漫射計畫》從翻印到收藏：臺灣漫畫史中的日本漫畫雜誌

漫畫是載體、是傳播媒介，也屬於時代的光。2023年底國家漫畫博物館籌備處正式落腳臺中，東側園區率先開放，多樣化展覽召喚人們踏入園區。2025年起，籌備處以「漫射計畫」邀請讀者一起沉浸在臺灣漫畫的歷史與當代風貌。本專欄與國漫館籌備處合作，不定期分享豐富漫畫故事與評論。

漫畫博物館裡，會典藏什麼文物呢？是各年代的漫畫書、雜誌，還是漫畫家的原稿呢？一批散落的日本漫畫雜誌內頁，有沒有收藏價值？它們與臺灣漫畫的發展，有什麼樣的關聯？關於臺灣翻印海外漫畫時期的故事，其實非常有趣！

文｜黃悠詩（文史工作者）

➤臺灣翻印技術的縮影

整理漫畫家兼出版商陳文富捐贈給國家漫畫博物館的史料時，筆者發現了一疊1980年代日本漫畫雜誌《Comic Tom》（コミックトム）中的〈佛陀〉（ブッダ）漫畫內頁。手塚治虫於1972年開始在《希望之友》（希望の友）漫畫雜誌上連載〈佛陀〉，1980年轉至《Comic Tom》雜誌連載。從雜誌側欄的廣告可見，同期還有連載橫山光輝的〈三國志〉。

特別的是，這份漫畫內頁的對話框已貼上中文翻譯，甚至以白色顏料修飾黏貼的痕跡。顯示這應該是臺灣出版社翻印日本漫畫所使用的原始材料，推測當時採用照相製版技術翻拍。許多人成長過程中讀過的漫畫，如《尼羅河的女兒》、《天才小釣手》，可能大多就是以這種方式製成的。

➤從手工描圖到照相翻印

在更早期尚無照相製版的年代，據《王子》雜誌創辦人蔡焜霖所述，出版社會請工讀生用描圖紙描摹日本漫畫，翻譯文字後製版，並把活字嵌到對話框裡，再進行印刷。當時除了無法直接貼上翻譯的文字，也會在描圖時調整內容，例如簡化分鏡，或將角色的和服改畫為漢服。

在漫畫家兼編輯王朝基留下來的文物當中，也發現一疊1960年代日本漫畫雜誌《瑪格麗特》（週刊マーガレット）中〈櫻子與菫子〉（さくら子すみれ子）漫畫的內頁。跟前述的〈佛陀〉漫畫內頁不同，這批內頁仍保留原文，但有多處格子被打叉，女性角色的髮型與服裝也被重新描繪，因此推測這份為翻印前，讓工讀生參考描圖的原圖。

➤跨國漫畫印刷技術比較

這兩份日本雜誌內頁反映出臺灣翻印漫畫技術的演變。

事實上，單從印刷的層面來看，與當時原版的日本漫畫並無太大差距。根據日本知名漫畫出版社集英社的研究，戰後他們會將漫畫的圖像部分以金屬板製版後，以線鋸在對話框切出文字區域，接著嵌入活字進行印刷。這項技術沿用到1970年代，即使當時已開始使用照相製版，漫畫雜誌中仍有部分文字是以活字印刷。

不過與日本不同，臺灣早期在照相製版尚未普及時，因翻印需求，需額外增加描圖這一工序。

根據明治大學漫畫研究專家藤本由香里的研究〈日本漫畫的海外拓展與印刷技術（日本マンガの海外展開と印刷技術）〉，泰國也是熱愛日本漫畫的亞洲國家，因此一樣熱衷翻印日本漫畫。早期因技術限制，也由當地畫家描圖製版，待照相製版技術成熟後，才得以製作出接近原版的漫畫。

➤翻印漫畫裡的時代跡痕

跟泰國不一樣的是，臺灣經歷過50年日本殖民統治，加上戰後的「國語」政策，意外培養了大量中日文翻譯人才。蔡焜霖曾笑稱，自己受過10年日文教育，後來在獄中受了10年中文教育，因此出獄後才有機會投入漫畫產業。陳文富也提到，當年在文昌出版社時，蔡焜霖會教他們日文，後來他才有機會到日本拜訪漫畫家、尋找適合翻印的作品。

另外，跟蔡焜霖年紀差不多的王朝基則是從小就飽讀日本漫畫及小說，因此戰後不管是自行創作或挑選引介的漫畫時，都展現了獨到的漫畫品味與視野，被陳文富盛讚「思想很快、很好」。

透過陳文富捐贈的〈佛陀〉漫畫內頁，我們對臺灣漫畫的思考從印刷技術的演進，延伸到跨國比較，最後拉到臺灣歷史在漫畫產業所留下的遺跡。漫畫相關史料的典藏，不僅拓展我們對臺灣漫畫史的認識，也讓我們在熟悉的文化產品中，看見自己在時間與空間上的位置。●（全文於2025-05-17在Openbook官網首度刊載）

陳文富及王朝基小傳

陳文富（1947年－現今）

出生於臺南，家中經營黑橋牌食品事業。自幼擅長繪畫，曾任職於藝昇出版社、王子雜誌社、文昌出版社等，亦為《中華日報》繪製專欄插圖，並創作零食品牌「乖乖」內附的漫畫。1970年代與友人合資開設虹光出版社，引進諸多日本知名漫畫，如《怪醫黑傑克》、《三眼神童》等，並發行《冠軍》雜誌。

王朝基（1929年－2007年）

本名王朝枝，筆名包含王朝基、金娟、王晁琪等。出生於臺南，父親為總鋪師，早年亦曾學習廚藝。自幼熱愛看漫畫，17歲即投稿《中華日報》專欄漫畫，26歲出版首部個人漫畫後，便全職投入漫畫創作。因曾受日本教育，後續曾擔任虹光出版社、東立出版社的編輯，致力於引介日本漫畫至臺灣。代表漫畫作品包含《金鷹天使》、《補破網》等。

本文轉載自國家漫畫博物館籌備處同意刊登，原標題與連結為「典藏櫥窗》從翻印到收藏：臺灣漫畫史中的日本漫畫雜誌」。