《宇宙寫生》

第一次與豪華朗機工的相遇，其實不是這次展覽。

而是上學期修習張博智老師的互動裝置藝術時，為了完成某個課堂作業查找資料時，偶然看到《聆聽花開的聲音》。他們把自然與科技交融的方式在我心中留下了深刻的印象，原來觀看自然還可以透過這種方式，機械卻又溫柔，理性中藏著詩意。

很感謝黃新老師幫我們爭取到這次機會，大五老人還有校外參訪真的很快樂。

這次走進〈宇宙寫生〉，有種重逢的感覺，彷彿再一次回到那個初次「聆聽」的瞬間，只是聽到的不再是花開，而是宇宙的呼吸。

展覽以「萬物皆連結」為核心，將生命、生態與科技串成一個流動的生態系。空間中交織著光、聲音與運動，像是一場緩慢的宇宙脈搏，人與作品的距離被溫柔地消融。

在「連結的生命」區，無論是《在屾》或是《雨霾II》都給了我很多啟發和體悟。《在屾》以鳥類與自然環境為象徵，探討人類文明發展下的環境失衡問題。作品呈現的不僅是對生態的關懷，更是一種對人類行為的反思，當人類無止境地向自然索取資源時，也在無形之中剝奪了其他生命的棲息權，提醒我們重新思考「共生」的可能。我其實並不是一個觀展時喜歡聽解說的人，不過《在屾》這件作品，若不是有解說，可能無法接收到作品想傳達的深意及細節（像是銅管議題或是被冰固定住的羽毛）。

而《雨霾 II》以懸吊的廢棄物為媒介，構築出一場介於詩與警示之間的交響樂。透過精準調整鋼絲的長度，這些原本無用的物件在空中彼此碰撞，敲擊出彷彿雨滴落下的聲響。那聲音聽來柔和，卻隱約滲著不安，像雨，也像垃圾在海面上起伏的回音。人類製造的廢棄物如何成為新時代的「雨」，無聲地降落在我們賴以生存的地球上。以聲音轉譯污染，讓觀眾在美感的節奏中感受到環境問題的重量，也喚起對自然循環與人為干擾之間微妙張力的思考。豪華朗機工的作品總有種微妙的溫度，它並不直接訴說環保或永續的口號，而以更直觀的體感，讓人從中重新學會與世界互動的方式。

而「記憶的物件」則像是時間的收藏櫃。那些被重新演繹的舊作，不只是技術升級的版本，而像是與時間合作的再生。在看《很難很難》時，獨白的聲音、緩慢流動的音樂與光點交織成一個小宇宙。我們一邊聽著那些似真似幻的呢喃及樂聲，一邊不自覺地跟著光點移動。（好不容易追到了，光點又迅速地移動離開到另一個角落，真的是好難好難QQ）不知道這是不是藍色窗簾，不過我總覺得這種被吸引想靠近，卻總是追不上的，微妙的、悵然若失的感覺，也是作品想傳遞的一部分訊息。就像對希望、對理解、或對自我情感出口的追尋，總是有那麼一點難以企及。

走到「凝視的宇宙」，空間變得靜謐而深遠。銀色的光影緩緩流動，像是時間的潮汐。雖然坐在離作品稍遠的地方，但卻因禍得福（？的獲得了較完整的視角，可以同時看到整個裝置在空間裡的呼吸。巨大的機械手在黑暗中緩慢移動，像是在進行某種宇宙儀式。它的動作既精確又帶著生命的節奏，與旁邊漂浮的漂流木形成奇妙的對話，一方是冰冷的金屬，一方是被時間沖刷的有機殘骸，卻在光影之間達成了一種平衡。

展演的節奏像一場縮小版的創世紀，雷聲、閃光、雨的氣味交錯其間。可惜的是，我沒有聽見導覽中提到的那串嗶嗶聲，據說是一串手機號碼。也許是因為待的時間不夠長，或是作品選擇對我沉默（悟性不夠QQ）。不過，這份沒聽見的空白，也讓體驗多了一層餘韻，就像宇宙的回聲，未必需要被完全理解，留白反而更接近真實。

十五年來，豪華朗機工始終以「輕鬆異境，陽光飄浮」的姿態，在科技與藝術之間自由穿梭。他們的創作既理性又溫柔，像是為冰冷的機械注入靈魂，為抽象的數據尋找情感的溫度。在〈宇宙寫生〉中，這份「輕盈」多了歲月沉澱，不再只是對自然的讚頌，更像是一場與時間共舞的冥想。

展覽描繪宇宙，也描繪人心。看似遠觀浩瀚星海，實則也回望人類自身。那緩緩散開的光，象徵著能量的循環與生命的延續，也許亦暗示科技與自然之間的共生關係。那光既是結尾，也是延續。當觀眾離開展場，體驗並未結束，而轉化為一種延續在心中的「共振」，藝術、科技與生命交織成當代世界的呼吸節奏。