創作敘事與跨領域整合 —— 洪譽豪 Hung Yu Hao

創作起點：萬華街道的日夜秩序

洪譽豪的創作起點源自他長期居住的萬華西昌街。這條位於龍山寺旁的街道，白天是尋常馬路，午後便湧入攤販、人潮，形成一種違法卻真實存在的日常秩序。作為台北最早開發的區域，萬華保留了濃厚的碼頭文化痕跡，街道上堆積的人事物成為他觀察的核心對象。他認為街道承載了歷史、聚落與社會的多重文化意涵，而如何將這些意涵轉化為作品，便是創作的關鍵課題。

創作核心：以時間為基石的地誌紀錄

洪譽豪將自己的創作流程歸納為「觀察─切入─蒐集─轉化─技術─呈現」六步驟，其中又以「切入」與「轉化」最為重要。切入點若能引起觀眾共鳴，作品便有機會成立；轉化則不僅是技法應用，更是概念層次上如何運用熟悉的媒材，將想表達的事情以間接、迂迴的方式呈現。

他的創作歷程呈現出明確的視角轉變軌跡：

空拍疊合時期：早期作品以空拍攝影疊合同一地點不同時段的畫面，透過遮罩手法讓街道呈現出「探照燈式」的日夜交錯效果，藉此以巨觀、抽離的視角觀看街道表面看似無序、實則有其秩序的樣貌。此系列作品曾於國美館展出。

3D 掃描與 VR 時期：隨後他開始運用 3D 掃描技術保存街道記憶，並結合VR裝置，於魏武營、高美館、當代館等地展出。當代館「數位藝術節」的作品更加入人的行動元素，觀者踩上跑步機、配戴 VR，彷彿實際走入被掃描的街道場景中。

騎樓與正焦投影：在台南蕭壟駐村期間，他聚焦金唐殿周邊街區，以正焦投影方式呈現無透視點的構圖，呼應廟宇壁堵浮雕的視覺語彙。而在當代館《傳統城市》展出的作品中，他將騎樓定義為城市的「櫥窗」，以攝影測量、VR 環境與影像編輯打造蜿蜒如隧道的展場，對應騎樓空間的折疊感。他認為此類作品同時涵蓋掃描當下、VR 體驗與現場觀展三種時間，是以實體與虛擬共同完成的一種時間弧影。

從巨觀到身體：攝影測量法的視角轉向

2022 年於德國駐村三個月的經驗，促使他對攝影測量法產生新的思考。他發現攝影測量法所生成的 3D 資料中，因單一視角拍攝造成的破洞與缺漏，恰恰隱含了拍攝者身體移動的軌跡與視角，這使他的創作逐漸從巨觀轉向身體感知的層次。此後的作品便嘗試以 AR 方式，將掃描的騎樓場景疊合於實體空間裝置（如沙發、吊掛衣物）之上，讓觀者在虛實交錯間產生觸覺與視覺的錯位體驗。

跨領域的思考框架：媒材、媒介、媒體

洪譽豪提出以「媒材─媒介─媒體」三個層次理解跨領域創作。媒材偏向物質性的複合運用；媒介則以白南準為例，說明藝術家如何關注載體本身而非其傳遞的內容；媒體則涉及資料系統與大數據，是他近年創作發展的方向。他自陳個人的跨領域路徑，是從攝影測量這一媒介出發，逐步邁向對資料與媒體的關注。

近期發展：工研院進駐與售屋傳單建築計畫

自去年起，洪譽豪於工研院進駐執行計畫，將長期蒐集的售屋傳單視為「社會需求的描述」，嘗試轉化為建築量體並置入城市空地。工作流程上，他與擅長資料庫建置的實驗室合作，透過NLP 分析傳單內容，將文字轉化為結構與材質兩類參數：以 RC 公寓為研究基礎，情感分數（傳單承諾的正向程度）對應不同立面材質，寬高等資訊則對應建築量體比例，再透過Blender的Geometry Nodes 進行參數化拼接。

空地選址部分，他原始構想是回應「數位地權爭奪」的未來想像，後續則參考政府公開資料，選定制度與資本層面已明確定義的都更區域，並嘗試以 AR、GeoSpatial 方式將建築模型錨定於實際地點，未來更計畫串連在地氣象感測資料，讓環境數據影響建築外觀，最終將多棟建築組合為一座城市並進行網路直播。

結語：這一路從街道走向身體，再從身體走向數據，洪譽豪的創作始終圍繞著「觀看」與「轉化」的辯證——如何將熟悉的日常，繞道成不那麼直白的藝術語言。無論是巨觀的空拍疊影，或是傳單化身的參數建築，他關注的終究是人如何在城市中留下痕跡、又如何被城市所形塑。這條從萬華街道延伸出的創作軌跡，仍在持續生長中。