觀展｜江戶浮世之美-走進江戶城市日常與行旅圖景

壹、前言

提到浮世繪，我腦海中浮現的第一個畫面，是葛飾北齋的《神奈川沖浪裡》。這幅作品如今已印在 2024 年新版日幣的一千圓紙鈔上，成為日本文化鮮明的象徵。然而，小時候對浮世繪的印象模模糊糊，大多只聯想到春畫。除了《神奈川沖浪裡》，對其他作品幾乎一無所知。也因此，為了這次觀展，先翻閱了些資料，好讓自己能慢慢理解浮世繪與江戶社會的關聯。

「浮世繪」一詞最初源自佛教語「憂世」，後來轉而指向塵世與享樂百態。它的發展與江戶城興起密不可分。1603 年德川家康開啟江戶幕府，以日本橋為五大道的起點，使江戶逐步成為全國的政治、經濟與文化中心。1657 年的「明曆大火」徹底改造城市結構，重建後的江戶快速擴張，至十八世紀後期已成為百萬人口的巨大都市。這樣的規模與繁榮，正是浮世繪誕生與普及的沃土。

最初的浮世繪是貴族與武士收藏的肉筆畫。十七世紀後半葉，隨著庶民生活富裕，菱川師宣開創木版印刷，使浮世繪得以普及。題材從早期的美人與役者，逐漸轉向風景與都市生活，技術也由單色發展到多色套印。名家各擅勝場：喜多川歌麿以美人繪聞名，東洲齋寫樂留下傳奇的役者繪，葛飾北齋與歌川廣重則將風景題材推向高峰，《富嶽三十六景》、《東海道五十三次》最為人稱道。歌川豐國與弟子們建立龐大的歌川派，涵蓋題材廣泛，形塑十九世紀的浮世繪樣貌。然而，隨著攝影傳入，浮世繪逐漸式微。

帶著這些脈絡，我走進故宮南院的特展《江戶浮世之美》，想看看書本裡的浮世繪，在真實展品中如何呈現。

貳、展品印象

這次在故宮南院參觀的特展為《江戶浮世之美》（2025.05.30–08.31）。策展團隊先從「江戶」地名說起──「江」為江河、「戶」為門戶，指向隅田川所流經的城市。展覽依此規劃四個單元：「川流豐華」、「城市時光」、「旅遊樂趣」和「跨界交流」，共展出 218 件作品，涵蓋屏風、手卷、版畫、繪本等多種形制。

• 展名：江戶浮世之美

• 展期：114.05.30–08.31

• 地點：故宮南院

• 件數：218 件（分批展出）

• 單元：川流豐華／城市時光／旅遊樂趣／跨界交流

江戶的城市性格不只是政治中心的象徵，而是依河而生的都市。因此我隨著動線，品味這次的浮世繪特展。

一、隅田川：流動的江戶記憶

展覽的第一大亮點，是以隅田川為主線，重現江戶的水路城市風貌。最引人注目的《江戶名所屏風》，由北至南串聯上野至品川，畫中超過二千名市民，盡顯市井百態。另有《淺草風俗畫卷》，導覽淺草寺院與沿途風光；《江戶名所之繪》則以鳥瞰角度呈現隅田川沿岸。

同樣描繪名勝的《名所江戶百景》，以四季景色展現江戶各地風貌。這些作品顯示，隅田川不只是地理元素，更是城市的「主線」──河與岸、船與橋，以及人們的日常生活。從《江戶雀》、《繪本隅田川兩岸》到《繪本江戶土產》，還能看見木版畫技術從單色到多色的發展脈絡。

二、浮世百態：節慶、戲台與青樓

在風景之外，展覽進一步帶出庶民的日常生活與娛樂。在節慶題材中，有睦月放風箏、初鰹上市、端午鯉魚旗、七夕祭典、鬼怪詮釋，乃至夏季納涼與煙火等庶民生活風景。這些畫作構成江戶四季的節奏，也反映人們對「初物」與節慶習俗的重視。

歌舞伎是當時的全民娛樂。展品以猿若町為核心，從街道俯瞰、劇場外觀、內部格局，到劇目內容，以及役者繪、塗鴉、圖鑑，勾勒出歌舞伎文化的盛況。

至於新吉原遊廓，則透過街道圖、俯瞰圖、青樓透視圖與遊女繪，呈現出青樓的繁華與隱秘。事實上，歌舞伎與青樓正是浮世繪最初的重要題材。浮世繪從一開始就深植於庶民文化，但因需求龐大，才由肉筆畫轉向可大量複製的版畫，進而普及於日常。

三、行旅與聖山：江戶人的風景想像

隨著社會富庶，旅行風潮興起。東海道以日本橋為起點，連接京都三條大橋，沿途設置五十三座驛站。這些驛站既是旅人住宿的據點，也負責接力運送公務行李，是江戶時代最重要的交通幹道之一。

歌川廣重的《東海道五十三次》，以抒情筆法描繪宿場與風景，讓無法遠行的庶民，透過浮世繪展開旅行的想像。葛飾北齋則更早創作《東海道五十三次：繪本譯路鈴》，偏重人物活動，被稱作「人物東海道」，與廣重的風景取向形成對照。展覽同時展出兩者作品，使觀者能比較其筆法差異。

此外，北齋的《富嶽三十六景》雖非旅途題材，卻以富士山為中心，描繪不同季節與地點的景象。畫面中常見人們的生活與勞動場景，與遠處富士山並置，顯示富士山不僅是自然景觀，更是江戶庶民生活中熟悉而重要的存在。

四、跨域流轉：浮世繪與世界的相遇

展覽最後呈現浮世繪與西方繪畫的交流。明治時期的小林清親，擅長吸收西方技法，其《隅田川夜》展現了光線畫派的影響。另一方面，歌川廣重的《大橋安宅驟雨》與《龜戶梅屋鋪》在十九世紀傳入歐洲，被梵谷臨摹，成為印象派探索構圖與色彩的重要靈感來源。

這些作品顯示，浮世繪在近代處於雙向交流的位置：既吸收了西方的新技法，也啟發了歐洲藝術的發展。

參、策展觀察

除了展品內容，策展手法也值得關注。

一、數位互動：東海道旅行散策

展場設置互動投影，以葛飾北齋《東海道名所一覽》為底圖，結合歌川廣重《東海道五十三次》等作品，標示景點與名物，營造旅遊指南效果。觀者不僅能選擇要「走訪」的驛站，還能透過動畫看到場景轉化，提升互動性。

此次展覽以大量平面版畫為主，容易造成觀看疲乏。策展方透過北齋與廣重作品的交互運用，提供宏觀（整體路線）與微觀（單幅作品）的雙重視角，增加觀展的層次感。

二、從觀看到體驗：浮世繪製作

展場安排簡單的套印體驗，觀者可親手操作堆疊轉印，並帶回一張紀念作品，加深對浮世繪製作原理的理解。

三、在地連結：社區與學校合作

展覽同時與嘉義中小學合作，展出議題箱與改編浮世繪的互動遊戲，使浮世繪不僅停留在展場，而能延伸到社區。

這些設計顯示，策展並不僅是展品的排列，更是一種引導觀者理解與參與的過程。

肆、結語

浮世繪是日本藝術史中清晰而精巧的切片，時代脈絡明確，題材也具代表性。對我這樣初次接觸浮世繪的觀者，這次展覽不僅是視覺體驗，也像是一場文化速寫課，讓我從隅田川與富士山、菖蒲花與鰹魚、日本橋與猿若町，逐漸勾勒出江戶社會的輪廓。這次觀展收穫可以歸納為三點：

• 認識江戶歷史：掌握江戶的地景、文化與庶民生活。

• 理解浮世藝術：看見浮世繪如何在題材、技術與交流上形成獨特地位。

• 觀察策展方式：體會展覽如何透過與在地結合，轉化為具吸引力的文化學習。

故宮南院《江戶浮世之美》讓我從書本走到現場，不僅看見江戶的風景與生活，也修正了我過去的片面印象──浮世繪並非零散符號或偏見下的想像，而是庶民生活、藝術演進與文化互動的見證。

參考資料

圖書

• 吳奇嬴。極致浮世繪 : 從江戶到明治時代，日本美學的再發現!。臺北市：大旗出版社，2023。

• 王健宇、朱龍興、黃雯瑜、馬孟晶文字撰述。江戶浮世之美。臺北市：故宮，2025。

• 小和田哲男。邱香凝譯。四季江戶。新北市：日出出版，2024。

期刊

• 《典藏古美術》第 327 期。臺北市：典藏雜誌社，2019。

網站     

• “浮世繪的歷史。” Gallery Pond。存取於 2025 年 8 月 31 日。gallerypond.cc/blogs...。

• “日本橋的歷史。” 日本橋官網。存取於 2025 年 8 月 31 日。nihombashi-tokyo.com...。