Openbook閱讀誌

越戰時期，攝影記者艾迪．亞當斯拍下震驚世界的名作《西貢槍決》。照片中，南越將軍當街槍決越共俘虜的畫面，瞬間激起西方大眾的反戰情緒，也徹底改變了世界觀看越戰的視角。然而歷史的真相卻無比諷刺：被槍決的越共實際上是犯下多起屠殺的特務，而開槍者則是積極與美軍配合的南越將軍。最終，亞當斯憑藉這張照片享譽國際、名利雙收…

作者：貞尼鹹粥（漫畫家）、液態水（漫畫家） 漫畫是載體、是傳播媒介，也屬於時代的光。2023年底國家漫畫博物館籌備處正式落腳臺中，東側園區率先開放，多樣化展覽召喚人們踏入園區。2025年起，籌備處以「漫射計畫」邀請讀者一起沉浸在臺灣漫畫的歷史與當代風貌。本專欄與國漫館籌備處合作，不定期分享豐富漫畫故事與評論。 日常與工作的界線，往往…

出生於布拉格的插畫家Štěpán Zavřel，為追求創作與自由，勇敢逃離共產統治的捷克斯洛伐克，輾轉抵達義大利。1988年國際插畫學校成立，Zavřel將特雷維索（Treviso）山丘上這座僅有3000人口的小鎮，打造成了「童話村莊」，近70幅壁畫營造出迷人的氛圍，這些壁畫正是Zavřel與眾多到訪此地的國際藝術家共同創作。

榮獲美國國家書評人協會獎的籃球散文作品《總有來年》以帶有詩意的隨筆寫法，串接起作者哈尼夫．阿布杜拉奇布（Hanif Abdurraqib）的個人成長與城市記憶，籃球則是種種破碎片段裡連續出現的意象。本文受《總有來年》啟發，於2026NBA總冠軍系列賽期間，邀請三位領域大不相同但同樣熱愛籃球的作家，分享他們的那些賽季記憶。

近日，台灣社會對於引進印度移工出現了許多反對與疑慮的聲音。身為在台深造的印度人，我認為這並非單純的政策爭議，而是長期以來社會對印度缺乏正確認知所造成的恐懼。我們恐懼不了解的事物。這也是為何，在這個時機點，我迫切地想向台灣讀者推薦奧利佛．舒爾茨（Oliver Schulz）的著作——《印度崛起：全球供應鏈重組下的關鍵強權與印太新局》。這…

比起禁忌或不祥，星子更想保持距離的是另一種東西。「一個人讀書、工作、結婚、升職加薪，看起來很順利的發展，對我來說還是很枯燥無趣。」真實世界的劇本太可預測，他從小就把注意力集中在其他維度。外星人、神魔鬼怪、尼斯湖水怪，各種超自然事物他都喜歡。嚇哭許多小孩的廟宇地獄遊樂園，他逛得津津有味。

5月中一個午後，多位台灣華文出版界的資深編輯，齊聚位於大稻埕的民樂書坊，針對新經典文化出版、日本講談社資深編輯唐木厚所著之《才華鑑定人：一眼看出作家潛力的小說編輯》進行深入對談。這場題為「才華鑑定人的聊書會」，從編輯職能的定義、發掘本土作家的眼光，談到能給予新人幾次失敗的機會，乃至社群與AI浪潮下的編輯生存之…

將開幕的「童書之森」兒童圖書館，如今進行到書籍進駐前的選書環節，臺中市立圖書館於綠美圖舉辦前置活動，對外廣邀臺中愛書的市民、學校師生、民間社團等，齊來擔任選書人。幅允孝開心地說：「跟臺灣小朋友對話讓我得到很多新的體驗，我覺得臺灣的未來看得見，因為臺灣小朋友這麼厲害。」龍國英也受到很大的鼓舞：「可見臺灣圖書館塑造出…

當散文被轉譯為漫畫，文本即於他者手中重組，繼續生長。從選篇的取捨、更飽滿敘事的生成，到角色與觀點的轉移，原有的情境與意圖在圖像中很可能產生劇烈翻轉，甚至超展開。本文即從作者角度出發，回望漫畫家如何萃取散文集《努力是癮》的核心，創造屬於漫畫《小屋人類圖鑑》自己的語言、感性與世界觀；並觀察改編成果與原作的差異，細細咀…

《島嶼來電：台灣水力發電時空旅讀》是一本深度導覽台灣「水力發電」的知識繪本，由知名插畫家 CROTER 與文字作者陳歆怡共同創作。經過一年取材和創作，以濁水溪流域發電廠為敘事主軸，透過簡練文字與溫暖插畫，將硬邦邦的歷史文獻與機組場景，化為具人味的故事載體，帶領讀者「旅讀」電力發展史。以下為出版團隊對作者陳歆怡及繪者CROTER分別進…

生命是不按牌理出牌的。大多時候，未必能選擇起始之處，更未必能決定終於何方——於是不如這樣：當藝術家張浩強的《意象藍圖》以巴別塔為始，我等旅人，不妨由高山出發，悖逆或可前行，或可後退，然而無論是進是退，你我始終都在生命終極的藍圖裡，並且永遠無法預測下一瞬的風景（或者風暴）。

游擊文化即將在六月出版《逃亡者手記》。該書作者Y.C.鐵穆爾是住在祁連山區的堯熬爾族作家，他用了大半生的時間做田野調查與訪談紀錄，為這個僅有一萬多人口的邊緣微小族群（他自己的部落如今只餘千人），寫下百年史詩般的非虛構作品。在中國當前的政治處境下，《逃亡者手記》不易完整出版。因此，鐵穆爾將書稿託付給相知相惜的至交…

「當我們問什麼是臺灣菜的時候，其實它本質的問題是在問什麼是臺灣人。」在楊双子看來，韓國人或許不需要經常回答這個問題，但對臺灣而言卻不一樣。原住民族、閩南、客家、外省、新住民，不同族群與歷史經驗交織成今日的臺灣，使得任何試圖尋找「最純粹的臺灣」的做法，都可能意味著某些人被排除在外。「如果你說有一個最本質、最純粹的東西代…

本文為2026 TIDF《不可靠的第一人稱》演出後的座談精華紀錄，由TIDF策展人林木材擔任主持人，邀請鄧九雲從表演、與AI協作的經驗，談至對紀錄片的想像，思辨「現實」的不同面向。

她在後記反省自己「我真的有『創傷』嗎？這是寫作過程我最大的疑惑」，這句話宛如芳苑的海岸，邊寫邊漲潮，越寫越退潮，她所畫的那一條家族隱私，沒有絕對的防禦跟底線，而〈遠房親戚〉正是誘敵深入之處：「我父親不賭博，但也不兌現承諾，哪個比較好我說不上來，但他是否也曾後悔對這個家做的這些那些？」

傳統的恐怖空間絕大多數是人類學場所：哥德城堡是貴族家庭的、鬼屋是前住戶的。恐怖來自私空間中殘留的痕跡，有記憶、歸屬跟關係的印記。閾限空間卻從來不屬於任何人。沒有人，沒有歷史，沒有記憶。閾限空間的概念在後室之前就已存在，是什麼讓後室更不一樣、更出圈與不安？有一種意外單純的答案是：那張照片呈現的空間太「無趣」了。

羅北兒創作的圖畫書深受孩子們的喜愛，但隨著創作生涯不斷發展，他渴望找到一個能代表他「心聲」的角色。自1970年至1979年發表的「青蛙和蟾蜍」系列四書，他透過一個角色表達自己的想法，而另一個角色則提供客觀的視角，從而建構了這些故事。因此，愛冒險的青蛙是他，笨手笨腳的蟾蜍也是他，牠們代表了羅北兒性格的一體兩面。他曾說：「畫畫是…

如何透過行文與句讀建構風景，是屬於文學的魔力，楊智傑的首作《一頭蜈蚣髮絲的瘋女人》便是透過文字搬演傷者群像的散文見證。透過閱讀，書中那些傷痕加諸於讀者肉身，並非作為一種詛咒，而是讓讀者能與他在傷痛中相認。

臺北文學・閱影展於5月22至6月4日，在光點台北與光點華山電影館展開。今年兩大主題人物為作家維吉尼亞・吳爾芙（Virginia Woolf）及影像藝術家德瑞克・賈曼（Derek Jarman）。本文聚焦賈曼的創作生涯，從電影、音樂錄影帶到街頭運動，他始終以創作回應政治、以生命對抗壓迫，深刻影響1980年代的英國同志文化與影像美學。

作家温若喬近日出版第一本台語詩集《日花閃爍》，此前也曾翻譯泰戈爾《漂鳥集》台語版。今年（2026）世界母語日時，她與總統賴清德分別朗讀台語詩作，讓許多讀者感受到台語細膩而深刻的情感。温若喬是心理師、詩人、作家，也是台語社群「學台語 Ohtaigi」的經營者，透過社群內容，讓更多年輕世代重新靠近台語。