論喜劇的精神路徑結構-第一章

一、喜劇的路徑與結構

　　首先破題關於建構喜劇的圖像：

　　現在一一解釋路徑各自的位置，與為何如此行動。首先是「意義Ａ」即沉積的意義，各種不言自明的常識與共識，眼之所見耳之所聞，所有被認為理所當然的一切，即是這套思維中之「意義Ａ」。

（一）意義Ａ

　　通常意義Ａ是龐大且情緒的，我解釋為「具體但莫以名狀」，聽起似乎有點自相矛盾，但卻常常散落在語言的各處，比如：婚姻、美德、財富、年紀、力量、政治等等，凡提起就有具體事物的想像，其中是帶有情緒的成分，也就是創作的人在面對意義Ａ時必須有自我的情緒色彩。

　　必須留心的是面對意義Ａ的情緒部分，情緒是解構麻木龐大之意義Ａ的路徑，也就是說，解構並非對意義Ａ的肢解，而是使理性麻木的、沉積俗成的意義Ａ其功能被模糊化，即是對意義Ａ提出疑問。

　　當意義Ａ被言說，其大致的面貌被框定，缺陷與之同時被展露，此時解構其沉積的構造（包含再詮釋或誤讀），會使意義Ａ喪失內涵與功能，進入虛無的定位。

（二）虛無

　　為何虛無對於喜劇這般重要？虛無的積極面向是對理所當然的蔑視，但虛無並不能抵抗意義Ａ的強勢，只能質疑那些沉積的意義，因為人性變動之快，往往意義Ａ因其沉積過於厚重的緣故，時常跟不上變動，因而時常發生錯置。

　　但意義Ａ不易變動，便需要倚靠解構，將意義Ａ化為一團「虛無」，往往意義Ａ失去效力之後，已經足夠引人發笑。但純粹將意義Ａ推向虛無通常會使其表徵呈現為一種文字遊戲，而內在驅動的力道則不足以使人到達對意義Ａ的檢視。

這是一個在喜劇創作之中至為關鍵的態度，因為意義Ａ所呈現的是麻木的理所當然，我們則身處在被理所當然所箝制的結構之中，喜劇中將理所當然推倒向虛無，即是展開對意義Ａ其他面貌的重新認識。

　　大多數的文字遊戲或是相聲創作的思想層面都只停留在這一層，常見的冷笑話往往只是對意義Ａ進行誤導，如有個人叫小蔡，然後他被端走了。在聲音之中，我們無法立即區別「蔡」與「菜」，因而在誤導之中進行對意義Ａ的曲解。或是諧音笑話大多屬於此類，都是利用語言之中能指失靈的方式進行誤導，但諧音笑話並非喜劇的全部。

　　喜劇的創作是從意義Ａ出發，並質疑其內涵與效能，在此虛無作為一個中繼站是個重要的橋梁，如果導向虛無之後如果沒有更進一步，去建構出與意義Ａ相對視的意義Ｂ，則顯得內容不夠分量。

（三）意義Ｂ

　　意義Ｂ是與意義Ａ呈現相對視的關係，也是本結構最為複雜之處，意義Ａ與意義Ｂ是一個相互凝視的關係，既可以將意義Ｂ視為對意義Ａ的反諷，同時意義Ｂ在其他角度被視為意義Ａ時，也有可能轉變成意義Ｂ。

　　當尋找出一個意義Ａ，必然有一個意義Ｂ在某處與它連結。而意義Ｂ常常被解釋為與意義Ａ屬性相反，也常常被當作與意義Ａ互相對立的存在，但大多情況卻無法這麼武斷地確定，意義Ｂ一定跟意義Ａ相反，只能說意義Ｂ與意義Ａ相反，能製造出明顯的反轉，但是否性質相反就一定能製造出最好的喜劇效果？這個思路只能說是未必，往往喜劇讓人有一種窺見真理的愉悅感，或是至少認為內容有些道理，這並非來自完全相反的立場，而是與意義Ａ相關卻不相同的某一條路線，而這條路線必須經過虛無的質疑，爾後才能較清楚的重新建構出意義Ｂ，但意義Ｂ並非實際社會中的最優解，因此它不具備給予答案或解方的功能，它只是這個思考路徑的終點。

　　通常較短的笑話，其虛無與意義Ｂ會無限的接近彼此，也就造成了各種笑話的變形。