2025臺灣文學獎金典獎．入圍名單與評語》質量兼美，多元創作盡展文學性

2025年臺灣文學獎金典獎入圍名單於今（30）日正式公布。本屆金典獎共有225件作品參賽，最終30件作品入圍，涵蓋小說10件、非虛構書寫9件、散文6件、詩集4件及繪本1件，既展現當前文學創作的多樣性，也反映跨越各種形式與框架的「文學性」，呈現不同世代的創作者所開創獨特的文字空間。接下來，這30部作品將共同競逐1名金典獎百萬年度大獎、7名金典獎、3名蓓蕾獎。

評審團指出，本年度參賽作品「輸出穩定」、「質量兼備」，作家們在眾聲喧嘩的文學環境中仍持續累積並有所突破，中生代作家表現尤為穩健，多年歷練厚積薄發，且依然保有旺盛的企圖心，讓人得以縱向觀察其持續精進的脈絡。近年蔚為風潮的圖像文學與繪本創作亦是亮點之一，無論在題材選擇、敘事手法，或文字與圖像之間的交融表現，都體現鮮明的創意與獨特的藝術魅力，為金典獎注入更多元且具未來性的文學能量。

另一個引人矚目的現象，是原住民作家的突破性表現，今年共有5部原住民作家的作品入圍，創下歷史新高。與此同時，許多非原住民作家也在作品中書寫原住民議題或擷取相關素材，拓展了新的題材想像，也在文化理解與跨界表達上積極嘗試，增添各種「說故事」的可能。

評審團也注意到創作者既「破壞」又「建立」的雙重性，勇於挑戰既有框架，並在文字與意識的交錯中開拓邊界。這些作品無論在語言運用、形式探索，或是對當下社會的批判思考，都呈現強烈的時代性，除了是個人情感的抒發，也是對社會處境與歷史記憶的深刻回應。作家們一方面大膽拆解既有風格、個人視角與敘事結構，另一方面又致力於再造文字世界和抽象意識的表達，構築充滿活力的文學景觀。

2025臺灣文學獎金典獎 入圍名單與評語

• 《神靈越界：人群、眾魂的歷史與原民復振》，梁廷毓著，游擊文化出版

入圍評語
《神靈越界：人群、眾魂的歷史與原民復振》是一本越界之書，作者梁廷毓是當代藝術的研究者與創作者，跨足人類學、歷史學與民間宗教研究，卓然有成。從2016年起，梁廷毓便以淡北的原漢關係與信仰為題，探討今日我們稱為「凱達格蘭族」的原住民族，如何在數百年來漢人的落地生根下，成為隱身在大臺北都會區的少數人群。他以扎實的田野調查證明，由於一尊「番仔王爺」的存在，以及「七星山作為祖靈之地」的建構與想像，族人或許隱形，但認同並未消失，「一種嶄新的人地關係與『回部落』的想像，正在凱達格蘭族人的打拚下，儼然浮現」。（複審委員：洪廣冀）

• 《進烤箱的好日子》，李佳穎著，自轉星球文化出版

入圍評語
這部作品推進了臺灣當代小說的敘事邊界與典範轉移，讓小說本身成為記憶辯證的場域，而非只是承載記憶的媒介。主述者阿丹從第一頁開始就在掂量回憶錄與虛構小說之間的距離，她「訫／信」口開闔著記憶的抽屜，將小學同學、父母與自己抽出、疊合、對照、互讀，不讓自己成為記憶的中心，而是解構自己的記憶。
親密／子關係、性別經驗、情感實踐等恆常主題，在小說中看似被安放在啟蒙成長的軸線上，實則懸置於「反」成長的重寫與複寫的辯證中，就如謊言與真實從來不是相互對立，而是互相成立。透過精湛的敘事技術，小說靈巧地調度普通人的回憶，讓書中人物既「演」又「說」、同時擁抱原音與失真，也讓記憶不是複寫而是創造，從而將一部人生小品寫成經典極品。（複審委員：陳佩甄）

• 《假城鎮》，馬翊航著，九歌出版

入圍評語
許許多多出入《假城鎮》的方式，八個章節就像八座看板鷹架，讀者可以自由選擇你要的讀法。作者對於編寫成書的概念清晰，手路幼秀，如同紙上策展。而「且錄其音」作為一種寫法，語言調度成為亮點，抽神經一般，改造字面，鍛鑄新意；作者的字裡行間，「始終有人」，則提示一條抒情的徑路——因此閱讀，更像是要「經」假城鎮，積極通向一個所念所想的更好的所在。那是生命書寫的重劃區；也是當代文化觀察的新生地。每個分輯涉及的議題，均潛藏再創作與再論述的量能。（複審委員：楊富閔）

• 《邊界　那麼寬》，桂春．米雅著，聯經出版

入圍評語
《邊界　那麼寬》一書，描寫了臺灣多元族群的融合、文化差異與衝突、價值觀的歧異與環境議題的關懷，它不僅是一本小說，更具體地呈現出近代臺灣原住民族的處境。族人寫族人的事，因此顯得特別細膩而有脈絡，書中主線的身分認同與追尋、窘迫和掙扎，在在俱是當下原住民所必須面對的事實，面對需要勇氣，也讓書中「蘇麥伊娜」的存在愈顯重要。
「蘇麥伊娜」是靈媒，更是部落傳統的守護者，她負責族人與所有神祕事物的連結，其中也包括和大自然的對話，因此對應出傳統文化面對現代化的困境。「蘇麥伊娜」的消失，讓原本的精神信仰斷裂之後，族人惶惶無處可依，透過作者的筆娓娓道來。書中所處理的多線敘事，跨越百年的記憶，因著作者綿延不絕的創作功力，與對自我族群的深厚愛意，而顯得清晰且層次分明，是一本值得推薦的小說。（複審委員：利格拉樂．阿𡠄）

• 《黑潮親子舟》，夏曼．藍波安、施藍波安、施奇諾娃、施奇諾貝兒著，印刻文學出版

入圍評語
夏曼．藍波安的文字詩意與海味，已經是臺灣文壇公認的，而《黑潮親子舟》延續了作者一貫以來的風格，此次更加上孩子們的創作，不僅是延續作者的創作，同時也傳承達悟族的文化內涵，這是一本全家合力打造的作品，除文字之外，有海、有舟也有生活。作者強調「身體先到，故事才來」，唯有親身體驗，才會有敘事的內容；他依循傳統，從帶領孩子造船、捕魚到曬魚乾，親身示範如何成為真正的達悟族男人。
除男人之外，女性的角色也很重要，書中一開場便是妻子的芋田，這是滋養達悟族家庭的重要養分，傳統的家庭也面對現代化的衝擊，文中充滿傳承與反思。作者之二的兩個女兒，也以生活場景中的所見所聞，各自以詩和插畫的方式呈現，一個達悟家庭的完整呈現，也是一個海洋民族的文化縮影，以文化為底蘊與子同行，感動之餘也令人印象深刻。（複審委員：利格拉樂．阿𡠄）

• 《槍強搶嗆》，連明偉著，印刻文學出版

入圍評語
當代文學不乏批判選舉亂象的佳作，如巴爾加斯・尤薩以《水中魚》深描個人參選經驗，奈波爾則以《艾薇拉投票記》嘲諷原鄉「民主」嘉年華。長篇小說《槍強搶嗆》另闢蹊徑，重點更在藉一次競選活動，寄存相關角色各異的內心景觀。小說以循環式四部結構，接駁黑道小弟、競辦秘書、資深樁腳和歸鄉記者等眾人獨語，且綴連彼此的潛行與公演。最後，小說並以結局的留白，複現眾人無論如何近身周旋，亦皆無法全景掌握的權力暗潮或洄流——沒有一個「地方」，不是更大空間裡的局部；任一位「鄉親」，都自我拖曳了更長時程的生疏履歷。
亦是因此，悖反於自身修辭的嬉鬧表象，《槍強搶嗆》相對深刻地體現了集體更漫漶的濡沫，與個人更日常的孤隔。這種欲將多重視角，總集為在地生活現場之細密揣摩的書寫意向，使本書，成為今年度企圖最為宏大的文學創作之一。（複審委員：童偉格）

• 《地下室錄音》，作者：陳柏煜、繪者：郭鑒予，時報文化出版

入圍評語
這套作品創造了一個把玩閱讀的理想場所，除了出版品的物質形式，圖文本身也創造出另類的空間。印在塑膠片上的四十則散文詩、極短篇或小品文，無論是靜置或取用來閱讀，經常（被迫）與其他訊息疊合：閱讀者的指紋、其他層層堆疊的篇章、空氣中的懸浮粒子、桌面的紋路等等。這些「錄音」不僅擁抱這些物理雜訊，也勇於成為雜訊。
然而當閱讀者將文字與四十幅圖像並置，錄音本身轉換成另一種音像，帶有某一時期臺灣獨立音樂很愛的插畫MV感。又或者原本身世不明的文字被賦予另一種風格，帶著奇幻、近未來質地的圖像小說。這些無意或刻意的設計，讓這套作品有著難能可貴的辨識度與實踐性，更新紙本書、插畫、文字間的既定關係，讓文學本身行動化的同時、也感官化閱讀行為。（複審委員：陳佩甄）

• 《秀梅》，張郅忻著，遠流出版

入圍評語
《秀梅》全書幾乎都是以客語為主要聲調，但並未因此而顯現閱讀障礙，作者以阿婆（也就是秀梅）為原型人物，構成一部色香味俱全的長篇小說，也是一個已逝去的時代下客家女性的縮影。一手好廚藝加上一間廚房，便是女子照顧全家老小的所在，也是一個客家女性終身倚賴的場域。仔細回顧阿婆的一生，作者選出21道料理，細細訴說秀梅的生命歷程。
從灶到廚房，場域隨著時代變化，甚至連待在廚房的人都換了國籍；從重男輕女的家庭女兒到子孫滿堂的阿婆，菜色也從秀梅的氣息換成新住民女性的風味。作者以三代女性的視角，以飲食史呼應生命史，呈現出不同時代的女性樣貌。經作者細膩的文字編織，訴說不同世代的女性，都有同為女性的無奈和感慨，咒語一般地困住每一個女人，秀梅會老去，而女性會找到前行的方向，此書正是前行的指引，令人不斷回味。（複審委員：利格拉樂．阿𡠄）

• 《伊萬的踟躕：卓璽的11篇小說》，卓璽著，晨星出版

入圍評語
《伊萬的踟躕》是11篇短篇小說的合集，且作品都是參與各文學獎項的得獎作品，含金量很高，頗適合做為預備參賽文學獎的作家閱讀參考。作者為泰雅族，在書中將泰雅族的黑色幽默展現的淋漓盡致，且有頗多篇章中以自我嘲諷的風格，陳述出在當代的原住民族人，面對生活困境的掙扎與無奈。
在殖民政權進入部落之後，無論是土地、狩獵、生活方式與文化傳承，都遭遇前所未有的衝擊，失去獵場的獵人、失去土地的部落、失去家庭的女性，如何在底層努力的生活，都成為作者筆下一篇篇小說的主角，犀利又精準。而過去原住民族常見的控訴書寫，作者則反轉此種模式，透過反諷嘲解的筆調，更加強化了主角們的處境，是一種突破過往的手法。原住民族的書寫得以各種類型呈現，也因此讓人更加期待，特別推薦給大眾閱讀。（複審委員：利格拉樂．阿𡠄）

• 《回家是一趟沒有線性終點的旅程：白色恐怖與我的左派阿公》，范容瑛著，春山出版

入圍評語
這是一部屬於臺灣後記憶世代的家族史寫作，不僅標記了從當代回望歷史之難，更重要是提點出這個「難」不在時空距離，而是記憶與情感的斷裂。就如作者需以厚重篇幅重構第一代政治受難者阿公蔡再修的生平，以文字艱難踉蹌地趨近阿公的生命經驗、政治選擇與心靈景觀，卻僅能以單薄篇幅記錄第二代的母親與第三代的自己之間的齟齬、張力以及個人反思。這一寫作的失衡，在在體現了歷史的失重。
由此理解家族中的阿公、母親、孫女雖然是理所當然的線性連結，卻在社會主義、反政治、天然獨社運的世代間產生斷裂，究其核心原因並非政治意識型態，而是家族世代間的記憶與情感無法繼承。作者深刻體悟到，「回家」無法透過線性的路徑，因為歷史的纏繞與斷裂，讓旅程不再指向終點，而是此刻踏出的每一個步伐。（複審委員：陳佩甄）

• 《反重力》，黃崇凱著，春山出版

入圍評語
從《文藝春秋》起，黃崇凱的創作，已令既驗史實再度鮮活，成為讀者必須重新審酌的懸案。在他的小說裡，「歷史」指的並不僅是逝去的時間，更是尚未揭曉的關聯，或我們從來不曾想像過的假設。《反重力》以共時性的問題意識，穿梭檢索1970年，如彭明敏逃亡、泰源監獄、刺蔣、美新處爆炸等臺灣重大政治事件。小說一方面繫連起這些事件的相互作用力，另一方面，也以太空人登月的跨域行動，以及大阪的萬國博覽，對照這個政治力場的猶然閉鎖。
在這般對照下，政治表面無形，卻無處不在塑造、且更持恆牽引舉世眾人生活條理。所謂「反重力」，於是也就有其涵納一時控訴或抵抗論述的更宏觀洞問。只因以人的身姿去昂首行動，原就違反重力法則；只因抗逆人的善忘天性去追探歷史，本就堪稱「反動」。《反重力》如是，為臺灣白色恐怖書寫引介了新穎思維。（複審委員：童偉格）

• 《訪父記：他的白髮，與我們的時代》，瞿筱葳著，春山出版

入圍評語：
這部作品寫的是社會學者瞿海源的一生，作者是瞿海源的女兒瞿筱葳。瞿海源出生於四川，3歲時來到臺灣，在1960年代成為臺灣學術本土化、民主轉型與社會改革的推手。寫自己的親人一直不是個容易的事，特別當「傳主」是位小有名氣、在政治、學術、文化等面向均有建樹的知識分子。然而，就我而言，《訪父記》最讓人感動的，既非瞿海源本人，也非許多臺灣人曾經經歷的「時代」，反倒是「白髮」這一part。《訪父記》寫的其實是時間感：一種「莫名其妙地老爸就變老了、白髮蒼蒼，而自己的鬢角也冒出不少白髮」的時間感。這是一種普遍的經驗：在生命的絕大多數時間裡，你其實不太關心老爸怎麼過的；但為了瞭解自己怎麼變老了，你就纏著老爸，想知道過去發生什麼事。瞿筱葳很幸運，因為她還來得及，但很多人都已經來不及了。（複審委員：洪廣冀）

• 《一切都在此時此刻》，顧玉玲著，印刻文學出版

入圍評語
此作以書寫者見證的每一刻，描繪了勞動者的時時刻刻。如工傷者的生命時間被暴力式切斷，原本在重力勞動中快速轉動，卻也在受傷失能的一刻戛然停止。然而這本書記錄的並非受苦與控訴，而是從停止之後的開始，以及那之後的每個時刻。
作者將自己的觀照放在勞動現場、在組織運動中、在家庭裡、在病床上、在失去自我的黑暗中看見的身影，並賦予這些身影立體的樣態：被剝削但從不停止抗爭、殘缺的身體從未停止前進、在苦難中沒有忘記笑、翻不了身的英雄好漢、許多微塵般的生命也能聚積成土。
整部散文集以深刻、鄭重的文字，寫下勞動者的韌性、運動者的意志、以及家庭作為修復居所的可能，示範了寫作黑暗如何不落入虛無，揭示了藝術的政治性與日常性，以及文字能夠收容並給出去的生命能量。（複審委員：陳佩甄）

• 《早點睡。不要怕妳四叔》，阿芒著，雙囍出版

入圍評語
此詩集可以稱為巫者之詩。深具魔力的女聲，說著說著就如一條河流唱起來，跌宕、迂迴，奔流。詩的感性召喚，並非依循線性邏輯建構作品，而是藉由音韻與意象的交互作用，帶領讀者進入荒野，進入原始的意識場域。解讀阿芒的詩亟需納入聲音：朗讀、吟唱，讓火或者野狼在口中發生，才能真正觸及它的本質。近年來，議題式的詩創作蔚為流行，但是這本詩集直接滑過了議題框架，回到詩最根本的意識源頭。
本詩集勝出的另一特色，在於阿芒著重如何解讀「我」的散射。人的意識是否只是對「物」或「字」的單向流動呢？詩人所擷取的意象是否只是一對一的對應關係？阿芒的詩不僅於如巫的語言勝出，更展現出詩人如何玩耍、去抹消限制、指出意識的多向性，假如寫赤裸，她同時是阿芒的赤裸，是女人的赤裸，是政治的赤裸；反之，她也是赤裸的阿芒，赤裸的女人，赤裸的政治。大膽且反覆的意識交響，使得閱讀者目眩神迷，被拉進詩的多元宇宙，讓讀者感覺自己被點燃，被鬆動，被穿透。（複審委員：潘家欣）

• 《第一事物》，楊智傑著，雙囍出版

入圍評語
詩創作，可以想成詩人如何打造出語言的「異空間」，讓讀者進入結界，體會詩人想要傳達的議題或是情感。但，《第一事物》的目標既非議題也非情感，而是回歸人的存在經驗。楊智傑所打造出來的空間頗近於科幻影集《黑鏡》的「白盒子」，也就是人的意識如何與世界連結，白盒子裡什麼也沒有，只有你自己，但因為自己正體驗著這個世界，所以白盒子裡也就什麼都有。詩句輕柔節制地提醒出對「現象」的自覺，例如「湖水」同時指向多重的心像，湖水可以冰封，也可以是夏天的粼粼反光，湖水同時存在你的心中或是宇宙盡頭，因為你存在，所以湖水存在。
哲學探討的主題，在這個時時著重於感官刺激，追求一切如何快速為我所用的時代，其實是寂寞的。但作者出版這樣的詩集，在此刻是一個很強大的提醒，提醒讀者反顧，留下一些時間跟自己相處，提醒自己不要在過載的訊息中迷航。詩句如同裂縫，引導讀者的思維轉向自省：我如何與世界相遇？我作為主體，如何凝視，如何擾動此刻？（複審委員：潘家欣）

• 《神奇漢藥房：規年迵天照顧咱的健康》，陳芊榕著，蔚藍文化出版

入圍評語
這冊台文繪本寫的是在臺灣即將要消失的行業──中藥房。在西醫診所尚未普及時，臺灣的地方鄉鎮幾乎都會有中藥房，有點像是社區健康中心，不一定是感冒生病才去中藥房抓藥，客人也會為了青春期小孩轉骨進補、泡強身藥酒的理由來買藥材，而店家通常也熟知每一位熟客的特殊需求，這是臺灣鄉鎮很重要的文化和情感組成元素。但因為醫療法規的修改，要求中藥行要有合格證照才能販售中藥，無法取得證照的中藥行，面臨逐一轉型或關閉的命運。
作者以簡樸的畫面，搭配西部鄉鎮通用的台語文，敘寫各種神奇的中藥名稱、藥房生活場景，可以說是對於落日產業的深情返顧。今年參加評審的繪本作品，無論題材選擇或圖像文字表現都極佳，然而評審最終選擇《神奇漢藥房》入圍，正是因為它承載了難以再複製的在地記憶。在現代醫療進步與城市化的高速推進步調中，那些與土地深深相連的畫面與情意，仍然值得被看見、被記得，而如何傳遞這塊土地特有的故事，正是文學藝術創作的社會責任。（複審委員：潘家欣）

• 《在我身體裡的那座山Talatokosay A Kapah》，嚴毅昇Cidal著，斑馬線文庫出版

入圍評語
《在我身體裡的那座山》是年輕混血詩人的作品集，全書共有四輯，作品中充滿了現場意象，各種社會運動的街頭、民主眾聲的喧嘩與激烈的社會對話。事實上，近年來的原住民族街頭運動，大約是以巴奈等人常駐凱道的抗爭著名，和1980年代熱鬧的原運景象，已經有段遙遠的距離，尤其是那股憤怒的情緒，幾乎不可同日而語。但是這股久違的煙硝味，從打開《在我身體裡的那座山》，便可清清楚楚地嗅聞到。
詩人對於社會運動幾乎無戰不與，這些對現世的憤怒，積累成一篇又一篇充滿美學的詩章，有對他人的凝視，也有反觀自我的省思，作品裡的文字彷如詩人遊走的心情，一腳踏在原住民的認同上，一腳踩在不被接納的惶疑中。詩人將山海藏在身體裡，寫在字句裡，實則詩人不僅沒有山也沒有海，他在詩集裡創造出屬於自己的山海。是一部令人感動的作品。（複審委員：利格拉樂．阿𡠄）

• 《味道的航線：從馬祖到台灣，福州飲食文化探秘》，黃開洋著，前衛出版

入圍評語
這是黃開洋的第一本書，在這本書裡，他想要回答的問題是：何謂馬祖人？何謂福州人？以及，什麼定義了「我們作為『人』的本質」？
會有這樣的提問，是因為當作者到馬祖居住後，發現這個島嶼的料理，竟能喚起小時候在外公外婆家用餐的滋味，這個滋味被歸類為「福州文化」的一部分，問題是，「誰」承載著這樣的福州文化？
《味道的航線》呈現黃開洋從臺灣到馬祖的返鄉之旅，就如童話所說的，一片片麵包屑指出通往森林糖果屋的路徑；他的返鄉路，上頭則有蔥油餅、甜甜圈、繼光餅與佛跳牆。馬祖人與福州人都是移民者，如同「流動的海水」，「不斷改變形體」。對作者來說，許多臺灣小吃中存在著福州味，這是家鄉的味道，而「能喚起記憶的飲食在哪，哪裡就是家」。（複審委員：洪廣冀）

• 《未完的旅程：一隻台灣黑熊的人間啟示錄》，蔡惠萍著，聯經出版

入圍評語
這是記者蔡惠萍的報導作品，主角是一隻編號568的臺灣黑熊。2022年5月，一對獵人祖孫發現568誤入陷阱，因為害怕政府，同時也不了解相關法規，只好殺了牠。不料，這隻黑熊是已被標記的黑熊，配有衛星追蹤項圈，一動也不動的黑熊自然引起相關單位的重視。獵人的「滅跡」之舉隨即引起軒然大波。
《未完的旅程》便是在追溯568未完的旅程。蔡惠萍訪問了林業及自然保育署的相關人員、野生動物專家、曾照顧過568的保育員，以及最重要的，深入了解今日的山村，以及扣下板機的獵人祖孫。在蔡惠萍筆下，「我們所認知的黑與白之間，存在著不同程度的灰。」在今日臺灣，保育是社會與政府公認的主流價值，但也呈現了前所未見的眾聲喧嘩。然而，若以英文片語表達的話，“despite, and probably because of ”，我們所認知的「保育」以及「為何要保育」乃至於「要保育什麼」，資訊反倒愈來愈片斷，人們愈來愈難取得共識，對於不同意見者，也愈來愈難有著「同情的理解」。
《未完的旅程》是一部傑出的報導作品，讓讀者可以從「一隻黑熊之死」出發，整體掌握現今臺灣的保育圖像，這會是一本臺灣環境史與保育運動史的重要文獻。黑熊568的肉身會消逝，但因為《未完的旅程》，牠有可能成為臺灣集體記憶的一部分。（複審委員：洪廣冀）

• 《流火：鹿野忠雄的臺灣養成》，劉克襄著，玉山社出版

入圍評語
《流火》體制龐大，氣魄雄渾。本書以鹿野忠雄的臺灣養成為敘事軸線，作者為其立傳，應答了1987年初見經典《山と雲と蕃人と：台灣高山紀行》。本書亦是一本別出心裁的傳記。劉克襄著眼1920-1933此一斷代，彰顯其對鹿野的獨特認識。全書寫法連綴短篇成文，夾敘夾議的文體，時有詩意語句。篇篇皆「有我」。因而一方面讀到「青年」鹿野忠雄的旅次，但一路行文的追尋、求索，掩卷之際，從歷史那頭走來的，更是「詩人」劉克襄。
鹿野忠雄是一種「詩」的召喚。《流火》集結劉克襄不同時期寫作的亮點，旁徵博引，多重文本交織而成一個豐饒的故事星叢：無論報告筆記、史料文獻、漢詩小說，皆在作者恰到好處的「引」與「述」之餘，相互掩映，各自精采。重返、重讀、重遊，本是劉克襄寫作的技藝。《流火》一則召喚鹿野忠雄與其同代的先行者，實踐一種共同在場的時間美學；二則開拓散文新局，提示臺灣文學傳記寫作與散文寫作的未來性。（複審委員：楊富閔）

• 《一千顆星星在跳舞》，阮慶岳著，印刻文學出版

入圍評語
走在臺灣現代主義書寫延長線上，多年以來，阮慶岳以風格獨具的方式，探勘這個書寫的哲學底蘊，即存在主義式的意義辯證。《一千顆星星在跳舞》由中年主角在大病初癒之際，回顧記憶中的往者，和群體那般挨近死亡的青春年代。在比俗世更如實的夢幻裡，在比肉身更堅韌的欲念中，小說執著再探一名從時光倖存之人，如何能讓原本固執不變的記憶，有了轉化的機會；如何得以喚醒生命裡的愛，與對此世的感謝與感動。
以及究竟如何，在免去西方神學教誨或罪贖觀念的情況下，仍得以猶如亦在人生中途的《神曲》詩人那般自我深許——因此「我們」前來，再次仰望星辰。小說裡，這個與記憶同行之人，既以旅途的偶遇直證神祕的必然，也以必然的未竟，嚮導餘生的自由。在《一千顆星星在跳舞》裡，這個抒情主體的證成，也還贈溫暖的光亮，予臺灣現代主義書寫的孤獨求索。（複審委員：童偉格）

• 《在女與公之間》，許恩恩著，九歌出版

入圍評語
在辯證社運其後的長篇小說《變成的人》之後，許恩恩以《在女與公之間》，更入微探索社會權力結構裡，個人情感／情欲互動的悖論層面。全書收錄的九個短篇，無論內容有無連繫，皆可視為事關「體制化」論題的中介折面。小說所觸及的，既是在公部門存身之女性，對體制規訓的獨立反思與批判式運用，亦是這些女性，在面對體制外同伴時的自我審查或內在協商。在追求解放的道路上，人論惠特曼詩「使現有關於親密關係的分類法毫無用武之地」，許恩恩則可能令讀者再思，在必然存在著不對等的建制裡，親密的釐明何其艱難。
剖析縱然冷靜，小說筆觸卻並不疏離，栩栩勾勒會議室邊桌，或舊物堆積的房間。這是《在女與公之間》的另一獨特之處——它以簡練敘事，穿刺一個即離於結構作用的曖昧空間，照見無以言清、定位未有定解，並將那廣袤的「之間」，收納為具體日常。（複審委員：童偉格）

• 《從前，有個奇麗馬》，葉郎著，新經典文化出版

入圍評語
《從前，有個奇麗馬》是本奇書。奇麗馬為キネマ轉成的漢字，而キネマ又是從cinema而來，即電影院、電影藝術、電影產業之意。本書作者葉郎娓娓道來臺灣、歐美與日本的戲院軼事，重返cinema呱呱墜地，到步入青春期走過黃金時代，以及面臨世代交替的百年風華。閱讀本書宛若看一部精采絕倫的電影，導演葉郎的敘事與鏡頭調度是如此流暢，讓人忘了時間，甚至也不敢去上廁所。
事實上，說葉郎宛如電影導演，可能還低估了《從前，有個奇麗馬》帶給讀者的愉悅感受。葉郎其實是個戲院經營者，從放映機的品質到販賣部要賣什麼，事必躬親，不放過任何細節。
《從前，有個奇麗馬》既是本關於奇麗馬的書，講述著做為一種藝術與娛樂形式的奇麗馬；與此同時，這本書本身也是個奇麗馬，是由文字、紙張、油墨等物質與形式構成的戲院，等著你捧著爆米花入座，屏息地等著一個感官的饗宴。（複審委員：洪廣冀）

• 《七月爍爁》，林俊頴著，麥田出版

入圍評語
索引《我不可告人的鄉愁》的鄉愁所指，冷淬《猛暑》的盛夏煙硝，《七月爍爁》標注林俊頴創作的穩健步伐，再指一個除他以外，無人可能遠涉的小說藝境。這個領域，以「毛斷」（modern）作為核心概念，循此落定的，既是一個往日的文明空間，亦是當昔往消逝之後，人對文明的更漫長思量。如在歷史學家霍布斯邦的論證中，與「現代性」一詞同步誕生的新知識階層，始終具備的雙重精神性——家園以外，他們渴望進步與平等；家園之內，他們夢想亙古不移的溫厚與秩序。
就此而言，《七月爍爁》以雙線敘事，讓渴望與夢想更愈離異，卻也更加貼近。只因彼此看似毫無關聯，卻共同指證了渴夢者「我」的獨自實存。「我」所實用的文明證物，那超脫單純擬聲的鉤捺，那越過寂滅再建此在的書寫行動，即「我」所自領的後設家園。亦是如此，《七月爍爁》豐饒展示了現代人的前瞻之夢。（複審委員：童偉格）

• 《天邊的目眉》，廖鴻基著，有鹿文化出版

入圍評語
近年廖鴻基寫作屢屢給予讀者驚喜。新出的台語詩集如同〈拋碇〉一詩：「出了港喙／船尾放一條無形的線索　落底／當作碇，記持轉來的路」。若將《天邊的目眉》放回作者三十多年來的海洋文學寫作，予以顯微，亦是一種文學的拋碇。全書延續作者一貫節制的短題，而有別於散文聲腔的低迴細訴，詩作寫盡海風海湧，如同一本另類辭海──海洋的知識、術語、用字遣詞，海上種種的無以名狀，此刻正以詩的形式，展演聲音、節奏與文字的暗潮與浪靜。
〈十五暝〉是一次航程的特寫，〈海面〉則以「薄薄一沿／隔開」聚焦讀者的視點，觸探了寫實與抒情的邊界。〈冷底〉、〈沉底〉，指引一條幽闇深邃的目光，適合與《大島小島》的〈沉樓〉、《魚夢魚》的〈赤納鼻〉對讀。詩集的〈袂按算〉，宛如寫作自白：「欲無？用時間、用空等、用稀微、用疏遠／來兌換袂得通按算／的大歡喜」。此外，書籍編輯與詩作內文，互相彰顯：插圖、音檔的鑲嵌，皆讓這本巧小迷你的詩集，如同手心掌上的一片海洋，能夠「當作碇，記持轉來的路」。（複審委員：楊富閔）

• 《小廖與阿美的沖印歲月，還有攝影家三叔公》，廖瞇著，遠流出版

入圍評語
家族書寫往往就是時代史的返顧。作者在訪談之中，意外踏入臺灣近代攝影史的暗房──沖印店發展的黃金歲月。以父母經營沖洗店的記憶為底，作者在田野調查的過程中，逐步連結起當時的同業人際網絡，召喚出1970年代臺灣照相店的「集體記憶」。包括技術如何自日本引進、父親如何遠赴多明尼加拓展業務，以及沖洗店如何修片等職人細節，讓沖印業不為人知的精采在文字中顯影。同時，書中也不乏家族書寫的微觀角度，以平實節制的敘事，寫小家庭創業的瑣碎往事，透露家人間不善言說卻深刻的親密感。
雖然是非虛構寫作，本書題材卻蘊含著強烈隱喻性，沖印店作為影像技術與消費文化的現場，不僅是私人經驗的複製所，也是時代記憶的聚散地。攝影看似能保存時間，也同時標記了時間的消逝。曾經風光一時的沖印產業，如今早已被隨手可得的手機攝影取代，在數位工具徹底改變影像生產與保存的今日，作者以一冊家族史，重新讀取經濟起飛年代的光影，可謂家族書寫與時代書寫的合體逸品。（複審委員：潘家欣）

• 《旅行在樹梢：七棵樹的故事，與一個生態學家的二十年樹冠層研究筆記》，藍永翔著，春山出版

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關於樹上的世界，那個無法向人輕易比擬，心中難以言喻的所看所見。如此貴重的視點，亦是一個又一個「文學」的起點。「清晨天剛亮的時候，我就坐在六十幾公尺高的空中了。雖然穿著防水的衣物，但穿越灌叢和樹冠層時染上一身的溼氣，偶爾也會打一兩個冷顫。」、「每一棵參天大樹，都是時間和機運的結晶。能夠和他們相遇，其實沒有那麼理所當然。」、「我獨自在大樹的內部探索，能摸到根系的走向……」全書除了交織的七棵樹的故事，從封面繪圖、內頁繪圖、照片授權，乃至內文審定等，俱見出版編輯的細膩製作。
作為文學寫作與研究者而言，閱讀《旅行在樹梢》的最大贈禮，仍是作者真誠轉達了獨一無二的生命經驗。此一經驗，有其「美感」。行文調動而來的語詞字句，脫胎自重量感十足的田野與學術基礎，一方面帶領我們在知識層面的獲取；同時也在實踐垂直的、上與下的，內與外的，留意周身、周圍的想像之餘，去探索一種獨一無二的「安身立命」的哲學。（複審委員：楊富閔）

• 《天涯總有相會時：台灣黑電影教父蔡揚名》，卓庭伍著，遠流出版／國家電影及視聽文化中心出版

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人物傳記的寫作，是文學書寫的重要一支，《天涯總有相會時：台灣黑電影教父蔡揚名》提供我們理解戰後臺灣電影發展的一頁轉折。全書在細膩的材料詮釋、扎實的田野口述，交織影像與圖像的鋪陳，乃至獨到觀點的提出，作者總以有情之筆，生動勾勒了傳主──從演員到導演豐饒精采的生命際遇，同時寫出了蔡揚名個人與時代的互相彰顯。全書共分十章，架構嚴謹，深入淺出。每個章節緊緊連繫傳主具體或演或導的電影作品，以小見大，提供讀者捕捉一個時代的審美與流行，以及管窺臺灣社會不同時期的騷動與喧嘩。像是跟著蔡揚名一起走進戰後臺灣的電影地圖，看盡庶民生活有愛有恨、有情有義的精神圖像。是一本出色、好看，史料與知識含金量十足的傳記故事。（複審委員：楊富閔）

• 《胼胝》，夏夏著，時報文化出版

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不受害也不加害的普通女人，就像沒有乖張流血卻隱隱突兀的胼胝，是這本小說完美貫徹的核心。以社會形塑女性的敘事為本，養成胼胝的容器直指「家庭」；那許許多多的女人們主動或被迫選擇一腳踏進的場域，就如一雙大量生產的皮鞋，有著工整的製程與規格，但沒有完全適合這雙鞋的腳。也因此每一雙腳都在適應、都在摩擦、都破過皮、結痂、成繭，那些部位與過程太細小瑣碎，不足為外人道。
然而這樣平常普通瑣碎的書寫有其難度，不僅無法談原創性、樹立經典角色，也難以發揮敘事技巧。同時這樣的女性書寫可能不夠女性主義，主角大多積極同意又不抵抗，越普通越像個稱職的共犯。《胼胝》擺脫了這些疑慮，讓最平常的情節流暢推進，讓最普通的女性角色立體活豔，讓人讀著讀著就摳起自己腳後跟的那層繭。（複審委員：陳佩甄）

• 《我生來是夏天》，馬尼尼為著，新經典文化出版

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獨具魅力的鬼魅風格，馬尼尼為長年在「異鄉」與「原鄉」之間辯證，在作品中一再將自己「出生」。她的異鄉感受本身是一個滑動不定的點，從馬來西亞到臺北，從別人的家到自己的家，以補釘般華美的魔幻節奏，一再呼喊家園，製造出差異性與衝突感。
而本書中反覆強調的「母親」，本身亦沒有固定意義，多重的母親，虛假的與真實的母親，如貓的母親，如傭的母親，作家不斷跳躍重寫母親，藉此把自己「生出來」，每一次指認母親的過程，都形成一股意象土石流中的延宕與摩擦，永不歸位，永遠無法抵達真正的母親；而作家每次「再出生」都會產生新的家庭關係與新的叛逆，於是每一次叛逆、每一次埋怨疏離，都是對自我的再造。
在這本書中，馬尼尼為延續了過往的失根主題，解構自我歸屬；而在種種飄盪不定的呼喊之中，作家的叛逆得以形成不具殺傷力的鎧甲，她以柔軟眷戀如貓毛的鎧甲包覆自身，並且以不定時跳躍的時間感，巧妙縫合日常經驗，得以超脫自我，變形、且閃爍不定。（複審委員：潘家欣）

為了讓更多讀者能夠接觸到金典入圍好書，即日起至2026年1月31日，全臺獨立書店、連鎖書店、公共圖書館及大學圖書館，將陸續推出金典獎入圍書展，除了線下展示，亦有電子書平臺及網路書店的線上書展。

臺文館並與復興廣播電臺合作，由節目主持人冬陽策劃三集專題節目，依新詩、繪本、散文、小說及非虛構等文類，深入介紹所有入圍作品，於廣播節目《故事與它們的產地》播出。書展及節目等相關訊息將公布於臺灣文學獎官方網站與粉絲專頁，請關注臺灣文學的民眾密切留意，共同參與這場文學盛會。

• 臺灣文學獎官網：award.nmtl.gov.tw/

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2025年金典獎得獎名單預計於11月初公布，並於11月16日（日）下午在臺北市立文獻館樹心會館舉行贈獎典禮。●（全文於2025-09-30在Openbook官網首度刊載）