【新聞】Aaron Hertzmann：在 AI 時代守護「人」的創作價值⠀

藝術史的技術循環與演進

Hertzmann 透過歷史類比指出，當前的 AI 浪潮與攝影、錄音及串流技術的興起驚人地相似。 150 年前人們曾擔心攝影會殺死藝術，但事實證明新工具只是改變了創作方式。他將 AI 視為一種新媒介，而非藝術家的終結。隨著觀眾與創作者對工具的理解日益成熟，藝術將進入更具主體性的階段，超越單純的技術模仿，發展出真正屬於 AI 時代的藝術語言。

數位糾纏與民主化的迷思⠀

針對技術民主化， Hertzmann 認為雖然門檻降低讓更多人能參與創作，但這並不代表天賦與技能不再重要。當工具變得隨手可得，專業藝術家與業餘愛好者之間的區隔將在於作品是否能產生深層的共鳴。他觀察到，真正的藝術家會與媒材深度「糾纏」，將工具視為自身能力的延伸。無論是寫程式還是操作模型，創作過程中的選擇與探索才是賦予作品意義的關鍵。

工程師與藝術家的文化交匯

Hertzmann 挑戰了浪漫主義時期以來對科學與藝術的二分法。他認為發明家與藝術家在創意特質上高度重疊，兩者都具備「如果嘗試這個會怎樣」的衝動與探索精神。雖然 19 世紀的知識專業化劃分了工程師與藝術家的界線，但在當代機器學習研究中，許多研究員雖不自稱藝術家，其產出的創作卻具備極高的社會影響力。這種跨領域的融合，正重新定義我們對創造力的認知。

參考網站：Le Random

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