【本年新春快報】

各位讀者們，2026 年新年快樂。好快又過了一年，今年不管是區塊鏈、生成藝術或是 NFT 都有很多不同以往的發展，有些評論認為生成藝術進入了藝術史的策展語彙當中，有些評論則開始批判被藝術博覽會收編的期待。當市場回歸到相對穩定的狀態，創作者和收藏家都開始把目光轉回藝術創作本身，讓原本被詬病的商業色彩收斂不少，某個角度來看，也算是不錯的發展。但無論如何，生成藝術在 2025 年的走向依舊令人值得期待和想像，c2x3 也帶大家回顧一下吧。

🔹 機構入口：Whitney Biennial 與年度展覽名單顯示，數位與電腦媒介正被納入主流策展敘事

🔹收藏制度成形：MoMA 等機構於 2025 年的數位藝術收購，讓生成藝術進入長期保存與研究體系

🔹 博覽會作為媒介：Art Basel《Zero 10》將分發、互動與所有權視為可被展示的藝術條件

🔹 展覽論述轉向：MUNCH Triennale 以引擎、控制系統與工藝結構，重構數位藝術的理解框架

🔹 年末觀察：2025 年的生成藝術，不再只競逐視覺風格，而是競逐制度、平台與條件的設計

➊ 機構入口：生成藝術進入年度策展敘事

在 2025 年末公布的 Whitney Biennial 2026 參展名單與策展說明中，可以清楚看見大型機構策展語言的一項轉向：數位與網路文化導向的藝術實踐，不再被歸類為獨立的「新媒體」或技術展示單元，而是被直接納入年度展的核心敘事。策展團隊以「關係性」作為主軸，將電腦程式、平台與線上環境視為構成當代生活的基本條件，而非附加的媒材選項。這樣的論述顯示，技術不再只是工具或題材，而是被理解為形塑公共性、觀看方式與制度結構的重要因素。對生成藝術而言，這代表其位置正從形式與技術創新，轉向更寬廣的歷史與制度脈絡，被要求回應展示條件、文化位置與當代社會的結構性問題。⠀

➋ 機構收藏：從市場事件走向制度路徑
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相較於展覽層面的語言調整，機構收藏提供了另一種更長期的指標。2025 年，MoMA 等機構對數位與鏈上作品的收購與納入討論，讓生成藝術不再只被理解為市場現象，而是進入保存、研究與再展示的制度流程。這個轉向使問題從「是否被接受」移動到「如何被保存、如何被重製、如何在未來再次被展示」。生成藝術在此不再只是一次性的視覺輸出，而是必須面對技術依賴、版本差異與展示條件等結構性問題。
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➌ 博覽會作為媒介：Zero 10 與條件的可視化
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Art Basel Miami Beach 推出的《Zero 10》，在年末評論中被反覆指出其關鍵不在於某一件明星作品，而在於它如何把博覽會本身當作媒介來運作。分發方式、互動流程、所有權與收藏條件，不再只是平台或市場的後台設定，而是被直接呈現在觀眾動線與展覽體驗中。對生成藝術而言，這是一個重要訊號：作品不只存在於演算法輸出的畫面，而是存在於被觸發、被觀看、被收藏的整個系統之中。

➍ 展覽論述轉向：從「數位新奇」到控制與結構
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MUNCH Triennale 2025《Almost Unreal》提供了另一條值得關注的策展方向。展覽並未將數位藝術視為單一媒材類型，而是將遊戲引擎、模擬技術、控制系統，與工藝傳統中的結構性邏輯放入同一個框架中討論。這樣的策展策略，讓生成藝術得以被理解為一種關於規則、流程與控制的實踐，而非單純的技術展示。它重新將問題導向：誰設計系統、誰設定邊界，以及哪些條件決定了可見與不可見。 ⠀

➎ 年末總結：生成藝術重心正在轉向
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綜合 2025 年末的展覽、評論與機構動向，可以看到生成藝術的重心正在轉移。相較於早期對風格、工具與技術突破的關注，當前更核心的問題在於制度與條件：作品如何被展示、如何被收藏、如何被再製與再理解。生成藝術不再只是演算法生成圖像，而是生成一整套關於觀看、擁有與延續的條件。這種轉向，也讓它更清楚地嵌入當代藝術的結構之中，而不再被視為一個短暫的技術分支。

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