較鄉村化,而福岡則象徵著輕快以及都市化,這樣的地理對照暗示著兩兄弟內心的心理距離與成長方向。

催化事件是航一得知新幹線交會時可能帶來「奇蹟」的都市傳說。他決定和與弟弟聯絡,決定規劃一場秘密的會面與許願行動。這場計劃關鍵在於他們從被動接受家庭命運(只能失落和徬徨),開始轉向主動面對願望與現實之間落差的開始,也暗示著後面旅途的開始,也就是敘事學上說的英雄之旅,敘事的啟程。

而隨後的發展段落極具細節與層次:航一為籌錢不得不和夥伴一起賣掉喜歡的漫畫雜誌、節省游泳課學費,甚至在自動販賣機底部挖遺落零錢,而龍之介則展現出高情商與成熟的一面,與父親談判分得其兒童補助金(甚至很通人性的只要一半),一舉展現弟弟對人情世故的靈活掌握。這些行動讓我們能夠窺得角色個性,也讓觀眾對這場「兒童冒險」的現實層面有更深體會。

情節升高部分由籌備與出發構成,孩子們瞞過大人,各自出發搭車、尋找交會地點。旅途中他們彼此支援,也與身旁夥伴產生更深連結。尤其在傍晚的鄉村街道中遇見老夫婦、借宿一晚的情節,賦予整趟旅程溫暖的「庇護之地」情感意涵,他們是孩子冒險過程中的庇護所,也像是導演安排的補敘敘事者,讓觀眾看見「家庭」除了血緣還有感情的組成。阿公阿婆不求回報地給予幫助,讓人感到溫馨又感動,同時也帶著一點不捨。他們出於善意伸出援手,卻也意外在這過程中獲得了過往時光的吉光片羽——那是對過往歲月的不捨,也是一種彌足珍貴的回報。雖然他們只是配角,我還是希望在故事完結後的某天當果他們想起那天晚上,能夠會心一笑。老人啊,孩子大了,放他們飛是理所當然的事,但在心裡總還是會希望能夠再重溫孩子依賴自己的時光——或許「依賴」這詞有點沉重,但那種被需要的感覺,您懂的。

而高潮段落即是新幹線交會的一刻:孩子們齊聚交會地點,每個人默默許下自己的願望——有人想讓死去的小狗復活,有人想當明星;有人想跑得快;有人想讓戀愛成功......

而最關鍵的,是航一在最後選擇「不許願」這個舉動,象徵著從對家庭復合的執著中走出,他開始學會放手,並把目光轉向世界。這個瞬間明明情緒張力極強,但卻以平靜的鏡頭呈現,極具詩意的同時,還帶來了強烈反差。

當故事最後進入結尾段落,我認為這段的主旨是-生活一如往常,卻悄悄發生著轉變。

孩子們陸續返家,弟弟回到福岡與朋友們分享旅程,與爸爸聊天,爸爸也獲得了更好的演出機會哥哥也在鹿兒島與外公外婆重拾生活節奏,讓阿龍(龍之介)吃到爺爺的輕羊羹,與媽媽的談天,都在表示事情正朝著興興向榮的方向發展。另外補述一下關於偶像夢女孩-主角團想去東京發展的女孩的後續,她追求的不只是明星夢,另一個更關鍵的渴望,其實是母親的支持——因為她媽媽年輕時也曾懷抱過同樣的夢。在中段,她曾問媽媽能不能買漂亮衣服給她;而在冒險結束、回到家後,她看到熟睡的媽媽身旁,牆上掛著一件還套著保護套的洋裝。那一幕雖然簡短,卻意味深長——雖然我們無從得知她的未來會如何發展,但在故事能觸及的範圍內,她已經獲得了內心真正渴望的東西。

接近結局時鏡頭再次拍攝火山,只是這次火山灰噴發,與前段的未噴發/小噴發鏡頭形成對比——從無轉為有,象徵航一的心境改變。這是全片最富層次的隱喻:從「我」走向「世界」。孩子們在旅程中學會放手、理解、被理解,也學會面對他人和自我。在這樣的成長中,「我」漸漸退位,「他者」與「世界」悄然進入視野。正如那靜靜矗立的火山,經歷沉默與噴發,終在時間中安然地守望——而那些悄然發生的改變,猶如地層下的熱流,默默推動著他們走向未來。

還有快結尾那段經典的一幕——哥哥與弟弟在車站道別時,哥哥說自己沒有許願,並把「爸爸的事」託付給弟弟,弟弟只是淡淡地說:「早就知道了。」然後轉身與朋友搭車離去。那一刻,他們未說再見,但卻用彼此最熟悉的方式完成了道別,也完成了一場成長的告別。

讓我想起了-

獨在異鄉為異客,每逢佳節倍思親。

遙知兄弟登高處,遍尋“奇蹟”待一人。

三、布景(Mise-en-scène)分析(30%)

《奇蹟》的場面調度極其講究,其簡約自然的視覺風格中蘊含強烈的象徵與情感暗示。整部電影中,鹿兒島的火山與火山灰不斷出現在畫面中,從孩子掃地時嘴裡不滿地抱怨,到畫畫時畫出的都是火山,再到航一曾經直言希望火山爆發以讓家庭重聚,這座火山在無聲之中成為內在情緒的象徵。

火山代表一種「不可控的力量」——它是自然災難,也是內心無處發洩的渴望。它讓鹿兒島灰暗、壓迫,有一堆火山灰要掃(題外話:身為雲林人,我對這段非常感同身受,冬天東北季風濁水溪的沙子跟火山灰一樣打掃起來很麻煩。),也讓航一無法真正視這裡為「家」。而在旅程結束後,當火山依然聳立,卻不再讓航一焦躁,他終於能在返家時對爺爺說出那句「我回來了」,這不僅是接受環境,更是接受自己當下的狀態。

在電影攝影上多採自然光拍攝,構圖穩重,兒童角色多以平視或稍低角度處理,有別一般成人高視角,而是使觀眾進入他們的視野,回想當初的兒少時光。長鏡頭與定鏡的使用尤為突出,特別是在旅程尾聲,孩子們安靜地各自回歸生活時,導演選擇用極少對白、只有環境聲與淡淡配樂的段落,呈現內心的轉變。這種處理不僅強化了敘事深度,也讓觀眾有更多時間去感受與體會。

新幹線交會的場景是整部作品的視覺高潮:鏡頭從遠、中、近不同距離切換,交會瞬間沒有任何浮誇聲效,而是以兄弟的過往時光和童年寫真、孩子們望向列車的神情、背景聲、打造情緒高潮,完全體現「以畫面說話」的電影語言精神。

糕點店、學校教室、家庭內部空間等設計簡樸,卻充滿生活感:沒有多餘裝飾,一切都為服務敘事存在。像是外公讓航一幫忙製作糕點,不僅讓角色重拾在家的位置,也象徵文化的傳承與家庭的連結。

結語:

《奇蹟》最打動人的,並不是所謂「奇蹟是否發生」,而是那些我們一度以為不起眼、其實早已改變人生軌跡的微小時刻。是枝裕和導演以極簡之筆勾勒出兒童世界的複雜心理,也讓觀眾重新認識成長的真正意涵。在一段學會看見他人、理解現實、接受自己與世界的旅程後,所有人都悄悄地發生了生活上的變化,感覺不變,卻又如變。

我在還沒看之前曾有疑惑,這部的奇蹟是有超自然要素嗎?還是就像<航海王>one piece的其中一種假設,可能是魯夫他們冒險的經歷就是寶藏-是那種尋找奇蹟的過程中大家努力、和好、更認識彼此的奇蹟?而看完後我發現,真正的奇蹟,從不是火車交會、命運扭轉,而是當我們不再將希望託付給外力,而是選擇在當下行動與理解時,那一刻,我們就已經改變了世界。

「比起家人,我選擇了世界。」

航一的這句話,或許正是所有成長中少年少女的心聲——不是拋棄家庭,而是理解愛會以另一種方式延續,愛沒有消失,它只是化為千風,撫動少年的心。

我除了看見孩子們的成長,也理解除了走向遠方,看向近處所有的,也很重要;除了尋找答案,也要接納疑問;“我們”在尋找奇蹟的同時,也能成為微小卻能改變世界的齊集-契機-奇蹟。

Reference:

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https://medium.com/moms-murmurs/%E6%B4%BB%E8%91%97-%E7%94%9F%E3%81%8D%E3%82%8B-497b6e0519f9

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