向內與向外探索的張力和共存 ——《N{}U──Undefined一切尚在編譯中》展覽回顧

《N{}U──Undefined一切尚在編譯中》此檔展覽以黃新的「區塊鏈應用」課程為基礎，與超級浪、c2x3合辦。課程以「程式」為媒介，帶領學生理解如何透過演算法思考、以代碼為筆進行創作。這些作品不只是技術的實驗，更是一種觀看世界的新方式：用邏輯去感受、以結構去表達、讓隨機與秩序共存。

展覽概念與策展過程

在程式語言裡，「{}」 是用來包裹內容的語法結構，代表一段運算、一個生成的世界，或一種邏輯被展開的空間。而在本次展覽中，它也象徵著學生與學院之間、學習與創作之間、已知與未知之間的那道界線 —— 一個暫時的括號。

在這裡，每一個個體在程式與創作之間的「編譯」：創作者們不再只是書寫代碼，而是在代碼中尋找自己；不只是完成一項作業，而是生成一種與世界互動的新語法。也許「N{}U」的意義並不在於「學校」與「我」的對立，而在於這兩者之間所形成的那段括號 —— 一個能讓新事物得以誕生的空白。

藝術風格與創作導向

此檔展覽偏向數位藝術的範疇，共有16組創作者的作品參與實體展覽，黃新也在展場中設置了一件互動作品，提供列印工具，讓觀眾列印出作品作保留。作品以 p5.js、touchdesigner 等為創作工具。所有作品皆為數位作品，呈現上則部分以實體印刷，部分以螢幕播放呈現。

黃新說明，自己這次設置列印互動，出發點在於思考生成藝術的未來走向，或許可以更貼近觀眾的生活。此次設置，挑選了幾個創作者的作品，以及黃新自己的作品，讓觀眾可以調整參數，將作品列印成明信片帶回去。他也提及，開幕那天，有位觀眾列印了所有創作者的作品後，很興奮地請創作者在明信片上簽名。

作品概覽

周湧秝的《H O M E》呈現了星球的光影，整體彷彿是星際的探險挺在駕駛艙發現星球時會映入眼簾的畫面。馮妍嘉的《無盡》，以分割的線條，把玩比例與色彩的變化。蔡政峰的《Paradox》以細緻的藍色線條，赤裸呈現創作者的心境。陳柏硯的《日常》捕捉了夜晚的肅靜與隨著指針變化而產生的游離。

展場規劃理念

策展人蔡政峰表示，自己在展場規劃上，傾向於打破「一覽無遺」的視覺慣性。他認為，展場應該是一個逐步揭示的過程，因此刻意利用牆面創造遮蔽，藉此建立出關於「內在世界」與「外在世界」的敘事分界。

這個構想源於蔡政峰對同儕作品的觀察：他發現生成藝術在創造視角上存在著明顯的視角差異——一方是對外在現實的「重現與再製」，另一方則是對內在精神的「詮釋與創造」。這種主體性的差異，促使他以空間位移來對應心靈與物質的轉換。

入口處往遠處望去，矗立的中央牆面，不僅是內部展區動線的樞紐，更是概念的錨點。牆上陳列的生成藝術印刷品，標誌著數位媒介與物質世界的交織。其刻意將其置於「生成過程」與「最終結果」的物理中介點上，讓原屬於螢幕的數位演算法，以實體物質的形式強迫觀者凝視。這種「數位誕生、實體存在」的小矛盾，正是策展人無形中感知的、關於當代藝術在虛實交界處的張力與邊界。

策展人蔡政峰也分享，創作者初次見到作品實體化後的反應。當他們凝視著從螢幕像素轉化為實體印刷的作品時，眼中閃爍著一種近乎感悟的光芒。那種「數位存在」轉化為「物質重量」的瞬間，不僅讓創作者重新審視自己的作品，也印證了他對數位藝術實體化所產生的情感共鳴。

黃新則表示，原本區塊鏈應用課程目標是讓更多同學瞭解區塊鏈上的美好，近年課程內容偏向生成藝術，收到的正面回饋，包含部分同學很受啟發，也有同學在網路社群撰寫評論心得，都讓黃新思考是否未來課程中可將生成藝術的比重再拉高。

結語：在《N{}U──Undefined一切尚在編譯中》的展場，觀眾穿梭於不同作品中，駐足於點與點之間，移動的腳步交織成線，連成一座相互共鳴的面。由兩個引號所拉出的空白空間，形成了觀眾與創作者生活中的留白，容許更多的可能性發生。

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• 《N{}U──Undefined一切尚在編譯中》akaSwap活動頁面：www.akaswap.com/even...

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