概念與媒材之間的對話 —— 《存在之後 After Existence》展覽回顧

《存在之後》此檔覽以洪譽豪老師的「跨領域媒材整合程式設計」課程為基礎，與超級浪、c2x3合辦。該課程並非著重於複雜的程式教學，而是將焦點放在「跨領域」與「整合」的理念上，引導學生從媒材與創作思考方式出發，思考如何應用與呈現各類媒介。

展覽概念與策展過程

展覽由學生擔任策展人進行統籌，採行分組制度。各組首先提出初步概念並確立關鍵字，之後尋找各組間的共同主題。在這個過程中，「痕跡」與「傳承」的概念逐漸浮現，策展人遂提出「存在之後」作為本次展覽的命題。

同學也同步依照展覽分工分成不同組別，包含實體展覽、文字、宣傳...等等，也運用 Discord 作為主要溝通工具。本次展覽特別與 c2x3 合作，呈現虛擬展場與 NFT 作品。課程中期階段，師生團隊不斷迭代與優化作品，在查看實際展覽場地後，進一步使實現構想更具可行性。

藝術風格與創作導向

洪譽豪表示，本展覽偏向當代藝術範疇，因此提供學生開放的創作空間進行探索。部分創作團隊逐漸著重於媒材的物質性表現，而另些則聚焦於概念層面，兩者如何平衡成為課堂教學的重點。

學生背景與清華大學的課程設計影響了作品呈現方式——校內課程強調程式與裝置的結合，因此學生傾向以實體、具物質性的作品進行表達。雖然媒體藝術涵蓋數位影像等多種媒介，但受時間限制，學生主要運用近期接觸的立體裝置與動力裝置呈現。

 作品概覽

各組作品各具特色，反映了對不同主題的思考：

《I am because you are 我因你而存在》探討生命循環，透過花卉、人形與跳動的心臟等媒材表現循環概念。《Residual Dream zzZ》以水泥枕頭搭配液體裝置呈現夢境易逝的特性。《他一直流 Drippinggggg》運用 UV 燈照射 UV 膠滴落，象徵時間的痕跡。另有作品以立方體表現對資訊的解讀偏差，以及以鋸子置於樹木上呈現植物受損的聲響，而這些聲響藏得比較後面，需要觀眾花時間仔細聆聽才能發現。

展場規劃理念

展場設計強調觀展的深度與節奏。策展人透過不同的作品排序安排，使觀眾在參觀過程中對策展命題有漸漸深入的感受。展場設計也鼓勵觀眾放慢腳步、增加停留時間，更充分地與立體作品互動，進而深入理解學生的創作意圖。

整體而言，本展覽可視為實驗媒體藝術的實踐，期望為參展學生提供展覽實踐經驗，並在語彙轉換上提供更務實的方法。

 結語：穿透力強的作品們，在城市的一角擲地有聲，靜靜對著來參與的每個觀眾訴說一個觀點。此次展覽由三方共同合作，並給予同學極大的空間，去呈現對於痕跡的想像。各組的作品也從不同的角度去探討了對於存在之後的解讀。五組皆是裝置的作品，透過空間的編排，引導觀眾細細咀嚼。

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