Openbook閱讀誌

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書評》當安全感不再理所當然:在《河人》的激流裡,重新辨識風險背後的命運紋理

真相或許是,人生本來就沒有「絕對的安全」,特別是在這個瞬息萬變的世界,我們隨時都可能被推向某種「危險」(多數不一定是物理上的)而被迫做選擇,及伴隨而來暗藏的風險與代價,即使你再聰明、有能力和夠謹慎也一樣。這點我們與極限探險者的本質其實無甚差異。《河人》或許也是一面鏡子,讓我們領悟在充滿變數的人生裡,也許不再慣性依賴…

話題》在亞文化裡回聲不止的「漫長的後冷戰」ft.《怪奇物語》、《外放特務組》、《烈愛對決》

「漫長的後冷戰」一詞借鑑自日裔美籍社會學者橋本明子在《漫長的戰敗》提出的概念。嚴格來說,「戰敗」指的是宣告敗戰的當下,其後應稱為「戰後」,但若從戰敗瞬間延續的歷史氛圍理解,「漫長的戰敗」便成為一種可感的時代狀態。以此觀之,冷戰雖隨蘇聯解體而結束,後冷戰卻難以劃下明確終點,仍以一種長久瀰漫的氛圍存在,甚至滲入我們熟悉的各…

人物》「與其說喜歡書,不如說喜歡賣書。」——沈如瑩《書店店員養成筆記》紀錄20年書業經驗

她還有另一種讓人羨慕的能力。書店工作時期,早已習慣工作常常被打斷,讓她現在就算臨時處理突發任務,也能在混亂中掌握節奏,快速再次進入心流。也難怪聊到想成為書店店員該具備哪些特質時,沈如瑩並沒有把「愛閱讀」當成第一條件,而是更在意,是否願意投身書店現場,一步步學習。

現場》寫作為力量的蓄積與爆發:零雨紐曼華語文學獎訪談

訪談內容為敘事小說和詩學對零雨詩作的影響、寫作地點、藍色和黑色的意義。在零雨描述水墨畫和書法的操作中,藝術家以毛筆蘸取墨汁,透過儀式把力量「蓄積」而「爆發」在紙張上。「爆發」一詞,顯示能量的釋放,和零雨訪談中另一關鍵詞「 情感」密切相關。在零雨詩作,道家、佛家和鄰近的哲學,如新時代哲思,隨時轉化成生活中可用的小故事。書寫工具…

漫射計畫》時間的遊戲:一個設計師回望20世紀教育出版品與臺漫,關於觀看啟蒙的聯想

從畫格到畫格,從視線節奏到時間流動,漫畫教會我們如何在靜止中閱讀動態。本文以設計師的視角回望20世紀中期臺灣漫畫風景一隅,聊聊這些圖像如何安排「時間」元素,塑造閱讀經驗,承載情感、想像與文化,也啟發設計實務的觀察與創作思維。於是,臺灣漫畫的發展歷程,既是一部創作史,更可以是一段未被完整書寫的視覺教育史,同時也是…

童書書房》為孩子說故事的人,2026年安徒生獎決選名單公布

安徒生獎(HCAA,Hans Christian Andersen Award)由國際兒童讀物聯盟(IBBY)設立,每兩年頒發一次,授予一位作家和一位插畫家獎項,表彰其對兒童及青少年文學的終身成就。……所有提名者均根據迄今為止的終身成就及其作品對兒童和青少年的持續性意義進行評估。經評審團廣泛討論,本年度有6位作家及6位插畫家進入決選名單。

人物》從大吼大叫的狂暴裡,找到一種功能:法國圖文作家瑪嘉莉.呂榭《乳房龐克》

這並非傳統意義上的疾病書寫,也不是勵志的抗癌故事。長年以兒童繪本為讀者熟知的呂榭,以近乎童稚的方式述說自己罹患乳癌、歷經手術與治療的過程,並透過繽紛流暢的線條勾勒病者的日常輪轉——當然,其中也包含了身為癌症患者難以向他人啟齒的千言萬語。這是一份女性身體的戰鬥宣言,也是呂榭身為創作者的情感病誌。

閱讀隨身聽S14E6》遠流台灣館總編輯黃靜宜/「編輯到底是什麼?」超過35歲遠流台灣館,書如何歷久彌新?

多數人以為商品價值取決市場,但做出版久了才明白,真正困難的是把題目做深、做準,做到值得被留下。本集《閱讀隨身聽》邀請遠流台灣館總編輯黃靜宜,回望創立逾35年的台灣館。她分享自己常思考的問題:「編輯是什麼?」「書如何歷久彌新?」並回顧創館初期,《漢聲》前輩在資料匱乏年代建立編輯方法、發展圖文整合技藝的過程,也談到承繼這些經驗…

漫評》戰場核心.邊陲之地:讀《砂之劍》、《魂魄 Mabui》

不同於水木茂、今日町子等人作品將鮮明的個人風格灌注在現實中,比嘉則是以質樸的筆觸,加上大量靜止的空景,清淡簡約,不慍不火,像是民族誌般的紀錄,緩緩引領讀者走入故事之中。然而圖像和敘事的內斂,反而產生強烈的生活感,提供故事開展的合理基礎,又避免淪為高高在上的說教。無論《砂之劍》殺戮的暴虐,或《魂魄 Mabui》不可思議的情節…

英美書房》達賴喇嘛有聲作品獲頒葛萊美獎最佳有聲書、旁白與說故事錄音,及其他藝文短訊

第68屆葛萊美獎出現驚喜得主——90歲的達賴喇嘛憑藉有聲作品《Meditations: The Reflections of His Holiness the Dalai Lama》抱回「最佳有聲書、旁白與說故事錄音」,力壓包括美國最高法院大法官Ketanji Brown Jackson在內的入圍者。典禮現場由合作音樂人Rufus Wainwright代為領獎。

人物》從「到不了的地方」走向《到得了的地方》:李鼎在萬華讓故事有後來

2005年,李鼎為了尋找一碗與父親喝過的金針湯,與「台客」徐君豪騎著重機越過5座山脈、流浪6座城市,寫下《到不了的地方,就用食物吧!》像是一段移動中的長鏡頭,捕捉旅途裡一期一會的相遇。20年後,他沒有再往外走,而是蹲點萬華6年,完成《到得了的地方》。把鏡頭推近、再推近,貼身記錄三個家族——環南市場的海帶小霸王禾宥袁氏三兄弟、三代傳承…

人物》寫這本書的時候,我感覺自己終於自由了——專訪韓國作家千明官

撰文|郝妮爾(作家) 採訪口譯:胡椒筒 韓國作家千明官的長篇小說《鯨》,不管走到哪裡好像都會被掛上「韓國版《百年孤寂》」之稱,主要因為其行雲流水的魔幻寫實技法。然而,說是「技法」聽起來就像是刻意為之而行——雖然說,整本書隨意捻起一段,都可以找到各種修辭脈絡文化意涵的研究主題——可是,通篇又是那麽暢快舒暢,像是夏日裸泳、又像是披髮飲酒…

話題》掀開臺灣顛倒世界的簾幕:《臺北聞人蔡金塗》與江湖百年史

江湖並不遠,只在我們一般人生活的「表世界」的反面,其實完全重疊在一起,只是平時我們視而不見。它可能就在你常去吃宵夜的夜市裡,在樓下有粉紅色窗簾閃著霓虹燈當招牌的小店裡,在雜貨店底端大臺電玩旁邊的那道鐵門裡,在門口監視器多到莫名其妙的普通公寓大樓裡。鄭進耀的《臺北聞人蔡金塗》,直接將表世界的日常揭開,露出臺灣…

現場》被噤聲的歷史:談《日特科瓦村的女巫師》中的女性、國家與記憶 ft. 圖齊科娃、童偉格、謝哲青

捷克作家卡特日娜.圖齊科娃以兼具歷史深度與社會關懷的小說聞名,其代表作《日特科瓦村的女巫師》巧妙地交織歷史、民間傳說和虛構故事,遊走於過去與現在,探索女巫師獨特的歷史,對20世紀的捷克社會進行深刻且富有洞察力的評論。今年2月初,圖齊科娃應邀來台,於台北國際書展對談,逐步展開一個更為核心的問題:當歷史由權力書…

評論》在雕塑與花束的陰影裡:談「2025台北雙年展」中那些不太smooth的思慕

10年、20年、50年後,若這些磚瓦仍以昔日型態參與人們的生活空間,他們的意義會如何磨蝕與變形?鐫刻在內的政治語彙,無論是主旋律還是反動的,若有一日將被消解或轉遞,那會是以怎樣的方式?當我在2025台北雙年展「地平線上的低吟」中,看到藝術家伊凡娜.巴希奇的裝置作品《靈變》時,忽然得到一個(無法稱之為答案的)答案。

閱讀隨身聽S14EP5》作家沐羽/拖著整個行李箱的故事來臺灣的香港人 ft.《代代》、臺北文學獎年金大獎

《代代》不只書寫香港移民,也描繪不同世代在移動中的處境與語言。沐羽從2019年後的香港移民潮出發,寫下在相近時間來到臺灣、卻有著不同年齡、階級與未來想像的人們,並將自己在臺北生活與觀察融入小說。憑藉此作,他成為首位獲得臺北文學獎年金大獎的香港作家。沐羽分享《代代》的創作,談小說裡粵語與書面中文的混用,以及他個人文學…

現場》書展座無虛席,泰國作家威拉蓬.尼迪巴帕的羅曼「政治」小說魅力

威拉蓬曾在某次受訪表示,自己受紅/黃衫軍政爭影響很大,成為開始寫作的契機。她說《盲眼蚯蚓》想敘說的是「我們所思所想,真的是自己的想法嗎?」還是別的因素介入所造成?而《貓的記憶》想談的是「我們是自已以為的那種人嗎?」還是像書中的華人移民,因為外力的關係,才必須從屬這個身分?

繪本大師》所有的書都來自隱喻:用內在的眼睛看世界的齊米雷斯卡(Iwona Chmielewska)

不斷用藝術創作來召喚記憶的齊米雷斯卡,首次獲得國際的認可,歸功於《Thinking ABC》,她大膽的想像力,既能帶領讀者認識字母、字詞,還能發現事物間的關係和有趣的故事,是一本從字母認識世界的微型百科。她希望這些書籍,能讓讀者透過仔細閱讀來理解世界,透過專注觀察來解釋世界,並經由深刻思考,來實現周遭的一切。對她來說,創作圖畫書就…

評論》以物件敘事低吟「思慕」:2025台北雙年展中的物件,及其沉默與言說

我們是否可以大膽的說:藝術的內核是死亡與復生?我們拍攝紀錄片、我們留存旅遊影像、我們珍藏所愛之人的照片。原本與複製之間錯綜複雜的關係,更是攝影這個技術之所以常被賦予「超越死亡」期待的原因。諸多美學形式在技術上的吸引力,往往在於它挑戰了死亡作為生命的終點。如2025台北雙年展「地平線上的低吟」中,即有4件作品碰觸到…

一時一地.阿潑》228與濟州4.3不曾消失的人們 ft.韓國資深記者許湖峻

1945年戰爭結束後,約有6萬名為日軍作戰或是海外工作的濟州島民返回故鄉,許湖峻的家人也是其中之一。當時,原就糧食欠缺的島嶼,因為大批人返鄉而負擔加重,飢荒與傳染病蔓延,加上美軍接管後,仍繼續沿用日殖時期的官僚,種種混亂激發民怨,疾呼「給我米與自由」,最終在1947年3.1紀念日活動當天爆發開來——警察騎乘的馬匹踢到一個孩…