網漫作為新世代的內容載體，已不只是閱讀娛樂，更是驅動影視、遊戲、出版與周邊產業的內容源頭。一個成功的故事可以透過改編與授權，發展成多元的商業模式；而在臺灣，也有像橘子集團旗下的 MOJOIN 這樣致力於原創漫畫與小說的平台，逐步嘗試以不同方式推動本土 IP 的發展。2025金漫國際大師班的第三場講座，三人對談在不同產業環境下，如…

文｜吳致良（文字工作者） 2025金漫獎贈獎典禮（本文照片由文化部提供） 前一篇回顧了評委討論與年度趨勢：新人崛起、平台帶動的長篇量能、在地性的自然呈現，與風格與題材的契合等。本篇回到文本本身，沿著評委評語與創作脈絡，進一步闡述獲獎原因。 ➤金漫大獎：狼七《黎明前的回聲》 今年金漫大獎由狼七《黎明前的回聲》奪得。狼七近年表現亮眼，2022…

拜社群軟體興盛所賜，近年台灣原創漫畫的討論越來越多。以「台漫」為關鍵詞搜尋 Threads，每天都有各式推薦書單與話題；而台灣漫畫每年最重要的一份「書單」，莫過於金漫獎的入圍與得獎名單。……這場決選後的訪談，深入分析近年台灣漫畫的變化與今年的整體現象，尤其針對條漫數量漸增，頁漫與條漫並置評比的現象與建議，也針對得獎作品與評比…

2025年10月23日，在國立臺灣美術館，第16屆金漫獎頒獎典禮進行到了尾聲，漫畫家敖幼祥在一片掌聲加歡呼聲中上臺，準備頒發每年最受期待的「金漫大獎」。簡短的幾句勉勵後，敖幼祥打開信封，唸出得獎作品：《黎明前的回聲》，鏡頭立刻轉向作者狼七，她看起來非常驚訝。後來她解釋，雖然非常希望作品能得到肯定，但沒有預料到會是得大獎，這超出…

《餵魂》始於創傷，是一場由移民（且混血）第三代展開的旅途。在美國出生、成長的泰莎，起初不明白自己家為何是這樣的：患有精神疾病的外婆，鎮日穿著同一條運動褲，成為家中遊魂；母親汲汲餵養著外婆的不安，同時又斷然認為女兒（即泰莎）也有精神隱疾，於是以幾近窒息的方式「保護」自己，這也成為了母女關係僵持的導火索。

在日治時期的臺灣，一群少年因為對漫畫的熱愛而組成團體，彼此切磋技藝、交換創作與夢想，他們就是後來被視為臺灣最早的漫畫社團之一， 1938年創立於新竹的新高漫畫集團。集團的參與者以「臺灣在住，且對大眾繪畫有研究者為限」，臺日籍皆有，包括日後以《諸葛四郎》系列為人所知的葉宏甲。多年後，因為成員之一梁梓義遺留下來的書信與作…

在這段100m的距離裡，濃縮了主角群的青春與成為社會人的經歷。看清現實後的沉重步伐，到底該如何、又為什麼要邁出下一步？《一百公尺。》跑步的目的，不是為了實現某個偉大的目標、不是要和同伴一起達成夢想、不是要守護與某人的「絆」，而是純粹個人的感動瞬間。或許當初在「漫畫的常識」看來，《一百公尺。》不算討喜的設定，可能是個不正確的決定。不…

「萬隆21號租書店」老闆麥可周說，自從2020年臺通Podcast來訪問他之後，他才真正感受到「流量」的威力。臺通的那集節目名稱叫作「機智退休生活」，我們跟麥可周聊完之後，發現他是真的「機智」，什麼話題都「頗懂頗懂」，常常我們只是起個頭，接話之餘，他還能觸類旁通再推薦一部經典漫畫。麥可周的人生其實很適合畫成一部「臺式漫畫」，就叫作《萬隆21號租書店》。

前年（2023）的金漫獎，是由一個此前在圈內沒沒無聞（卻已安靜耕耘10年）的「怪物級新人」布里斯，一口氣拿下金漫大獎與年度漫畫獎。這個成果極富啟發與激勵性：扎實的畫技加上流暢的構圖運鏡、人物內在與互動的深刻經營，彷彿見證時間果然是創作者最堅強戰友，和豐厚的祝福。漫畫家與筆下角色們的人生因而交會：曾經自己一直「不知如何是…

今年9月，續作《芭樂歌—穿越時空的回聲》驚喜登場。這次不僅延續了前作《芭樂歌 BLA BLA SONG》橫跨漫畫與音樂的創作模式，也全面升級了創作的企劃規模，其中包含創作的長期募資計劃、創作的訪談影像紀錄、漫畫原畫畫展、現場音樂專場，或是與「大人的漫畫社」合作的電影院Live Podcast等，為的是讓大家有機會能夠因作品「聚集」在一起，就如同音樂使人們在…

十幾年前，星野泰視創作了漫畫《デラシネマ》，書名前半部「デラシネ」為法語「無根之草（déraciné）」，後半部「シネマ」為「電影（cinema）」，「デラシネマ」是個合成詞，中文譯為《電影浮沉錄》，直指本作的故事主軸──1950年代日本電影界的光影沉浮。這部漫畫不僅在台灣銷量不佳而斷尾於第6集，在日本更因人氣不足而腰斬，即便如此，我認為台灣代理的前6集，仍是近乎零…

如果把金漫獎比喻成漫畫家們的盛筵，今年他們為彼此、為讀者帶來什麼精益求精的美味成果？不論是來勢洶洶的大量新人，或更熟練深刻地駕馭漫畫語言與題材的老將，還是各種讓人意外驚嘆的形式展現，以及最引人矚目的跨界合作嘗試，都充分印證整個臺漫產業的踏實前進與成長。

2025年金漫獎新人獎入圍名單揭曉，六牧《九號天鵝》、藥島《器官拼圖》、卓芭子《即使世界末日也要閃閃發光》三部作品脫穎而出。三位漫畫家分別展現了多元的風格與主題，構築出新人獎競逐的豐富面貌。在評論肯定與讀者支持的雙重推動下，今年臺漫界矚目的新星一字排開，令人期待。Openbook閱讀誌邀請三位入圍選手共聚一堂，暢聊關於末日、關於期盼…

經由《忍者龜：最後的浪人》，我們終於有機會見證《忍者龜》最原初的魅力，理解為什麼一本自資出版的另類超級英雄漫畫，能在漫畫迷之間私下瘋傳，進而影響了全球主流文化。雖然不同於回憶，但和新世紀後改頭換貌的影視改編不同，《忍者龜：最後的浪人》依舊是我們所熟悉的忍者龜。

舉辦16屆以來的金漫獎，已是許多臺灣漫畫家和從業者每年都會放到心頭上掂量的大事，也持續呈現這座寶島的多元價值觀、課題關注，以及豐沛想像能量。金漫獎讓有些難以啟齒的感激得以坦然傾訴，讓有些孤寂的堅持終於闢出一條通向人群的路，也讓有些疲憊沮喪獲得鼓舞。「好像又可以再努力一下子了。」努力分享，努力成為自己。讓「看見…

「在紙本即將消失的夕陽產業裡，漫畫的下一步在哪裡？」如同新名片上「From Comic……to Screen」這句話，未來黃健和將從漫畫出版延伸到展覽、影像，並以「國際走向」為重要思考點，持續在這產業開創各種可能性。

圖像遊記《過境》從各方面來說都是一本特別的遊記。​特別在形式，也特別在作者的獨特美學，但最特別的還是這段遊記的內容經過了十多年的沉澱才出版。2009年9月，一匹魚與旅伴自中國搭乘火車經2天2夜到達拉薩，再隨機尋覓交通方式——便車、巴士、包車或徒步，輾轉穿越國界抵達加德滿都，而行旅至此尚未結束，他們接續踏上了跨越時空…

聊點感觸，後面是日常冷笑話

「長這樣誰會喜歡啊。」當外貌成為被比較、被羞辱的焦點，身體便成了我們最早學會懷疑的起點。Openbook閱讀誌「愛與傷的總和：難以袒露的家的故事」系列活動之一，「要多好看，你才願意喜歡自己多一點？」漫畫家HOM與Podcast《寶島少年兄》主持人宜蘭從「容貌焦慮」出發，回溯它如何根植於原生家庭的教養模式與文化氛圍，那些關於胖瘦、美醜、氣質與打扮的「提醒」，如…

音樂用各種方式在生活中陪伴我們，也以各種形式跨界出現在不同的創作領域中。以音樂為題材的動漫作品不在少數，除了題材，音樂也可能更抽象或更直接與漫畫發生火花，例如將歌曲改編為腳本等。《夢遊》是一本「有聲漫畫」，由漫畫家森森、電子音樂製作人KiKi與歌手陳嫺靜共同完成，特殊印刷的紙頁搭配卡帶，以電子音樂、口白、人聲音效結合…