「破壞者」的未竟之路：論王朔小說中的救贖幻覺與建構缺席
一、從疏離感出發：一部電影與一個時代的裂縫
一九八九年，我正在上海念大學。那時的校園文化，剛剛從八十年代理想主義的澎湃浪潮中緩緩褪去，新的思想、新的語言與表達方式，正如同破土的新芽，努力地破殼而出，試圖在這片知識的沃土上嶄露頭角。
一個週末，我來到四平電影院，觀看當時頗受矚目的電影《一半是火焰，一半是海水》。影片伊始，那種前所未有的輕佻與張狂就深深吸引了我。男主角張明和胖子，這兩個在北京城裡游手好閒的青年，靠假冒警察敲詐富商，在街上隨意搭訕女青年尋找刺激。他們口中的市井俚語，玩世不恭的作風，與以往影視作品中正面、端莊的形象截然不同，讓我感到新鮮不已，甚至有一種莫名的過癮感。在那個充滿束縛和規範的時代，這種叛逆和肆意彷彿為我打開了一扇新世界的窗戶。
然而，影片進入後半段，故事的發展卻讓我始料未及。原本玩世不恭的張明，其轉變顯得極其牽強。他從一個放蕩不羈的青年，突然試圖走向深刻，完成靈魂的救贖，這樣的轉折毫無鋪墊，像是被硬生生塞入劇情，如同兩個不同頻道的畫面被強行拼接，令我產生了強烈的疏離感。如同在欣賞一首激昂的搖滾樂時，音樂戛然而止，換成一首旋律突兀的古典樂，令人難以適應。
多年後，我才知道這部電影改編自王朔的同名小說。如今回望，那份疏離感反而成為我理解王朔及其創作的重要起點。那並非單純對劇情的失望，而是一種對整個時代情緒的敏銳直覺，是一種「想說真話卻說不全」的深深憋悶感。
八十年代末的中國，社會正處於巨大的變革之中，經濟、政治領域如此，文化思想層面更是如此。過去那種嚴謹、規範且帶有官方色彩的語言體系，已無法表達人們日益複雜的情感與思想。舊的語言秩序逐漸崩解，新的表達方式尚未建立，人們在這樣的困境中徘徊。王朔在此時代背景下，以其獨特的文學創作，成為了最響亮的「破壞者」。他用充滿市井氣的語言、玩世不恭的態度，打破了傳統文學的莊嚴與神聖，給文壇帶來了強烈衝擊。
然而，歷史的車輪不會停止，它總會在適當的時候提出問題：在摧毀了舊有的語言秩序和文學規範之後，還能建立起什麼新的東西？這不僅是對王朔個人創作的追問，更是對整個時代文化發展的深刻思考。
二、語言革命與反建構美學：王朔的破壞性敘事
(一) 從「痞」到「俗」：語言的顛覆與解放
王朔的「痞子文學」，可謂二十世紀八九十年代中國文壇的異數，掀起了翻天覆地的旋風，成為對主流文學秩序最強有力的挑戰之一。他的文字全然跳脫了傳統文學講究修辭華美、語言典雅、邏輯嚴謹的框架，將市井俚語、玩笑抱怨這些最貼近生活底層、充滿煙火氣息的語言元素，大膽引入文學創作。
在他的作品裡，街頭巷尾的俏皮話、無厘頭調侃與生活抱怨，都堂而皇之地登上了文學殿堂。例如在《頑主》中，于觀、馬青等人的對話充斥著京片子的俚語和詼諧幽默的市井智慧：「我們都是有文化的人，不能跟那些沒文化的人一般見識。」這句話以一種看似正經卻充滿戲謔的方式，將市井小民的自我調侃和對文化的淺薄理解表現得淋漓盡致。又如在《一半是火焰，一半是海水》中，「我是流氓我怕誰！」這句簡單粗暴的話語，不僅成為王朔作品的標誌性口號，更體現了他對傳統道德和社會規範的蔑視。
王朔的這種語言運用，讓文學從高高在上的神壇跌落人間，回歸普通百姓的日常生活。他打破了主流文學長期以來對「正確」語言的壟斷，使文學不再是少數知識精英的專屬領域，而成為了大眾可以理解、參與的藝術形式。在他的筆下，文學不再是堆砌辭藻、炫耀思想的工具，而成為了表達真實情感和生活感悟的途徑。他讓文學重新與日常呼吸相通，讓讀者在那些看似粗俗的語言中，感受到生活的真實和人性的複雜。
在那個思想解放、社會劇變的時代，王朔的語言革命具有不可忽視的價值。他打破了「正確」的壟斷，讓人們意識到，文學不一定要遵循傳統規範，也可以用最真實、最樸素的語言來表達。他的作品引發了人們對「真誠」的重新思考，讓人們明白，真正的文學應是能夠觸動人心、反映社會現實的，而非空洞的說教和虛偽的裝飾。他的語言風格，對後來的文學創作產生了深遠影響，許多作家開始借鑑其手法，用更貼近生活的語言創作，使文學作品更加豐富多彩。
(二) 「頑主」群像：幽默中的防禦性反抗
在王朔的作品中，《頑主》無疑是一部代表作，其中于觀、馬青等「頑主」形象，成為了那個時代青年的典型。這些「頑主」表面玩世不恭，對任何事情都不以為然，整天無所事事，遊手好閒，靠小聰明和投機取巧生活。然而，在他們玩世不恭的表象背後，卻隱藏著深刻的時代心理。
他們生活在社會急劇變革的時代，舊價值觀崩塌，新價值觀尚未建立。他們對傳統體制、虛偽的道德充滿懷疑和厭惡。在他們看來，所謂的道德規範和社會秩序，不過是束縛人的枷鎖，是虛偽和矯飾的產物。他們不屑遵循這些規則，而是選擇以玩世不恭的態度來對抗。例如，在《頑主》中，于觀等人創辦的「三T公司」，以「替人排憂、替人解難、替人受過」為宗旨，看似幫助別人，實則是對社會怪現象的嘲諷。他們幫助作家寶康圓了得獎夢，卻發現寶康得獎後立刻背棄他們，這一情節深刻揭示了文學界的虛偽和功利。
他們的幽默，帶著深刻的防禦性。他們用幽默掩飾無助和迷茫，用調侃表達對社會的不滿。他們的笑聲中，藏著時代的裂縫。他們知道自己無法改變世界，於是選擇以消極的方式反抗。這種反抗，雖然看似無力，卻是那個時代青年心聲的真實反映。
這些「頑主」形象，成為了九十年代初青年一代的心理原型。他們代表了那個時代青年對自由、真誠的追求，以及對虛偽、矯飾的厭惡。他們的存在，讓人們看到了那個時代青年的精神面貌，也讓人們思考在社會變革中，青年應如何尋找自己的價值和方向。
(三) 「罵」的力量：誠實的表達與批判的極限
王朔的文字，猶如一柄鋒利的劍，充滿憤怒和批判的力量。他毫不留情地「罵」虛偽、「罵」偽善，將社會的弊病和人性的醜陋毫不掩飾地揭露出來。在他的作品中，我們可以看到他對各種社會現象的尖銳批判。他批判官僚主義的腐敗無能，批判知識分子的虛偽做作，批判社會道德的淪喪和人性的冷漠。例如，在《我是你爸爸》中，他通過對父子關係的描寫，揭示了家庭中權威的虛假和親情的脆弱；在《動物兇猛》中，他通過對青少年生活的描寫，反映了那個時代青少年的迷茫和困惑。
在理想崩塌、話語失效的年代，王朔的「罵」反而成為了一種誠實的表達。那個時代，人們心中積累了太多不滿和困惑，卻找不到合適的表達方式。王朔的文字，猶如一道閃電，劃破了沉悶的夜空，讓人們找到了情感的出口。他所代表的「破壞性力量」，曾為社會注入了鮮活的懷疑精神。他讓人們開始反思社會現狀，反思自己的生活，推動了思想的解放。
然而，正因為他的批判如此尖銳徹底，他的創作注定要面對下一個難題：在「罵」之後，還剩下什麼？他能夠深刻揭示社會問題，但卻無法給出解決方法。他的批判雖然有力，但卻缺乏建設性。他的作品像一面鏡子，映照出了時代的荒蕪，卻無法指引人們走向光明的未來。這也使得他的作品在帶來震撼的同時，讓人感到深深的無力感。而這種「破而不立」的困境，在其敘事深處的「救贖幻覺」中更為明顯。
三、救贖的幻象與情感的斷裂
(一) 《一半是火焰，一半是海水》：情節的斷裂與心理的空白
在王朔的作品中，《一半是火焰，一半是海水》猶如一顆璀璨卻充滿裂縫的寶石，格外引人注目。這部小說以其獨特題材和大膽表達，在當時文壇掀起波瀾，然而其在敘事上的問題，也成為了爭議焦點。
小說主角張明，原本是一個放浪形骸、以敲詐勒索為生的浪子。他經常召集妓女進行特殊服務，然後假扮警察查黃，以此勒索錢財。他的生活充滿放蕩和無恥，道德和法律在他眼中如同一紙空文。他對待感情也是玩世不恭，將女性視為玩物。然而，就是這樣一個極度墮落的人物，在經歷了與女大學生吳迪的一段感情後，卻突然發生巨大轉變，試圖走向救贖之路。
這種從放浪到救贖的轉變，在小說中顯得極其突兀，缺乏必要的邏輯和心理支撐。王朔在描寫張明的轉變時，似乎只是簡單地將救贖的概念強加給人物，而沒有深入挖掘他內心的情感變化和思想鬥爭。我們看不到張明如何在與吳迪的感情中逐漸認罪，也看不到他如何克服長期形成的惡習和價值觀。他的轉變就像一夜之間發生，缺乏任何鋪墊和過渡。例如，在吳迪自殺前，張明對她的感情更多是佔有欲和玩弄心態。他對吳迪的痛苦和絕望視而不見，依舊我行我素。然而，在吳迪自殺後，張明卻突然陷入深深自責和痛苦，並開始尋求救贖。這種轉變讓人感覺不到真實性，彷彿是作者為了讓故事有一個「深刻」結局而強行安排。
這種情節的斷裂，使得整部小說的敘事就像被一把利刀切割成兩半，前後缺乏有機聯繫。前半部分的張明充滿生命力和破壞力，他的放蕩與輕佻讓人感到衝擊；而後半部分的張明則突然變成尋求救贖的虔誠者，他的痛苦和悔悟令人感到突兀和難以理解。讀者很難在兩個截然不同的張明之間找到情感共鳴和邏輯連接。這種斷裂不僅破壞了小說的藝術完整性，也暴露了王朔在思想結構上的問題。他試圖通過張明的故事探討人性、愛情和救贖等深刻主題，但由於處理人物轉變時的失當，使得這些主題無法得到深入挖掘和呈現。
(二) 吳迪的犧牲：女性形象的工具化與男性中心敘事
在《一半是火焰，一半是海水》中，吳迪這個角色的塑造無疑是一個值得深入剖析的案例，它深刻揭示了王朔作品中女性形象的工具化傾向以及其背後隱藏的男性中心視角。
吳迪，一位充滿理想主義色彩的女大學生，她原本擁有獨立的思想和鮮明的個性。在遇到張明之前，她的生活充滿陽光和希望，對未來懷有美好憧憬。她敢愛敢恨，對感情抱有純真幻想，一旦愛上一個人，便會全身心投入。她被張明身上那種危險神秘的氣息吸引，毫不猶豫地陷入了這段不倫之戀。在與張明的感情中，她表現出了堅定信念，甚至不惜與家庭和社會規範背道而馳。從這些方面看，吳迪最初的形象是一個具有強烈主體意識的女性，她在感情中積極主動，試圖掌握自己的命運。
然而，隨著故事發展，吳迪的形象發生了令人痛心的扭曲。當她發現張明對她的感情只是玩弄和欺騙時，她的精神世界瞬間崩塌。她陷入了絕望和痛苦，無法自拔。在這個過程中，她的行為變得極端，開始自暴自棄，甚至走上了出賣肉體的道路。最終，她選擇了自殺，以一種極端方式結束了自己年輕的生命。表面上看，吳迪的這些行為是感情受挫後的自然反應，但深入分析就會發現，她的行為其實是被王朔的男性中心視角所操控。在王朔筆下，吳迪的自殺被設計成了一種象徵，一種為了男主角張明的救贖而做出的犧牲。她的死亡成為了張明覺醒和救贖的催化劑，是張明走向新生的必要代價。換句話說，吳迪在這個故事中，從一個具有獨立人格的女性，淪為了男主角救贖的工具。
這種對女性形象的工具化處理，既不尊重吳迪的角色完整性，更暴露了王朔思想中根深蒂固的男性中心主義。在他的作品中，女性往往被視為男性的附庸，她們的存在意義主要是為了襯托男性形象和推動男性成長。她們缺乏真正的主體性和獨立價值判斷，只是被動地接受男性的安排和命運擺布。在王朔的世界裡，女性的死亡常常被用來作為男性覺醒的起點，這種觀念無疑是對女性的一種貶低和物化。它忽視了女性自身的情感需求和生命價值，將女性簡單地歸結為男性故事中的一個道具。例如，在其他作品中，王朔也常常塑造一些為了愛情而犧牲自己的女性形象，她們的存在似乎只是為了證明男性的魅力和力量。這種對女性形象的片面塑造，不僅限制了女性形象的豐富性，也反映了王朔在思想上的局限性。
(三) 概念先行：思想的傀儡與情感的犧牲
王朔在《一半是火焰，一半是海水》中，試圖用「火焰/海水」這樣一組抽象的對立概念來構建一種深刻的哲學寓言。他希望通過這種方式，來探討人性、愛情、罪惡與救贖等重大主題。然而，這種過於概念化的創作方式，最終導致了作品中人物和情感的真實性被犧牲，淪為了思想的傀儡。
「火焰」代表著張明最初放浪形骸、充滿激情和破壞力的生活狀態。他在這種生活中肆意妄為，追求感官刺激和享樂，毫不顧及道德和法律約束。而「海水」則象徵著張明後來尋求救贖、內心平靜和深沉的精神境界。王朔試圖通過張明從「火焰」到「海水」的轉變，來表達一種從罪惡到救贖、從浮躁到沉靜的思想歷程。然而，在實際創作中，他過分強調了這兩個概念的對立和轉換，而忽視了人物和情感的自然發展。
在小說中，人物的行為和情感常常被生硬地套進這兩個概念之中。例如，張明在與吳迪的感情中，他的放蕩和冷漠被簡單地歸結為「火焰」的特徵，而他在吳迪死後的痛苦和悔悟則被視為「海水」的表現。這種簡單化的處理方式，使得人物的性格和情感失去了豐富性和複雜性。我們看不到張明在感情中的矛盾和糾葛，看不到他在罪惡和良知之間的掙扎。他的行為和情感就像是被某種外力牽引著，機械地在「火焰」和「海水」之間轉換。同樣，吳迪的情感和命運也被概念化的創作方式所扭曲。她對張明的愛情，被描寫成了一種單純的、理想化的情感，缺乏現實生活中愛情的複雜性和多面性。她的自殺，也被過分地強調為一種象徵性的犧牲，而忽略了她作為一個真實的人在面臨絕望時的痛苦和無助。
這種概念先行的創作方式，使得作品中的情感也淪為了修辭的陪襯。王朔過多地使用象徵、隱喻等修辭手法來表達自己的思想，而忽視了情感的真實表達。讀者在閱讀小說時，感受到的不是人物真實的情感波動，而是作者刻意營造的一種思想氛圍。例如，小說中對於張明和吳迪之間愛情的描寫，充滿了詩意和浪漫色彩，但卻缺乏真實的生活基礎。他們的愛情更多地是為了服務於作者的思想表達，而不是源於人物內心的真實情感。
王朔的這種創作方式，正是他作品中最明顯的斷裂之處。他擅長用犀利的語言和大膽的表達來破壞語言的虛假和社會的偽善，但在建構思想時，卻陷入了概念化的虛構之中。他沒有真正地深入到人物的內心世界，去挖掘人性的複雜和情感的真實。因此，他的作品雖然在形式上具有一定的創新性和吸引力，但在思想的深度和情感的感染力上，卻顯得蒼白無力。這種概念化，恰恰暴露了他思想局限下的建構缺席。
四、 思想局限下的建構缺席
(一) 解構的勝利與建構的困境
王朔無疑是一位具有非凡洞察力的作家，他能以其犀利目光和深刻思考，準確揭示出時代的病灶。在他的作品中，我們可以看到他對社會上種種虛偽、矯飾和偽善現象的毫不留情批判。他看穿了種種「理所當然」的神話背後的虛假，勇於挑戰傳統權威與價值觀。例如，在他的小說中，常常會出現對知識分子虛偽面目的揭露。那些所謂的知識精英，在他的筆下不再是道德楷模和智慧象徵，而是充滿了自私、虛偽。他通過對這些人物的刻畫，讓人們看到了知識分子群體中存在的問題，打破了人們對他們的盲目崇拜。又如，他對社會上流行的各種成功學和功利主義價值觀也進行了尖銳批判。他指出，這些價值觀往往忽視了人的精神追求和內心世界的豐富性，使人們陷入了物質追逐和虛偽的陷阱之中。
然而，王朔的批判雖然深刻有力，但他卻陷入了一個困境，那就是在建構方面的缺席。他能輕而易舉地摧毀那些舊有的神話和價值觀念，但卻無法為人們提供新的信仰和精神寄託。他的作品中充滿了對現實的不滿和抱怨，但卻很少提出積極的解決方案。他的批判成為了目的本身，而不是通往建設的橋樑。這樣一來，他的批判就失去了方向，變得空洞而無力。讀者在閱讀他的作品時，雖然能夠感受到他的憤怒和深刻，但在激情過後，卻往往會感到迷茫和失落。因為他們不知道在這個被王朔批判得體無完膚的世界裡，自己應該何去何從。王朔的小說就像是一面鏡子，映照出了時代的荒蕪和人們精神世界的貧瘠，但卻無法指引人們走向光明的未來。他的創作暴露出了自身的空心，也讓人們看到了批判主義的局限性。在一個需要建設和重建的時代，單純的批判是不夠的，還需要有積極的建構和創新。
(二) 二元對立：簡化世界的陷阱
在王朔的作品中，我們常常可以看到一種簡單化的二元對立結構。他將世界劃分為兩個截然不同的對立面，如聖潔與虛偽、精英與俗人、火焰與海水等等。這種二元對立的結構在一定程度上方便了他表達自己的觀點，使他的作品具有鮮明的對比和強烈的戲劇性。例如，在《一半是火焰，一半是海水》中，他通過張明和吳迪的關係，將放蕩與純潔、罪惡與聖潔這兩種對立的概念展現得淋漓盡致。張明代表著火焰般的放蕩和罪惡，他的生活充滿了慾望和破壞力；而吳迪則代表著海水般的純潔和聖潔，她的愛情和理想顯得那麼純粹和美好。又如，在他的其他作品中，常常會出現精英與俗人的對立。精英人物被描繪成虛偽、自私、脫離群眾的形象，而俗人則被塑造成真誠、樸實、敢愛敢恨的代表。
然而，這種二元對立的結構雖然具有一定的吸引力，但它卻遮蔽了人性的複雜性和生活的多面性。真正的人性是豐富多彩的，它既包含著善良和美好，也包含著邪惡和醜陋。同樣，生活也是充滿了各種灰色地帶，並不是非黑即白的。王朔的二元對立結構將人性和生活簡單化了，使他的作品難以展現出真實的世界。在他的筆下，人物往往被定型為某一種類型，缺乏性格的複雜性，他們只是作者思想的傳聲筒，而不是具有獨立人格和思想的真實人物。例如，在他的作品中，精英人物往往帶有虛偽自私的面向，而俗人物則多展現真誠樸實的特質。這樣的人物塑造缺乏真實性，無法讓讀者產生共鳴。真正的文學應該深入到人性的深處，探索那些複雜而微妙的情感和思想。它應該在灰色地帶中行走，展現出生活的豐富性和多樣性。而王朔的作品由於過分依賴二元對立的結構，往往錯過了這些真實的東西，使作品顯得單薄。
(三) 缺席的深情：作品的冷與燦爛
除了二元對立的簡化，王朔的思想局限還體現在情感表達的疏離上。王朔的作品以其機智和嘲諷而聞名，他的文字猶如一把鋒利的劍，能夠輕易地刺穿社會的虛偽和人性的醜陋。在他的作品中，我們可以看到他對各種社會現象的尖刻批判，以及對人性弱點的毫不留情揭露。他的嘲諷充滿了智慧和幽默，常常讓人在捧腹大笑的同時，也對社會和人性有了更深刻的認識。例如，在《頑主》中，他通過对于觀、馬青等人的言行的描寫，對社會上的各種怪現象進行了辛辣的嘲諷。他們創辦的「三T公司」，以「替人排憂、替人解難、替人受過」為宗旨，看似是在幫助別人，實則是對社會上各種問題的一種戲弄和嘲笑。又如，在《我是你爸爸》中，他通過對父子關係的描寫，揭示了家庭中權威的虛假和親情的脆弱，充滿了機智的對白和幽默的情節。
然而，在王朔作品的機智和嘲諷背後，卻鮮有真正的悲憫和深情。他似乎害怕情感的重量，不敢直面痛苦的真實。他的作品中很少有對人物內心深處痛苦和創傷的深入挖掘，也很少有對人類命運的深切關懷。他的小說像是一場華麗的煙火，雖然燦爛奪目，但卻難以給人真正的溫度。例如，在他的作品中，即使是描寫那些遭遇不幸的人物，他也往往只是以一種輕描淡寫的方式帶過，而沒有真正去體會他們的痛苦和悲哀。他更注重的是通過這些人物來表達自己的批判和嘲諷，而不是去關懷他們的命運。一位真正的作家，應該在洞悉人性醜陋之後，仍然能夠給出一點溫度。他應該用自己的文字去撫慰人心，去喚醒人們的良知和同情心。而王朔在這方面顯然做得不夠，他雖然能夠揭示出社會的問題和人性的弱點，但卻無法給人們帶來希望和力量。他的作品雖然能夠引起人們的思考，但卻難以觸動人們的心靈深處。
五、 王朔的遺產：批判的邊界與未竟的叩問
王朔無疑是一位具有時代標誌性的作家，他以獨特的文學創作和犀利的批判精神，成為了那個時代的「破壞者」。他的出現，猶如一顆重磅炸彈，在文學界和社會上掀起了巨大的波瀾。
王朔的貢獻是不可忽視的。他以大膽的語言和叛逆的態度，打破了傳統文學的束縛和虛偽的道德面具。他用充滿市井氣息的語言，將生活中的真實一面展現在人們面前，讓文學重新回歸到普通人的生活之中。他的「痞子文學」，以其獨特的風格和深刻的洞察力，挑戰了主流文學的權威，為文學的發展注入了新的活力。他的作品中所表達的對虛偽、矯飾和偽善的批判，引起了人們的共鳴，讓人們開始反思社會的現狀和人性的弱點。他讓人們意識到，「說真話」是多麼的可貴，而在一個充斥著虛假和欺騙的世界裡，勇於說出真話需要多大的勇氣。
然而，王朔的創作也存在著明顯的局限性。他雖然能夠深刻地揭示社會的問題，但在建構方面卻顯得無能為力。他在拆毀了舊有的價值觀念和語言秩序之後，並沒有為人們提供新的精神支柱和建設性的方案。他的作品就像是一把利刃，能夠割破社會的膿瘡，但卻無法給出治癒的藥方。他的批判雖然銳利，但缺乏建設性的延展，最終留下的只是一片思想的荒原。
真正的力量，不僅在於能夠指出社會的弊病和問題，更在於能夠為人們指明前進的方向，告訴人們「應當如何重新開始」。王朔雖然沒有給出答案，但他的創作卻讓我們意識到了這個問題的存在。他的作品成為了一面鏡子，映照出了那個時代的焦慮和困惑，也提醒著後人，批判不是終點，建構才是最艱難的使命。
結語：未竟之路的啟示
多年後再回望那部讓我產生疏離感的電影《一半是火焰，一半是海水》，我對它已沒有了年輕時的期待和困惑。我更願意把它看作是一面映照時代的鏡子。王朔的「破壞」是徹底的，他以一種近乎虛無的勇氣，掃蕩了文壇的虛矯之氣，還原了語言的粗糲質感。然而，他的道路是一條「未竟之路」。他在廢墟上停下了腳步，未能也無力進行真正的重建。
他的意義，恰恰在於這種「未完成性」。他像文學史上的一個巨大路標，清晰地標示出一條斷頭路的起點與終點。他讓我們看到，純粹的解構所能達到的極致，以及其必然的歸宿——一片喧囂之後的無盡荒涼。王朔的侷限，也正是他留給後世最寶貴的遺產：一個關於「破之後，如何立」的沉重叩問。這份遺產，遠比任何圓滿的答案更具批判的張力與思想的重量，值得我們持續地挖掘與反思。