《時間長河中流淌的墨韻》

聖誕節那天，南下到嘉義當表姐的婚攝，典禮結束之後，前往故宮南院看《甲子萬年：國立故宮博物院百年院慶特展》。本來只是因為想聽聽梶裕貴的語音導覽，抱著輕鬆的心情踏入展覽，卻被三幅北宋山水狠狠驚艷跟感動了（推薦大家有時間都去看看，門票$150真的超級值得，這次因為時間有限沒辦法看完所有展間，會再找時間回訪！）。

站在范寬〈谿山行旅圖〉、郭熙〈早春圖〉、李唐〈萬壑松風圖〉前時，那些曾停留在課本頁面的影像突然擁有體溫，它們不再是名詞或典藏品，而是以一種近乎莊嚴的姿態佇立在我面前，讓人無法輕率地移開視線。

真跡的力量是無法被複製的，他們靜靜佇立，卻帶著澎湃的氣勢。輕薄的紙張承載了難以言說的歷史價值及文化。微弱的燈光映在因受潮泛起微黃斑點的畫卷上，紙張的纖維、墨色的沉澱、被時間輕輕侵蝕的邊界。這不是某種可被替代的影像，而是唯一的存在。我仿佛親身體驗班雅明所說的靈光，在那一刻凝聚，只能在此刻此地被經驗的不可取代性。那種感覺讓人不敢喧嘩，甚至連心跳都變得特別清晰可聞，彷彿每一次呼吸都是對作品的打擾。

在范寬的〈谿山行旅圖〉前，我感受到幾乎是形而上的壓力。翳入天聽的山遮蔽了天空，人的形象渺小得幾乎需要仔細搜尋才看得見，然而那些小小的腳步依然在路上。我認為它像是一種存在論式的告白。世界極大，而人極小，但行旅仍然必須發生。人並不是為了征服山才前行，而是因為身處其中，不能不走。在郭熙的〈早春圖〉裡，霧並不是遮蔽物，而是一種讓世界變得柔軟的呼吸。山被撕裂成層，遠近不再截然分明，視線被雲氣帶著游移。在朦朧之中移動，反而更貼近生命的真實。沒有人是在看清之後才前進的，多數時候，我們都只是帶著不確定走向不確定。李唐〈萬壑松風圖〉則讓我感覺到風。筆觸斷裂而剛狠，仿佛石頭本身正在記憶被斧劈開的瞬間。然而在畫面的另一端，大面積的留白承載著無形的流動。風看不見，卻比任何線條都真實存在。畫明明靜止，卻能在其中聽見松林晃動的聲音，看見世界在畫裡微微顫動。

展覽的旁邊設有科技互動展區，其實心裡一度有些不以為然，看真跡不比看這些後製過的影像影有意義多了嗎？然而當我在那裡透過光影、投影、拆解構圖、8K高清圖去重新走入畫中，我才發現那不是褻瀆，而是一種新的靠近方式。科技並不是替代原作，而是為我們打開了新的感官入口。古老的圖像並沒有被消解，反而以另一種形式再次變得鮮活。像是某種帶著宿命感的色彩，傳統終究會遇見科技，而文化真正的生命力並不在於被保存在玻璃櫃裡，而在於能否不斷找到新的存在方式。那些互動裝置讓我重新學會觀看，不只是看畫，亦是看自己的觀看方式如何被改變。

離開展場時，夜色已經悄然落在嘉義。我忽然覺得，山並沒有留在玻璃櫃後，而是進入了我內心深處。那三幅畫不僅僅是帶給我對藝術欣賞及讚嘆，也讓我從中有所思有所感。世界比我們想像的大得多，但我們的行旅並不因此無意義；迷霧不是阻礙，而是路本身的一部分；表面看似靜止的人生，內部其實一直在流動，充滿無限生機跟可能。藝術在那一刻成為一種極其溫柔的提醒，要我們意識到自己正在活，要我們好好面對世界。真跡是寂靜的，卻能透過各種方式讓我們接收到最澎湃洶湧的情感，又能讓我們在沉澱後變得寧靜而清醒（有種接收海量資訊默默消化完後的大徹大悟大悟之感）。我帶著崇敬、感動、激賞等各種洶湧交織卻又達成某種平衡的的心情離開展場。願在高山與深谷之間，我也能像畫中的行旅者一般，帶著自身的渺小與不確定，繼續上路。