香港音樂史時間線

先此聲明，自己絕對不是甚麼香港音樂權烕，而且有超過二十年不住在香港，不過重大時刻仍略知一二。因此，以下純粹以自己個人記憶和看法而寫成，如果和大家的想法有不同，純屬正常，歡迎大家留言討論。

今年是2024年（按：本篇的確是去年開始寫），而自己心𥚃想起一些重要年份便包括2004，1974，和1984等，真有些巧合。自己最先想起的是1974年，算是自己開始對音樂沉迷的年代，當然，之前已經有相當歷史，只不過自己未曾有意識地經歷，都是後來在其他途徑悪補回來。因此在進入1974年之前，先概括地簡述之前的歷史。

事有湊巧，再往後推遲十年，就是1964年，也可算是一個里程碑的年份，那一年，披頭四來港開演唱會，一樣是萬人空巷，瘋狂追星的境況。反映那個年代，歐美的音樂潮流已在香港遍地開花。年輕人會組織樂隊玩音樂，只是全部是英文歌，而且多是翻唱歐美的流行歌曲，甚至推出自己的專輯。當年更不只本地華人，不少音樂人來自世界各地，主要是菲律賓，亦有歐美地區的。而那只是整體的一部分，特別是年輕人的市場。主要的市場卻以國語歌為主，歌手主要來自台灣，他們的歌曲也風行一時，歌手們輪流來香港登台演唱，也頗受普羅大眾的歡迎。有個別本地歌手沒有在本地岀版專輯，反而到台灣做國語專輯，再運回來銷售，例如徐小鳳和葉麗儀。

至於粵語歌，還以粵劇為主。當時也有粵語片，除了將一些粵劇電影化之外，也有其他形式的古裝或現代故事，間中會有一兩首歌，多數是外國流行曲，甚至古典樂章改編，配上粵語，由電影中的演員唱岀，但好像不會有電影原聲帶這類東西岀現。後來一些年輕演員主演所謂青春歌舞片，會有一些原創作品由電影中的演員主唱，例如蕭芳芳的《我愛阿高高》相信很多人認識，而陳寶珠主演《女殺手》還有主題曲，可算是她的代表作。這些應該有單曲岀版，但這些都不是歌手，這樣的岀品只是偶一為之。

所以那時代，可算是各有山頭，英文歌，國語歌，粵語歌各有其市場，相對而言，粵語歌反而略遜，很多人認為廣東話較粗鄙市井，口語化不能登大雅之堂。後來，反而是一對來自南洋的男女歌手，鄭錦昌和麗莎的歌曲進軍香港市場，歌曲如《分飛燕》，《唐山大兄》，以至《禪院鐘聲》都成熱播，一衆歌手也不停翻唱，其實為廣東歌的日後發展，打開一道門，居功不少。

1974

自己覺得1974年是一個重要的轉捩點，那一年無線推出電視劇集《啼笑因緣》，這種連續劇星期一至五，一連四、五星期，而顧嘉煇所作的主題曲，便這樣晚晚出現，歌曲便容易流行起來。同年，許氏兄弟合作的首部電影《鬼馬雙星》推出，上映前，主題曲和插曲《雙星情歌》已經在電台日播夜播，加上旺區的唱片舖，廟街大笪地之類的平民夜總會，翻版又十分流行，讓大眾對廣東歌的印象改觀。

比較有趣的，兩位歌手都是從唱英文歌起家，都很重西洋味，仙杜拉更令人覺得鬼鬼地，但唱起有點中國小調又似乎很受落。而許冠傑深受歐美搖擺樂影響，他也將這種音樂風格，融入歌曲中，開了先河。而此後，不少之前主要唱英文歌的歌手，紛紛轉唱廣東歌，如羅文，譚詠麟，鍾鎮濤，葉振棠，甚至林子祥，都成功轉型。而日後，差不多所有的專輯必然有一兩首主題曲（不管是電影，電視劇，甚至廣播劇）作為主打，否則很難有銷路。

1984

這一年，譚詠麟在紅館開了六場演唱會，開創了先河。那年代翻版依然盛行，歌手的收益自然有影響，但以外國例子顯示，巡迴演唱才是真正收入來源，加上各種週邊紀念品，數字非常可觀。而連開六場，的確史無前例，後來更推出演唱會錄音，更將演唱會推展至美加。個人認為，香港的演唱會事業和發展，都是由此展開，日後的連開卅場四十場，都是不可思議的，也証明香港音樂的盛世。

接下來，還有第二波樂隊潮，加上其他男女歌手，真的是百花齊放，五光十色。

這一年也是首屆十八區業餘歌唱大賽出現，結果冠軍是張學友，他也慢慢地成為一線巨星。其實，之前也有如梅艷芳，張國榮等，都是從不同的比賽勝出（起碼是頭三名）而入行。我只是好奇，這類比賽好像只有頭一兩屆的勝岀者會做岀一點成績外，之後的都寂寂無名。但這樣的比賽又會換形式辦下去，甚至在外國也樂此不疲，但成績卻是有目共睹。可能是，大家只重視過程，誰勝出之後，已不太在意了。

1994

香港的流行曲是和主題曲（包括電視、電影以至廣播劇）直接拉上關係，起碼大部分是本地原創。但專輯內的便以其他的如改編日本歌，歐美流行曲等，充斥市場。王菲在這一年推出的專輯《胡思亂想》 ，除了主打歌《夢中人》是改自當時得令的愛爾蘭樂隊The Cranberries的一曲《Dreams》之外，竟然另有兩首改編Cocteau Twins 的歌，令人刮目相看，是相當大胆的嘗試，引起不少討論。後來更有很大的聲音要支持本地原創音樂，也見到，漸漸這些改編自外國歌曲的數字越來越少，本地的音樂人開始多了創作機會。

特別想提，軟硬天師在早一年（1993）推出的《廣播道軟硬殺人事件》，有着強烈的個人風格，配合外國流行的Hip-hop元素，加上紀錄當時城中事情，亦有出位和相關露骨的歌詞，頗令人耳目一新。個人認為，是香港流行音樂史上的重要作品之一。

2004

這一年，許冠傑復岀，除了演唱會之外，還推出新歌。當時的解釋，是因為大家經歷了「沙士」的災劫，元氣大傷，而幾位樂壇天王巨星羅文，梅豔芳和張國榮在那幾年間先後離開了我們，整個香港都黯然失色。許冠傑的復岀說是為港人打氣，一起撐過困境。也算有點短暫作用，但失去幾個巨星的樂壇，一些同期的歌手，甚至號稱四大天王之類的，也開始失去之前的叫座力，有些新人冒起，但只是各有捧場客，樂壇漸漸碎片化，小衆化，不同的音樂風格各有追隨者。

2014

自己是那一年回流香港，一個星期後，佔領中環爆發，自己流連金鐘，在連儂牆，夏慤村，和那些只限汽車的隧道，感覺岀乎意料，有點超現實。而晚上人多的時候，大家有傾有講，不時有人送來茶水食物，需要幫忙時一呼百應。大家來自不同階層背景，但無損大家的團結，一起嗌嗌口號，甚至一唱百和，今天我．．．。我相信這首《海濶天空》不管如何跌落神壇多少次，在自己心目中，依然有無比重量。那時出現的新歌如《撐起雨傘》，可能是香港最後一批可以直接寫岀來的直白之歌，而且重可以上台攞奬。後來的，只能隱晦地，打所謂的擦邊球，甚至直接被禁。

2024

後疫情年代，後全球停擺年代，這幾年來最顯著的，大概是單曲為主。大家都只在不同時候推出一首單曲，記憶所及，極少數人會推出專輯，如果不計算演唱會錄音，不計算甚麽精選合輯，那更加寥寥可數了。雖然在外國亦有這種趨勢，但在香港似乎特別明顯。這種現象，更令音樂碎片化，或者，時代發展只好如此。這一年，對自己而言，也算有點Significant ，在年底計算，我購買的音樂CD，竟然不夠十隻。或者，是我自己也在淡岀音樂了。

後記：這篇絕對是一個失敗的試驗，在五、六十年的時光，以個人經歷，壓縮下來，難免顧此失彼，如果因為沒有提及某些單位，而令某些人不高興的話，只能說句抱歉。還望有些地方能勾起一些人的好奇，引起大家的興致，去發掘一下這個我們曾經自豪過的寶藏。認真對待歷史，才是重要的態度。