一場學校體制邊緣的藝術探險：從區塊鏈社群到生成藝術再到畢業展覽 —— 楊凡力 FL YANG

Creative Media Gathering #34，講座，分別由楊凡力FL YANG與林經堯Jinyao Lin帶來的兩段精彩分享。本篇節錄由楊凡力娓娓道來自己如何統整四年所學，以及接觸生成藝術與區塊鏈社群的觀察，應用在這屆新媒系的畢業製作當中。

區塊鏈社群的積極參與

楊凡力在學期間積極投入區塊鏈社群，參與 FAB DAO、Volume DAO 等組織，並擔任北藝區塊鏈社社長。這些課外學習經歷讓他接觸到截然有別於學院課程的視野，尤其是去中心化的組織運作邏輯，深深引起了他的興趣。他觀察到，這些社群對於規則的形成相當彈性，並不依靠由上而下的指令體系，卻能讓成員在討論中自然凝聚出共識

這段觀察也讓他開始提問：去中心化的邏輯，是否有可能被引入藝術策展的運作方式之中？他思考那種極度去中心化的展覽形式，在實際執行上可能帶來的機會與挑戰——包括觀眾失去焦點、社群內部出現爭議等現實困境。這些思考，成為他籌辦畢展時不斷在心中權衡的底層座標。

投入生成藝術創作

楊凡力一直到大四才接觸 P5.js，卻從此對生成藝術產生了濃厚興趣。他曾多次參與若水獎與台灣島鏈，以落葉循環、台灣穿山甲等自然生態為創作主題，探索生命的脆弱與消逝，並藉由生成藝術的系統性邏輯，嘗試在鏈上重現這些自然現象的循環過程，進而獲得獎項肯定。

運用 NFT 作為媒材投入生成藝術創作，也驅使他開始深入思考一個核心問題：數位藝術究竟應該如何在實體展覽空間中被策展與呈現？NFT 的本質是一件「不會消失的作品」，它的意義不僅止於物件本身，還涵蓋了其背後的脈絡、發展歷程，以及那些曾經存在卻被省略的想法。這樣的特性，讓他開始重新思考「創作過程的可見性」，並將這個問題帶進了畢展的策展方向。

區塊鏈在我自己的經驗當中，讓我更好奇的，這樣的技術有沒有可能改變策展這件事情，去中心化的邏輯又要怎麼引入這個運作。

他也坦言，面對 AI 工具的快速崛起，自己不免質疑「如果一個系統可以在內部產生無限變化，為何還需要與人合作、經歷繁瑣的共識過程？」值得一提的是，ChatGPT 與他同一年入學，意味著他大一努力學了大半學期的東西，到了大二，AI 一個晚上就能辦到。這樣的衝擊讓他既感到震撼，也反過來驅使他更深入思考協作、溝通與共識在創作中真正不可替代的價值。

 將這些養分轉化為畢展籌備經驗

身為今年北藝新媒 111 級畢業展《在那出現之前 Before Zero》的總召，楊凡力帶領 37 位同學完成 21 件作品，填滿了科教館的兩層樓空間。展覽不僅呈現大量實體裝置，更與 c2x3 和 akaSwap 合作，運用線上虛擬展間來呈現整個展覽背後的創作歷程與各組的製作花絮，讓觀眾得以在實體作品之外，窺見「作品誕生之前」的樣貌——那些被捨棄的路徑、被濃縮的想法、以及發展過程中留下的種種痕跡。

籌備過程並非一帆風順。光是主視覺，就前後修改了長達四個多月，歷經數百個版本，才走到最終樣貌。這背後牽涉到一個讓他深感困惑的問題：當他提議讓全班投票決定主視覺時，教授質疑「專業判斷是否應該遵循民主」——而這個問題，在他所參與的區塊鏈社群中，卻是再自然不過的日常。

「區塊鏈社群、生成藝術、畢業展覽，這三者對我來說，都是從一個『系統』產生的東西。」

在溝通機制上，他嘗試將班級討論從 Line 群組遷移至 Discord，希望創造一個「全體對全體」而非「一人對全體」的橫向溝通空間。他甚至親自開發了一套專題討論平台，整合各組資訊與歷屆資料，卻在完成的隔天便打消念頭——因為他意識到，要讓大家再多開一個軟體，根本不直覺，也不會有人用。這是一次他自稱「撞牆」的經驗，卻也讓他更務實地理解協作工具的邊界。 

他也從這段籌備過程中，歸納出團隊協作的三個核心心法：清楚說明自己正在做什麼、保持對彼此的友善態度、以及持續推進而非原地等待。這些看似常識的原則，在他真正帶領一個 37 人團隊之後，才深刻體會其重要性。

結語：從楊凡力的分享中，可以看到他對於系上所學、社團內的區塊鏈實踐，以及各種課外參與，擁有相當豐富的反思積累與細膩獨到的觀察。區塊鏈社群讓他看見去中心化共識的可能；生成藝術讓他理解系統與變數如何產生無窮的創造力；而畢展的籌備，則讓他將這一切的體悟，在現實的碰撞中真實落地。這些觀察與反思，將伴隨著他，繼續走進下一個階段的創作探險旅程。