Slow Digital（慢數位）：博物館該如何保存數位藝術
在 Los Angeles County Museum of Art 於 2026 年 2 月 25 日舉行的「Conversations on Digital Art」論壇中，館長Michael Govan提出「Slow Digital（慢數位）」概念：當數位文化與科技持續加速，我們是否需要刻意放慢腳步，重新思考如何保存數位藝術的歷史與未來。這場活動由 Rhizome 執行長 Michael Connor共同開場，焦點不只是備份檔案，而是如何維持一整個由技術、社群與展示環境構成的數位藝術生態。
數位藝術不只是檔案
第二場論壇聚焦於美術館內部的媒體技術專家，例如 LACMA 的 Mark Ayala、Hammer Museum 的 Hannah Kirby，以及 Julia Stoschek Foundation 展覽主管 Andreas Korte。與會者指出，數位藝術並非單純的軟體或資料，而同時依賴硬體裝置與展示環境——從 CRT 螢幕到過時播放器，這些技術條件都可能決定作品是否能被再次呈現。
保存科技，也保存語境
在最後一場討論中，藝術家 Lauren Lee McCarthy、數位保存專家 Linda Tadic與策展技術人員分享實務經驗。Tadic 展示多種資料儲存媒介，甚至包括尚未普及的 DNA 資料儲存裝置，提醒觀眾數位資料始終依附於物理媒介。McCarthy 則強調，記錄作品的文化語境同樣重要，因為未來觀者需要透過這些文件理解特定時代的技術與社會背景。
讓「死亡科技」重新運作
論壇多次提到數位藝術的「生命週期」：早期網路作品可能因 Flash 等軟體消失而無法運行。媒體學者 Jussi Parikka與藝術家 Garnet Hertz曾提出「Zombie Media」概念——透過改造與重組，讓被淘汰的設備重新啟動。因此，美術館中的媒體技術人員往往像「媒體考古學家」，透過修復舊設備或模擬環境，讓數位作品在新的技術條件下繼續「活著」。
慢科技的文化意義
在「升級文化」與快速淘汰的科技產業中，論壇提出另一種思考：與其追逐最新技術，不如學會延長既有媒介的生命。對博物館而言，保存數位藝術不只是維護檔案，而是一種文化責任——確保當代創作不會因技術更新而從歷史中消失。
參考網站：RIGHT CLICK SAVE
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