【新聞】誰有資格寫進藝術史？「經典」規則正在重寫
當區塊鏈、AI 與生成系統全面滲入創作現場，藝術史不再只是風格與媒材的線性演進，而是一場關於語言、分類與權力的再協商。於巴塞爾《Digital Art Mile》登場的論壇〈The Canons of Digital Art〉，集結 V&A、龐畢度中心、惠特尼美術館策展人，與藝術家 Kevin Abosch 對談，直指一個核心問題：在高度混種的數位時代，博物館該如何建立「可被理解、卻不僵化」的藝術典範。
🔹 語言就是權力：誰來命名，誰就形塑歷史
從「New Media」到「Digital Art」，術語本身即是一部演變史。惠特尼美術館策展人 Christiane Paul 指出，數位藝術的高度混種性迫使策展人不斷調整分類邏輯，甚至與藝術家共同創造新詞彙。龐畢度中心的 Marcella Lista 則提出「不穩定媒介」概念，凸顯保存與展示的長期挑戰。命名不只是描述，而是直接影響哪些作品能被納入典藏、被寫進藝術史。
🔹 NFT 與博物館：當去中心化走進體制核心
NFT 與加密藝術被視為擴大參與門檻的關鍵力量，但對公立美術館而言卻充滿制度衝突。無法轉售、無法持有熱錢包，使區塊鏈藝術一旦進館就「變質」。策展人坦言，典藏 NFT 既是機會也是悖論：它迫使博物館重新思考作品的「自然棲地」、所有權意義，以及藝術價值是否能超越金融屬性，在歷史脈絡中持續發聲。
🔹 AI 時代的典範焦慮：保存觀看能力本身
當影像生成被交付給非人類視覺系統，典範的危機不只在於媒材，而在於理解能力。策展人普遍強調，AI 藝術必須在概念層次上「揭露機制」，而非只是生產影像。博物館的角色，正轉向培養觀眾的數位素養與批判閱讀能力——不只是保存作品，而是保存「如何觀看」的能力。在這個不確定的時代，典範不再是定論，而是一場持續進行的對話。⠀
參考網站：RIGHT CLICK SAVE
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