從街道到身體：洪譽豪的藝術創作歷程

洪譽豪目前在元智大學任教，之前在清大。「其實我的大學背景是文化大學大眾傳播系，研究所才到台藝大多媒體動畫研究所，所以與藝術的接觸是後來才開始的。」

在大傳系時，學習到影像處理技術，那時影像對他來說是單向的傳遞工具。但進入研究所後，開始憧憬創作能有雙向溝通的可能性，對新媒體產生了互動的想法。「360攝影機打破了我對影像單一傳遞方式的認知，成為創作的轉折點。」

「我比較偏向視覺藝術家，雖然有人因為我的系所背景稱我為新媒體藝術家，但我真正大量使用的新媒體媒材主要是 VR 和 360 攝影機。」後來洪譽豪長期接觸和使用的製作方式是3D掃描，因為它能完整保留空間資訊，延伸了平面影像背後的Z軸。

目前他主要使用攝影測量法進行 3D 掃描，用手機拍攝配合 MetaShape 軟體（以前叫 AgiSoft）。「這種方式讓我能探索影像單一平面背後的虛實對應關係，這是我一直在嘗試和挖掘的創作核心。」

過去他的創作主軸聚焦在街道上，這與居住環境有很大關係。洪譽豪住在龍山寺旁邊的西昌街，這條街很有趣：早上是普通的街道，但從中午開始就會有人來佔位子，因為這裡是夜市，會有從三重、蘆洲來的違法攤販搶位子。

觀察久了，發現街道可以累積非常多東西，不管是看得到的還是殘留的痕跡，像塗鴉、牆壁髒污或垃圾。這些堆疊或遺留的東西能反映這個區域的微型社會狀態。他曾觀察到一位阿伯在家樓下，有自己的床、茶几和電視，白天就坐在那裡抽菸聊天，把那裡當作家一樣。

《無以為家》這件作品是階段性創作的彙總。「無以為家」不是沒有家的意思，而是到處可以稱作家。騎樓是大家食衣住行娛樂的場所，不只是攤販、性工作者、遊民，連坐在那裡泡茶或簽彩票的阿伯，騎樓對他們來說都更趨近於家的地方。

2020 年在當代館的展覽中，洪譽豪在空間裡打造了騎樓結構，結合三個頻道的畫面和實體物件。這重疊了三個時間點：3D 掃描的時間點、觀眾在展場的當下，以及家中遺留物件所代表的家的時間點。

後來這個作品延伸到 VR 裝置，「因為 VR 媒材很私密，只有一個人能看，每個人的體驗感和時間感都不一樣。」洪譽豪也輸出成燈箱裝置，用正交投影的方式把整個街道壓平，探討當把三維空間壓平時能看到什麼。

「我告訴學生不要一味追求創新，而是要從熟悉的東西開始，漸漸發展自己獨特的思考面向。」記得大學老師說的：「拍影像要情理之中，意料之外。」在合情合理的邏輯下，劇情卻能衍生出讓觀眾想不到的事情。

2022 年洪譽豪前往德國駐村，發現歐洲街道與台灣很不同，更多是雕像和人物形態。他開始思考不同國家對街道時間保留的方式不同，歐洲或許是以身體形態來儲存時間。

後來研究了 Morris Compton 的舞者雕像，這些 14 世紀的雕像有很多傳說：有人說是嘲諷貴族、有人說是求愛舞蹈、也有人說是對抗黑死病的歡樂舞蹈。洪譽豪把它們 3D 掃描後重新繪製，思考身體作為解析時間的方式。

「用 3D 掃描久了，我發現攝影測量法重建的 3D 資訊，其實與個人的身體視角有關係。」目前洪譽豪是 Hyper Wave 超級浪的團長，有宜蘭的駐村空間和台北的展示空間。他們也邀請藝術家來駐村，送藝術家到國外，今年送去立陶宛和捷克。

結語：洪譽豪的創作從街道出發，並且以一個固定的工具作為出發點，表達出他對世界的觀察與提問。觀察的對象從台灣街道出發，接著進展到歐洲的舞蹈，觀察人身體律動的共同點。期藝術家的持續創作，帶來更多深刻觀點的作品。

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